Вьетнамское искусство - Vietnamese art

Часть серии о
Культура Вьетнама
Tu binh.JPG
История
Люди
Языки
Традиции
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
СМИ
Спорт
Памятники
Символы

Вьетнамское искусство - это визуальное искусство, которое, будь то древнее или современное, возникло или практикуется во Вьетнаме или вьетнамскими художниками.

Вьетнамское искусство имеет долгую и богатую историю, самые ранние образцы которой восходят к каменному веку около 8000 г. до н . Э.

С тысячелетием китайского господства, начавшимся во 2 веке до нашей эры, вьетнамское искусство, несомненно, впитало многие китайские влияния, которые продолжатся даже после обретения независимости от Китая в 10 веке нашей эры. Однако вьетнамское искусство всегда сохраняло многие характерные особенности Вьетнама.

К 19 веку влияние французского искусства во Вьетнаме оказало большое влияние на рождение современного вьетнамского искусства.

Традиционное искусство

Доисторическое искусство

Кусочки терракоты, используемые для печати декоративных узоров на ткани.

Керамика, датируемая каменным веком (ок. 8000 г. до н. Э.) , Была найдена в Бакшоне, Вьетнам. Эта керамика была сделана из глины, и вначале она была в основном простой и лишенной каких-либо художественных изысков. Однако в эпоху неолита вьетнамская гончарство и керамика начали быстро развиваться, проявляя признаки декора.

Античное искусство

Высокоразвитая культура Тон Сон , процветавшая в Северном Вьетнаме (примерно с 1000 г. до н.э. до 4 века до н.э.), была цивилизацией, ответственной за создание всемирно известных барабанов Тон Сон , результат их передовых навыков литья из бронзы.

Эти барабаны позволяют нам заглянуть в раннюю жизнь вьетнамцев. Они были искусно украшены геометрическими узорами и, что наиболее важно, изображали сцены повседневной жизни, такие как сельское хозяйство, воины, надевающие головные уборы из перьев, строительство кораблей, музыкантов и т. Д.

Археологические данные этого периода также показывают, что люди в этом районе издавна ткали ткани. Многие из людей, изображенных на барабанах, изображены одетыми в изысканную одежду.

Китайское господство с 111 г. до н.э. по 939 г. н.э.

В течение десяти веков правления китайцев вьетнамцы начали применять недавно изученные китайские методы в искусстве и, в частности, в керамике, однако это было связано с продолжающимся производством искусства, основанного на местных методах; это доказано раскопками китайских гробниц в этом районе.

Позднее классическое искусство

Фигура Кинари, период Ly

Вьетнамское искусство и керамика в период независимости (примерно с 10 по 15 века) процветали. Считалось, что на керамику этого периода в значительной степени повлияли как древние местные стили, так и искусство династии Тан, а затем и искусство династии Сун , включая применение концепции «трех цветов» к керамике. Под влиянием Китая философии, принятые вьетнамцами, такие как конфуцианство , буддизм Махаяны и даосизм, оказали неизгладимое впечатление на вьетнамское искусство. Некоторые также утверждают, что есть небольшие следы влияния чамов .

Династия Ли , начавшаяся в 11 веке, считается золотым веком вьетнамского искусства, а ее керамика стала известна во всей Восточной и Юго-Восточной Азии. Во времена династии Ли были построены многие знаковые постройки Вьетнама, в том числе Храм литературы , пагода с одной колонной и пагода Куин Лам. Династия Трун, которая последовала сразу же в 13 веке, увидела более сдержанный подход к искусству.

Раннее современное искусство

Изделия из дерева 17-18 веков

Четвёртое китайское господство во Вьетнаме было весьма недолгий, длится всего около 2 лет, но он также был отмечен как суровое господство. Многие, если не самые классические вьетнамские книги были сожжены, и, таким образом, большая часть документации эпохи независимости была утеряна. Говорят, что был применен более радикальный, чем когда-либо, процесс китаизации , и бесчисленные вьетнамские ресурсы и товары были вывезены и вывезены в Китай.

Династия Нгуен

Династия Нгуен , последняя правящая династия Вьетнама, увидела возобновление интереса к керамике и искусству фарфора. Императорские дворы по всей Азии импортировали вьетнамскую керамику.

Несмотря на то, насколько высоко развито исполнительское искусство (например, музыка и танцы императорского двора) во время династии Нгуен, некоторые считают, что другие области искусства начали приходить в упадок во время последней части династии Нгуен.

Современное искусство

Современное искусство Вьетнама включает художественные работы, материализованные в колониальный период с 1860-х по 1970-е годы, и в значительной степени приписываемые основанию Ecole Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine в октябре 1925 года. До 1925 года картины и резьба в основном создавались для религиозных деятелей. назначение, в декоративной манере, например, лакированная мебель и утилитарная керамика и фарфор, подчиненные требованиям использования местных храмов и пагод.

Поразительный «сдвиг» был очевиден после основания Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine EBAI, когда наблюдалось постепенное изменение восприятия искусства и начало признания искусства ради искусства. Вьетнамские художники экспериментировали с новыми способами видения, с идеями двух важных французских учителей, это знаменует усиление культурного переноса и современности .

Колониальный период 1925-1945 гг.

Карикатура на языке Фонгхоа

Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine EBAI была основана Виктором Тардье , французским академиком и художником-натуралистом. Отправив отчетную комиссию генеральному правительству Индокитая, Виктор Тардье рекомендовал создать школу «EBAI в Индокитае» для обучения настоящих художников. В отличие от Ecole Professionalnelle »в Ханое,« Ecole des Arts Cambodgeins »и других трех школ, созданных в Кочинчине в период с 1902 по 1913 год, эти школы были профессиональными школами для подготовки мастеров. Идея Тардье состояла в том, чтобы адаптировать существующую учебную программу, используемую в «Школе изящных искусств в Париже», включив в нее историю искусства; технический курс, такой как живопись маслом и перспектива, чтобы научить студента стать настоящим художником. Он планировал «помочь вьетнамским художникам снова ощутить глубокий смысл и фундаментальное вдохновение их собственных традиций».

Журнальные публикации Ngày Nay («Сегодня») и Phong Hoá (« Нравы »), которые были связаны с Tự Lực văn oàn (Литературная ассоциация самообеспечения), были привержены модернизации вьетнамской культуры посредством критической оценки как традиций Вьетнама, так и современной западной современности. . Студенты EBAI были обозревателями в этих 2 еженедельных журналах, иллюстрируя карикатуры и информацию о выставках. Стилизованные карикатуры на самом деле были очень современными, изображая простые сообщения.

Картина маслом

To Ngoc Van, Deux Jeunes filles et un enfants, 1944, холст, масло, Музей изящных искусств, Ханой

В соответствии с учебной программой Ecole des Beaux-Arts de Paris , картина маслом впервые была представлена ​​студентам как совершенно новая среда. Хотя западное искусство, в данном случае масляная живопись, вероятно, впервые встретилось Ле Ван Миеном (1873-1943) в L'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris, который вернулся в Ханой в 1895 году, нет данных, свидетельствующих о том, что он преподавал и обученный ремесленник в Бьен Хоа или Гиа Динь, этой западной среде. Студентам и Джозефу Ингуимберти эта среда была совершенно неизвестна, хотя им было бы трудно ассимилировать технику масляной живописи. Художник, такой как То Нгок Ван, смог объединить западные эстетические техники, такие как линейная перспектива, имитация природы и моделирование в круге, в свои восточные традиции с использованием масляной среды. Его работы, стилизованные под стиль «поэтической реальности», ставят женские идеалы в линейную перспективу в замкнутом пространстве, сопоставляя их с плоской цветной областью, его работы имитируют тенденцию к идеализации образов.

En Plein Air

Точно так же пленэр был еще одной важной практикой, установленной в учебной программе EBAI. Студентов вывозили на экскурсии, чтобы они научились рисовать окружающую среду. Как отмечает искусствовед Нора Тейлор,

«[Он ... поставил свой мольберт под дерево у рисовых полей, снял рубашку и приступил к рисованию фермеров, сажающих их саженцы риса. Излишне говорить, что он заслужил немало хихиканья и смущенных взглядов от своих подданных ». Никто не снимал рубашки публично, даже фермеры на полях. Это сделали французы и То Нгок Ван ».

Этот пример, процитированный Тейлором, утверждает, что тенденция к идеализации, которую мы видим в картине То Нга Ван, отражает дистанцированность и непривязанность к предмету, результат попытки художника подражать своим французским учителям в том, что они делают.

Помимо масляной среды и метода пленэрной живописи, значительная ассимиляция и адаптация местной культуры поощрялись Виктором Тардье и его преемником Жозефом Имгуимберти .

Лаковая Живопись

Интерьер Храма Литературы
Товары, помещенные на алтарь, были лакированными изделиями, которые вдохновили Джозефа Имгуимберти на создание мастерской по лаковой росписи для самых учеников EBAI.

Джозеф Имгуимберти был очарован лакированными культурными объектами и архитектурными элементами после посещения Храма литературы в Ханое. Он призвал своих учеников начать использовать лак в качестве средства изобразительного искусства и организовал мастерские в EBAI со старыми мастерами, сыграв роль эпохи Возрождения в лаковой живописи.

«Обращение к прошлому будет эффективным только в том случае, если оно будет использовано в качестве отправной точки для нового исследования, для эволюции в соответствии с современными эпохами; Подводя итог, вопрос в том, чтобы развиваться как современники в рамках обширных традиций ». Виктор Тардье

Лаковая живопись Нгуен Гиа Три демонстрирует характерное французское влияние стиля "романтического реализма", но при этом в работе сочетается локализованная культурная иконография.

Покраска лака занимает несколько месяцев, с использованием смолы дерева Сон, взятого с плантации в районе Сон Май , наносятся многочисленные слои аппликации для получения желаемого цвета и эффектов. Самым известным художником, преуспевшим в этой области, является Нгуен Гиа Три . Хотя такие художники, как Тран Куанг Тран , Ле Пхо , Фам Хау, Нгуен Хан и Нгуен Ван Ку пытались рисовать лаком, достижения Нгуен Гиа Три в лаковой живописи примечательны его исследованиями пигментов и поиском новых цветов лаков. Целью Нгуен Гиа Три было «достичь того же уровня живописи, что и с масляной средой, в отношении перспективы, моделирования по кругу и бесконечного разнообразия цветов».

Шелковая Живопись

Роспись по шелку Ле Фо, стилизованная под классическую композицию треугольника "Мадонна кормит ребенка".

Другие художники, такие как Нгуен Фан Чан , Ле Пхо , Май Чунг Ту , Тран Ван Кан , Ле Ван Де , которые были первой группой студентов, поступивших в EBAI, наиболее известны своей росписью по шелку.

Как и роспись лака, в школе очень поощрялись занятия живописью по шелку. В отличие от аналогичной практики росписи по шелку в Китае и Японии, усиление культурного переноса наблюдалось во вьетнамской живописи по шелку, такой художник, как Нгуен Фан Чан, смешал западный принцип композиции с восточными традициями, такими как каллиграфия и рисование кистью.

Choi o an quan (мандаринский квадрат) Дети играют в квадраты

В 1931 году на Парижской международной колониальной выставке работа Нгуен Фан Чана под названием « Дети играют в игру в квадраты» была хорошо принята, и это признание прочно утвердило эту среду как современное вьетнамское выражение.

В период с 1930 по 1936 год Нгуен Фан Чан, Ле Пхо, Май Чунг Ту и Нгуен Гиа Три окончили EBAI. Виктор Тардье умер в 1937 году, и его последовала Эварист Жоншер . То Нгок Ван начинает преподавать в EBAI в 1937 году. Такие художники, как Буй Суан Пхай и Нгуен Ту Нгием, поступившие в EBAI в 1941 году, не смогли завершить пятилетнюю программу из-за революции 1945 года.

Бомбардировка Ханоя, предназначенная для японской цели, разрушила часть отдела живописи EBAI в 1943 году, в результате чего отдел скульптуры был перемещен в Сон Тай; Отделение архитектуры и скульптуры отправилось в Далат, а прикладное искусство - в Фу Ли.

Время войн Сопротивления 1945-1975 гг.

Шум войны сопротивления знаменует официальное закрытие EBAI в 1945 году. Демократическая Республика Вьетнам вновь открыла школу изящных искусств в Ханое на короткий период времени в сентябре 1945 года, которой руководил То Нгок Ван. Однако художник сочувствовал Вьетмину и решил покинуть Ханой, чтобы присоединиться к движению сопротивления против французов на холмах Тай Бак .

Художники Севера

Известной группой художников на Севере во время холодной войны были То Нгук Ван , Трэн Ван Кон , Хуэн Фанг онг, Фум Тхань Там, Минь Туен, Хоанг Чунг. Еще одно небольшое количество художников из обеспеченных семей имело возможность поехать во Францию ​​и по большей части сделать там свою карьеру. Примеры включают Ле Тхи Луу, Ле Пхо, Май Чунг Ту, Ле Ван Де, Ле Ба Данг и Фам Тан.

Когда Хо Ши Мин провозгласил независимость Вьетнама 2 сентября 1945 года, вьетнамский художник начал сопротивляться влиянию романтического реализма, склонности к ностальгии по прошлому и меланхолическим мечтам. Художник, такой как То Нгок Ван, отказался от своего романтического стиля и обратился к современному реализму, он перенес закрытый EBAI (после японского государственного переворота в марте 1945 года) во Вьетбак в 1950 году, военную базу Революционной армии под руководством Хо Ши Мина.

«[Он] ... решил, что искусство, каким его видят французы, умерло в 1945 году, когда Вьетнам объявил о своей независимости, и возродилось в 1946 году, когда Вьетминь перенес художественную школу на холмы Вьетбака, центр революционного движения. . В 1946 году он гордо заявил: «Традиция начинается сейчас» ».

Стиль живописи Нгок Вана резко изменился от обычных идеальных женщин, которых он рисовал до войны сопротивления.

Нгок Ван начинает преподавать уроки сопротивления в Северной зоне во время войны с французами. Это включает в себя создание «Школы изящных искусств в зоне сопротивления» и борьбу с декадентским искусством, которое является научным, национальным и популярным, искусство должно отказаться от религии, мифов и идеалистов, сосредоточившись исключительно на вдохновении и потребностях революции и быть привлекательными и образовательными для большинства людей. Поэтому такие художники, как Нгуен Хием, Нгуен Санг , Фан Ван Дон и Тран Ван Джан, создавали работы, изображающие сельскую местность, портреты крестьян, сцены сражений солдат, они отстаивают веру в то, что художник должен показывать реальность общества, а не идеализированные образы. То Нгок Ван умер в 1954 году в результате травм, полученных в битве при Дьенбьенфу , школа изящных искусств в зоне сопротивления была позже перенесена в Ханой в 1955 году и названа «Вьетнамским колледжем изящных искусств» вместе с Тран Ван Каном. как главный.

Май Ван Хиен, Встреча (Гап Нхау), бумага, гуашь, 1954 г.

Первая национальная художественная выставка в Демократической Республике Вьетнам в 1955 году, после победы при Дьенбейн Фу, где «Встреча» (Гап Нхау) Май Ван Хиена была названа идеальной картиной, иллюстрирующей идею сообщества и солидарности между солдатами и простыми людьми. люди. «Настроение картины отражено в простом описательном стиле художника, который хорошо сочетается с ее содержанием».

На выставке живописи, которая произошла 10 декабря 1951 года, Хо Ши Мин обратился к художникам с посланием о том, что «у вас, в области искусства, есть свои обязанности - служить сопротивлению, Отечеству и народу, в первую очередь рабочие, крестьяне и солдаты ».

Однако в Ханое разгорелись различные дебаты о роли художников в обществе в 1956 году, во время первой встречи писателей и ассоциаций художников, члены требовали большей свободы выражения мнений, что противоречило тому, что ранее заявлял Хо Ши Мин. Два художественных и литературных журнала Nhan Van (гуманизм) и Gia Pham (Art Works), поддержавшие этот аргумент, были впоследствии запрещены.

В следующем году была создана Вьетнамская ассоциация изящных искусств в Ханое или Национальная ассоциация искусств со 108 членами во главе с Тай Ба Ван. От этих членов требовалось быть членами ассоциации, если они хотели, чтобы их работы выставлялись или продавались. Не было частных галерей, где художники могли бы официально выставлять свои работы. В конце концов, эта ассоциация руководствовалась официальными правилами и положениями, члены обязаны проводить одну выставку на местном уровне ежегодно, а другую - на национальном каждые 5 лет. Не члены не считались художниками, поэтому у них нет возможности публично демонстрировать какие-либо формы искусства.

Между 1950 и 70-ми годами членам Церкви платили как «работникам искусства» за дизайн плакатов и иллюстрации, среди немногих была элита, рисовавшая картины для государственных посетителей.

Реалистический стиль, который соответствовал первоначальным устремлениям северных художников, был жизненно важен в первые дни революции, однако из-за строгих ограничений режима DVR и сокращения субсидий реалистическая тенденция достигла пика в 60-х годах. Строгие правила были предприняты в 1962 году для создания произведений художников, они должны были изображать «национальный характер», сюжетами обычно были сельская местность, батальная сцена, портрет дяди Хо.

Национальные Картины

Кульминацией антиколониальной войны и войны сопротивления стало присвоение «национального» искусства. Это был период, чтобы существенно стереть влияние и влияние французов. Работы, написанные Нам Соном , Тран Ван Джаном, Нгуен Сангом, Тран Донг Луоном, на самом деле были выполнены в среде Лак, шелк и масло. Три средства массовой информации, поощряемые и культурно переданные французами в колониальный период, были переименованы в «национальные».

Женская милиция в море, 1960 Тран Ван Кан

В портретной картине Тран Ван Кана « Женщины-ополченцы прибрежной зоны» художница изобразила крепкую фигуру и встречный взгляд, она - товарищ, готовый противостоять врагу. Это политически корректная картина, наполненная характеристиками, соответствующими национальной живописи.

Еще одна тема, которую обычно уловили художники, - это пейзаж вокруг Вьетбака. В «Доме дяди Хо во Вьетнаме» Дьеп Минь Чау демонстрирует явное мастерство в масляной живописи среднего размера, импрессионистские мазки, улавливающие свет сквозь фильтрующие листья.

В картине Зыонг Хыонг Миня «Поднимая каноны» работа над лаком запечатлела драматическую сцену, когда солдаты тащат тяжелое оружие по крутому склону. Храбрость мужчин в конечном итоге принесла Вьетмину победу над французами в Бьен-Дьен-Фу.

Приближаемся к Кхесани. Акварель, выполненная Фам Тхань Тамом в декабре 1967 года.

Точно так же в акварельной живописи, написанной Фам Тхань Тамом во время войны сопротивления, «явно видно французское влияние. Его профессора в зоне сопротивления прошли обучение в EBAI ». Рисунки и дневник явно содержат« лирическое и поэтическое качество », это считалось идеальным рисунком. [21]

Таким образом, куратор искусства Джойс Фан утверждает, что «реалистические методы, которыми таким образом передаются французы, продолжают проявляться в картинах с чувством отстраненности и дистанцированности, в отличие от использования социореалистами эмоциональных ценностей для усиления пафоса в образах». [22] Точно так же неоспоримый факт, что интенсивный культурный перенос в колониальный период продолжает оказывать влияние на местных художников после ухода французов.

Пропагандистские плакаты

Южновьетнамский пропагандистский плакат с изображением сельской местности

Пропагандистский плакат, нарисованный в период операции «Раскат грома» в 1965 году, отражает четкие антиколониальные и антиимперские послания. Вероятно, вдохновленные советскими и коммунистическими китайцами, они несли в себе политические намерения. Строгое следование культуре нового Вьетнама в концепции Хо Ши Мина должно было «стимулировать интеллектуальное и художественное творчество для развития искусства и культуры». [23]

«Культура рассматривается как мощный двигатель развития, а культурная самобытность - как постоянная составляющая гармоничного развития общества и личности». [24]

"изображения, подобные тем, которые представлены на пропагандистских плакатах и ​​картинах того времени, были ключевыми индикаторами того, как население должно было воспринимать окружающую среду, правительство и будущее. Плакаты и картины иногда были единственными голосами, которые люди слышали, единственными подсказки, которые они должны были знать и как реагировать ". [25]

Художники Юга

Вьетнам был разделен по 17 параллели после Женевской конференции в 1954 году, разделившись на Советский Союз и Китай, поддерживающий Север против Южной республики, усиленной Соединенными Штатами Америки. Этот разделенный Вьетнам вынудил некоторых художников сбежать в Сайгон и продолжить свои занятия в Республике Вьетнам, наиболее известным художником является Та Тай , который «значительно поддержал художественное развитие Юга в последующие годы и внес большой вклад в создание Ассоциации молодых художников». в 1966 году, хотя он решил остаться анонимным в списке членов-учредителей по соображениям конфиденциальности ».

Нгуен Гиа Три решил переехать в Гиа Динь и в конечном итоге стал директором « Ecole des beaux-art in Gia Dinh », основанной в 1954 году. [26] Очевидно, что в их работах, благодаря доступности информации, их работы были стилизованы под влияние Запада. , более эклектичный, экспериментальный, субъективный и индивидуальный. Они пользовались большей свободой в предметах и ​​свободно выставлялись до 1975 года. [27]

В 1962 году прошла первая международная выставка изящных искусств Сайгона, в которой участвовала 21 страна. Южный художник впервые столкнулся с абстрактной живописью. Затем в 1966 году была запланирована вторая выставка, но, к сожалению, она была отменена из-за усиления войны. В 1966 году было основано Сайгонское общество молодых художников (Hoi Hoa Si Tre Saigon) для развития современного искусства, членами которого являются Нгуен Чунг и Тринь Кунг. [14]

В период с 1960-х по 1970-е художники в Сайгоне экспериментировали с абстракцией и другими современными выражениями. Как отмечает вьетнамский историк искусства Хюн-Битти, южные художники с трудом восприняли и восприняли американскую культуру, которая, по их мнению, уступает французской. Хотя американцы активно участвовали в жизни Сайгона, Битти утверждает, что мало что повлияло на художественную сцену республики.

После воссоединения Вьетнама южные художники были отправлены на перевоспитание в 1975 году [14].

В 1976 году правительство Ханоя объединило город Хошимин и Национальную школу декоративных искусств Гиа Динь и Сайгонский колледж изящных искусств в Колледж изящных искусств города Хошимина и учредило в Хошимине филиал Вьетнамской ассоциации изящных искусств. [14]

Период обновления с 1985 г.

После запуска кампании Đổi Mới артисты получили большую свободу слова . Экономические реформы дали художникам больше возможностей для творческого самовыражения. [14]

Однако Нгуен Куан, который был избран в исполнительный комитет Вьетнамской ассоциации изящных искусств и занимал должность главного редактора журнала Ассоциации My Thuat (Fine Arts), был отстранен от должности после организации семинара с участием 30 художников в Дай Лай. К северу от Ханоя в 1986 году. [28] Мастерская была неприемлема для властей, поскольку «отступление не только способствовало индивидуальному самовыражению и искусству ради искусства, но и противоречило тому, что государство установило за последние три десятилетия, поскольку оно позволяло художники должны исследовать свою индивидуальность, а не представлять коллективные чувства своего сообщества ». [29]

Современное искусство

В настоящее время, помимо работы с традиционными материалами, такими как масло, акрил, лак по дереву, молодое поколение вьетнамских художников стало очень активно заниматься различными видами искусства, такими как инсталляция, перформанс и видеоарт, многие из которых получили международное признание за свои произведения искусства и выставки по всему миру. Например, Nha San Collective (ранее Nha San Studio), созданная в 1998 году, была первой некоммерческой инициативой под руководством художников, которая была запущена во Вьетнаме. Студия Нха Сан воспитала первое поколение вьетнамских художников-авангардистов, появившихся в начале 1990-х годов.

Коллекция произведений искусства Вьетнамского университета RMIT - одна из самых престижных коллекций современного вьетнамского искусства в мире. Эта коллекция не только исторически важна, но и будет способствовать углублению понимания вьетнамской культуры для будущих поколений. В коллекции представлены вьетнамские художники, начиная от признанных художников и художников среднего возраста, чьи работы представлены на значимых выставках, в известных частных коллекциях и государственных учреждениях по всему миру, до молодых начинающих художников, которые продолжают решать проблемы, используя свежие и новые интерпретации. Университет RMIT находится в авангарде творческого образования, и эта коллекция позволяет как студентам, так и более широкому сообществу испытать художественное выражение важного поколения современных вьетнамских художников. Коллекция произведений искусства находится в ведении Библиотеки RMIT Вьетнама.

Кино

Основная статья: Кино Вьетнама

Архитектура

Считается, что в доисторические времена вьетнамцы жили в домах на сваях, как это изображено на бронзовых барабанах Донг Сон. Подобные дома можно найти и сегодня во Вьетнаме.

Когда китайское влияние проникло во Вьетнам, китайская архитектура оказала большое влияние на базовую структуру многих типов вьетнамских зданий, в основном пагод и храмов, общественных домов, домов ученых-бюрократов , аристократии и императорских дворцов и кварталов. Тем не менее, эти сооружения сочетали в себе как китайское влияние, так и местный стиль. С французской колонизацией Вьетнама в 19 веке было построено множество зданий во французском стиле, в том числе виллы, правительственные здания, оперные театры и т. Д. Многие из этих зданий до сих пор стоят во Вьетнаме и являются одними из самых ярких пережитков французского колониального наследия .

Некоторые из самых известных архитектурных сооружений Вьетнама включают:

  • Храм литературы или (Văn Mieu): Расположенный в Ханое , Северный Вьетнам . Он был построен во времена династии Ли и посвящен Конфуцию и его ученикам. Это прекрасный образец элегантности архитектуры династии Лы, хотя большая ее часть нуждается в ремонте. Храм Литературы представляет собой серию дворов, зданий и павильонов, в центре которых находятся знаменитые каменные стелы . Эти стелы помещены на каменных черепах , на них написаны имена докторантов, успешно сдавших Имперский экзамен . Также в храме находится «Quốc Tử Giám» или Национальный университет, который функционировал примерно 700 лет, с 1076 по 1779 год.
  • Имперский город, Хуэ : во время правления династии Нгуен была построена новая имперская цитадель в Хуэ , в значительной степени основанная на китайском Запретном городе в Пекине , также называемом Пурпурным Запретным городом . Тем не менее, в его конструкции по-прежнему использовались многие очевидные вьетнамские черты. Позже были построены и другие имперские сооружения, например, отдаленная гробница Кхуиня , в которой также использовались французские архитектурные элементы. Гробница Минь Монг часто считается одной из самых красивых построек в Хуэ, расположенной рядом с огромным прудом с лотосами. Его строительство было завершено только после смерти Минь Мона. Цитадель раньше занимала обширное поместье, но во время последующих войн и конфликтов большая часть его была разрушена, а затем превратилась в рисовые поля . Остальные территории в настоящее время реставрируются ЮНЕСКО .
  • Пагода на одной колонне: Пагода на одной колонне является одним из самых древних сооружений Ханоя , ее дизайн был разработан императором Ли Тай Тоу. История гласит, что император мечтал о сыне, и однажды ему приснилось, что Богиня Милосердия сидит на цветке лотоса и предлагает ему сына. В знак благодарности и почтения к своей мечте он приказал построить небольшую пагоду в форме лотоса с видом на пруд. Пагода бесчисленное количество раз перестраивалась из-за того, что ее противники разрушали и сжигали во время войн.
  • Парфюмерная пагода : Парфюмерная пагода - это древнее сооружение в провинции Ха Тай, расположенное в Парфюмерной горе, и место проведения ежегодного фестиваля, который посещают сотни тысяч вьетнамцев. Большинство людей достигают пагоды, совершая часовую прогулку на лодке по живописной реке (мимо сельской местности, усеянной небольшими пагодами), прежде чем добраться до самой Пагоды духов. Внутри находится ряд храмов и построек, а также грот с лестницей, ведущей к двум тропам: «Врата рая» и «Врата ада». Спустившись вглубь грота, вы обнаружите Внутренний храм. Красота парфюмерной пагоды и окрестностей стала предметом многих вьетнамских стихов.

Каллиграфия

Основная статья: вьетнамская каллиграфия

Каллиграфия во Вьетнаме имеет долгую историю, ранее в ней использовались китайские иероглифы вместе с чоном . Однако в большинстве современных вьетнамских каллиграфий вместо этого используется quốc ng , основанный на римских буквах , который оказался очень популярным.

В прошлом, когда грамотность в старых системах письма на основе символов Вьетнама была ограничена учеными и элитой, каллиграфия, тем не менее, все еще играла важную роль во вьетнамской жизни. В особых случаях, таких как Лунный Новый год , люди приходили к деревенскому учителю или ученому, чтобы сделать им каллиграфические надписи (часто стихи, народные поговорки или даже отдельные слова). Люди, которые не умели ни читать, ни писать, также часто поручали ученым написать молитвы, которые они сжигали в храмовых святынях.

Изобразительное искусство

Роспись по шелку

Шелковая роспись портрета Нгуен Трай (15 век)

Вьетнамская роспись по шелку - один из самых популярных видов искусства во Вьетнаме, который славится мистической атмосферой, которую можно достичь с помощью этого материала. В течение 19 и 20 веков французское влияние было поглощено вьетнамским искусством, и либеральное и современное использование цвета особенно начало отличать вьетнамские шелковые картины от их китайских, японских и корейских аналогов. Вьетнамские шелковые картины обычно демонстрируют сельскую местность, пейзажи, пагоды, исторические события или сцены повседневной жизни.

Гравюры на дереве

Типичная гравюра на дереве карпа в народном стиле Тонг Хо

Народное искусство с давней историей во Вьетнаме, вьетнамские гравюры на дереве достигли уровня популярности за пределами Вьетнама. Для изготовления краски используются органические материалы, которые наносят на дерево и нажимают на бумагу. Процесс повторяется разными цветами.

Фотография

См. Также: Фотография во Вьетнаме

Фотографические технологии были представлены Вьетнаму в середине 19 века французскими и китайскими коммерческими фотографами. С момента его появления появился широкий спектр фотографических практик, таких как художественная фотография , документальная фотография и пейзажная фотография . Развитие таких практик было ускорено после i Mới , что привело к диверсификации финансирования художников и увеличению международной известности.

Керамика

Основная статья: вьетнамская керамика

Исполнительское искусство

Традиционная музыка

Основная статья: Музыка Вьетнама

Традиционная вьетнамская музыка чрезвычайно разнообразна и состоит из множества разных стилей, варьирующихся от региона к региону. Некоторые из наиболее широко известных жанров включают:

  • Quan h : Тип импровизационной музыки, она поется а капелла и имеет давнюю традицию во Вьетнаме и используется в ритуалах ухаживания.
  • Музыка императорского двора: музыка, исполняемая при вьетнамском дворе во времена феодализма. Когда речь идет конкретно к « няняк » виде она включает в себя судебную музыку из династии Тран дальше к династии Нгуен . В нем представлен целый ряд инструментов, а также музыканты и танцоры, одетые в изысканные наряды.
  • Ca trù : древняя форма камерной музыки, зародившаяся при императорском дворе. Постепенно это стало ассоциироваться с развлечениями по типу гейш, когда талантливые женщины-музыканты развлекали богатых и влиятельных мужчин, часто ученых и бюрократов, которым больше всего нравился этот жанр. В 20 веке правительство осудило его за ложную связь с проституцией , но в последнее время он стал свидетелем возрождения, поскольку возросло понимание его культурного значения. Вьетнам подготовил документы, чтобы город был признан ЮНЕСКО потенциальным нематериальным культурным наследием .

Традиционный театр

Актеры театра Туонг.

Жанры включают:

  • Cải lương : разновидность современной народной оперы, зародившейся в Южном Вьетнаме , в которой используются обширные техники вибрато . Он остается очень популярным в современном Вьетнаме по сравнению с другими народными стилями.
  • Hát chèo : самая распространенная в прошлом форма театра / музыки, пользовавшаяся большим успехом у публики, а не более малоизвестная Ca trù, которую больше предпочитали ученые и элита.
  • Hát tuồng (также известный как Hát bội): театральная форма, находящаяся под сильным влиянием китайской оперы , превратилась из развлечения для королевского двора в передвижные труппы, которые выступали для простолюдинов и крестьян с участием многих известных персонажей .

Традиционный танец

Основная статья: Традиционный вьетнамский танец

Во Вьетнаме 54 этнических группы, у каждой свой традиционный танец. Среди этнического вьетнамского большинства есть несколько традиционных танцев, которые широко исполняются на фестивалях и в других особых случаях, например, танец льва .

При императорском дворе на протяжении веков также развивалась серия сложных придворных танцев, требующих большого мастерства. Некоторые из наиболее широко известных - это танец с императорскими фонарями, танец с веером и танец на тарелке.

Водный кукольный театр

Театр водных кукол в Ханое

Кукольный театр на воде - это особенное вьетнамское искусство, зародившееся в 12 веке. В водных куклах бамбуковая ширма закрывает куклы, стоящие в воде и управляемые длинными шестами, спрятанными под водой. Эпические сюжетные линии разворачиваются с участием множества разных персонажей, часто изображающих традиционные сцены из жизни вьетнамцев. Несмотря на то, что в 20-м веке он почти вымер, он был спасен усилиями по сохранению и теперь в основном виден туристами во Вьетнаме.

Языковые искусства

Литература

Основная статья: вьетнамская литература

Вьетнамская литература - это литература , как устная, так и письменная, созданная в основном людьми, говорящими на вьетнамском языке , хотя франкоязычные вьетнамские и англоязычные вьетнамские авторы в Австралии и США многими критиками считаются частью национальной традиции. На протяжении большей части своей истории во Вьетнаме доминировал Китай, и в результате большая часть письменных работ в этот период была на классическом китайском языке . Чуном , созданный примерно в 10 веке, позволял писателям писать на вьетнамском языке с использованием модифицированных китайских иероглифов. Хотя она считалась уступающей китайской, ее престиж постепенно рос. Он процветал в 18 веке, когда многие известные вьетнамские писатели и поэты сочиняли свои произведения на чонном языке, и когда он на короткое время стал официальным письменным письмом. Хотя сценарий quốc ng был создан в 17 веке, он не стал популярным за пределами миссионерских групп до начала 20 века, когда французская колониальная администрация санкционировала его использование во французском Индокитае . К середине 20 века практически все вьетнамские литературные произведения были написаны на кванге .

Некоторые определяющие литературные произведения включают «Сказку о Киеу » Нгуен Ду и « Лук Ван Тиен » Нгуен Синь Чиу .

Поэзия

Основная статья: вьетнамская поэзия

Поэт Хо Сюан Хонг (родившаяся в конце XVIII века) написала большую часть своих стихов на языке Чу Ном , и большая часть их была переведена на кикнгу для современного вьетнамского языка. Ее стихи по-прежнему пользуются большой популярностью. У других поэтов, таких как известный чиновник китайского языка Дуонг Кхуэ, некоторые из его стихов были адаптированы в песни, которые все еще известны сегодня, например, песня Ca trù жанра "Hồng hồng, tuyết tuyết".

Многие вьетнамские стихотворения, наряду с народной «литературой» в целом, имеют тенденцию быть в большей степени устной традицией - поскольку грамотность (как ее определяют сегодня) в прошлом были ограничены в основном учеными и элитой.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "История вьетнамских художников искусства" . широкие стены.
  2. ^ "Вьетнамские книги по искусству - глина, огонь и умелые руки Исторический обзор вьетнамской керамики" . www.vietnamartbooks.com .
  3. ^ "Мост VietNamNet" . Архивировано из оригинала на 2007-05-04 . Проверено 24 апреля 2007 .
  4. ^ a b Вьетнам Пластическое и изобразительное искусство с 1925 года до наших дней . Esapce Méridien. 1998. с. 47.
  5. ^ a b Очерки современного вьетнамского искусства . Сингапур: Сингапурский художественный музей для симпозиума по современному вьетнамскому искусству. 2008. с. 12.
  6. ^ там же, стр. 5
  7. ^ a b c Вьетнамская пластика и изобразительное искусство с 1924 года до наших дней . Espace Méridien. п. 20.
  8. ^ a b c Вьетнам Пластическое и изобразительное искусство с 1925 года до наших дней . Espace Méridien. п. 40.
  9. Перейти ↑ Nguyen, Van Ky (2004). Город, который запоминается в создании современного Вьетнама . п. 35.
  10. ^ Скотт, Фиби. Очерки современного вьетнамского искусства . п. 16.
  11. ^ a b c d Очерки современного вьетнамского искусства . Сингапур: Сингапурский художественный музей для симпозиума по современному вьетнамскому искусству. 2008. с. 7.
  12. ^ Сообщение DOI Moi вьетнамцы Art После 1990 года . Сингапурский художественный музей для выставки Post-Doi Moi: Vietnamese Art after 1990. 2008. p. 22.
  13. ^ a b c d Очерки современного вьетнамского искусства . Сингапурский художественный музей для симпозиума по современному вьетнамскому искусству. 2008. с. 55.
  14. ^ Тейлор, Нора (1997). «Художник и государство». Политика живописи и национальной идентичности в Ханое, Вьетнам, 1925–1999 : 50 - через JSTOR.
  15. ^ a b Post Dôi Mói Vietnamese Art After 1990 . Сингапурский художественный музей для выставки Post-Doi Moi: Vietnamese Art after 1990. 2008. p. 26.
  16. ^ Вьетнам Пластические и визуальные искусства с 1925 года до Out Time . Espace Méridien. п. 40.
  17. ^ a b Очерки современного вьетнамского искусства . Сингапурский художественный музей для симпозиума по современному вьетнамскому искусству. 2008. с. 9.
  18. ^ там же, стр. 8
  19. ^ Вьетнам Пластические и визуальные искусства с 1925 года до наших дней . Espace Méridien. п. 41.
  20. ^ a b c d Post Dôi Mói Vietnamese Art After 1990 . Сингапурский художественный музей для выставки Post-Doi Moi: Vietnamese Art after 1990.
  21. ^ " " Кто хочет помнить войну? "Военные рисунки и плакаты из коллекции посла Дато Н. Парамесварана" .
  22. ^ a b Ngoc, Huu (2000). «Современная живопись: в поисках истоков» . Культурное окно Вьетнама . Издательство Thế Giới. 29 . Архивировано из оригинала на 2012-03-06 . Проверено 23 апреля 2010 . Полный текст доступен здесь
  23. ^ Вьетнам Пластические и визуальные искусства с 1925 года до наших дней . Espace Méridien. п. 42.
  24. ^ a b c d e Очерки современного вьетнамского искусства . Сингапурский художественный музей для симпозиума по современному вьетнамскому искусству. п. 56.
  25. ^ Тейлор, Нора (1997). «Художник и государство». Политика живописи и национальной идентичности в Ханое, Вьетнам, 1925 г. - 75 : 84 - через JSTOR.
  26. ^ Тейлор, Нора (декабрь 2011 г.). «Обрамление национального духа - просмотр и анализ живописи времен революции» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  27. ^ "Сообщение, отправленное художникам по поводу выставки живописи 1951 года" . www.marxists.org .
  28. ^ Очерки современного вьетнамского искусства . Сингапурский художественный музей для симпозиума по современному вьетнамскому искусству. п. 11.
  29. ^ Вьетнам Пластические и визуальные искусства с 1925 года до наших дней . Espace Méridien. п. 43.
  30. ^ «5 художников, которых следует знать из Вьетнамской ассоциации молодых художников - ArtRadarJournal.com» .
  31. ^ Перлман, Эллен (18 марта 2015). «Во Вьетнаме, размышляя о будущем современного искусства» . Гипераллергический .
  32. ^ Наджи, Кассандра. «10 галерей современного искусства во Вьетнаме, которые стоит посетить» . Культурная поездка .
  33. ^ http://www.lasalle.edu.sg/trending-stories/in-conversation-with-jeffrey-say/
  34. ^ «Искусство Вьетнама» .
  35. ^ Форбс, Эндрю и Хенли, Дэвид: Вьетнамское прошлое и настоящее: Север (История и культура Ханоя и Тонкина). Чиангмай. Cognoscenti Books, 2012. ASIN: B006DCCM9Q.
  36. ^ Нгуен, Дык Хип; Таката, Эллен (2014). «Фотография во Вьетнаме с конца девятнадцатого до начала двадцатого». Обзор фотографии Trans Asia . 4 (2): 1–35. HDL : 2027 / spo.7977573.0004.204 .
  37. ^ Чжуан, Wubin (2016). «Вьетнам» в фотографии в Юго-Восточной Азии: обзор . Сингапур: Национальный университет Сингапура Press. С. 271–313. ISBN 978-981-4722-12-4.

дальнейшее чтение

внешние ссылки