Сюрреалистическая музыка - Surrealist music

Сюрреалистическая музыка - это музыка, в которой используются неожиданные сопоставления и другие сюрреалистические приемы . Обсуждая Теодора У. Адорно , Макс Паддисон определяет сюрреалистическую музыку как музыку, которая «сопоставляет свои исторически обесцененные фрагменты в монтажной манере, которая позволяет им раскрывать новые смыслы в новом эстетическом единстве», хотя Ллойд Уайтселл говорит, что это - глянец Паддисона. термин. Энн ЛеБарон называет автоматизм , включая импровизацию , и коллаж основными приемами музыкального сюрреализма . Согласно Уайтселлу, Паддисон цитирует эссе Адорно «Reaktion und Fortschritt» 1930 года, в котором говорится: «Поскольку в сюрреалистическом сочинении используются обесцененные средства, он использует их как обесцененные средства и извлекает свою форму из« скандала », вызванного внезапным появлением мертвых. среди живых ".

Ранняя сюрреалистическая музыка

В 1920-х годах несколько композиторов находились под влиянием сюрреализма или отдельных лиц сюрреалистического движения. Двумя композиторами, наиболее связанными с сюрреализмом в этот период, были Эрик Сати , написавший музыку к балету « Парад» , в результате чего Гийом Аполлинер ввел термин « сюрреализм» , и Джордж Антейл, который написал, что «движение сюрреалистов с самого начала имело был моим другом. В одном из его манифестов было заявлено, что вся музыка невыносима - за исключением, возможно, моей - прекрасной и ценимой снисходительности ». Ранняя сюрреалистическая музыка также была связана с кино; по словам Ханны Льюис:

Возможно, одним из самых известных ранних саундтреков к фильму была музыка Сати к фильму Рене Клера « Антракт» . Показанный между актами балета Сати Relâche в исполнении Suédois Ballets в 1924 году, фильм по сценарию художника- дадаиста Фрэнсиса Пикабиа стал важным предшественником сюрреалистического кино. В фильме также присутствовали необычные сопоставления и логика сновидений, и некоторые сочли фильм и, соответственно, музыку Сати сюрреалистической ».

Адорно приводит в качестве наиболее последовательных сюрреалистических композиций произведения Курта Вайля , такие как «Трехгрошовая опера» и « Взлет и падение города Махагонни» , а также работы других авторов , основанные на музыке Игоря Стравинского среднего периода, в особенности произведения Л. «Histoire du soldat» - и определяет этот сюрреализм как гибридную форму между «современной» музыкой Арнольда Шенберга и его школы и «объективистским» неоклассицизмом / фольклоризмом позднего Стравинского. Этот сюрреализм, как и объективизм , признает отчуждение, но более социально внимателен. Тем самым он отрицает позитивистские представления об объективизме, которые признаются иллюзией. Его содержание вместо этого имеет дело с «разрешением социальных изъянов проявляться посредством ошибочной фактуры, которая определяет себя как иллюзорную без попыток маскировки с помощью попыток эстетической целостности», тем самым разрушая эстетическую формальную имманентность и выходя за пределы литературного царства. Этот сюрреализм дополнительно отличается от четвертого типа музыки, так называемой Gebrauchsmusik из Хиндемита и Эйслер , что попытки прорваться через отчуждение внутри себя, даже за счет своей имманентной формы.

Ранние произведения Musique БЕТОН по Пьера Шеффера имеют сюрреалистический характер ввиду неожиданного сопоставления звуковых объектов, таких как звуки балийского священников , поющих, баржа на реке Сена, и гремя кастрюлями в Étude Окс запеканки (1948). Композитор Оливье Мессиан упомянул «сюрреалистическую тревогу» ранних работ Шеффера в отличие от «аскетизма» более позднего Etude aux allures 1958 года. После первого концерта musique concrète ( Concert de bruits , 5 октября 1948 года) Шеффер получил письмо от одного члена аудитории (идентифицированный только как ГМ) охарактеризовав его как «музыка слышали, сами по себе в одиночку, по Poe и Лотреамон и Руссель . концерт шумов представляет собой не только первый концерт сюрреалистической музыки, но также содержит, на мой взгляд, музыкальную революцию ». Сам Шеффер утверждал, что musique concrète в своей начальной фазе имела тенденцию либо к атональности , либо к сюрреализму, либо к тому и другому , а не, как впоследствии стало, отправной точкой более общей музыкальной процедуры.

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение