Ким Джин Хи - Kim Jin-hi

Чтобы узнать о других людях с таким же именем, см. Ким Джин Хи .
В этом корейском имени фамилия Ким .
Ким Джин Хи
Хангыль
김진희
Ханджа
Пересмотренная романизация Гим Джин Хуэй
МакКьюн – Райшауэр Ким Чин Хи
Джин Хай Ким играет на электрическом комунго (2015).

Джин Хи Ким (родился 6 февраля 1957 года в Инчхоне , Южная Корея ) - композитор и исполнитель комунго и электрического комунго, а также корейский музыкальный специалист.

Ким известен как пионер внедрения geomungo (거문고, корейская резная доска цитра, также пишется komungo ) в американскую современную классической музыке сцену через ее собственную межкультурную камеру и оркестровые композиции и ее обширную сольную работу в авангарде , а также как межкультурная свободная импровизация . Она является научным сотрудником Гуггенхайма по композиции, и ее недавние работы включают разработку комунгобота (алгоритмического роботизированного инструмента) и сольные выступления единственного в мире электрического комунго с живой интерактивной компьютерной системой MIDI в ее крупномасштабных мультимедийных пьесах.

Ким получила заказы от Американского оркестра композиторов , Kronos Quartet и Тан Дуна « Новое поколение Востока» для Общества камерной музыки Линкольн-центра .

В течение последних трех десятилетий Ким выступала в качестве солистки комунго в своих собственных композициях в Карнеги-холле , Линкольн-центре, Кеннеди-центре ( Вашингтон, округ Колумбия ), Смитсоновской галерее искусств Фрира (Вашингтон, округ Колумбия), Музее искусств Метрополитен , Азиатском обществе ( Нью-Йорк), Haus der Kulturen der Welt (Берлин), а также за совместные импровизации в Royal Festival Hall ( Лондон ), Венецианской биеннале , фестивале Moers ( Германия ) и многих значимых международных фестивалях в США , Европе , Канаде , Латинской Америке , Южной Америке. , Россия , Азия , Новая Зеландия и Австралия .

биография

Ранние годы

Она начала изучать традиционную корейскую музыку в Южной Корее в 1973 году по рекомендации отца. Она получила полную стипендию для обучения в первой национальной средней школе корейской традиционной музыки (국립 국악 고등학교) в Южной Корее, которая стала одной из 60 студентов, принятых в первый год. Школа была создана при Министерстве культуры совместно с престижным Национальным центром корейских традиционных исполнительских искусств Кугак (국립 국악원). Там, она занималась придворным оркестром музыки, узнала как суд и народные стили пения (가곡 kagok , 판소리 пхансори , 민요 народная песня), барабаня (장고 janggo ) и бамбуковые флейты (단소 Дансо , 소금 sogeum), и выбрала geomungo (거문고 , шестифутовая доска цитра с шестнадцатью ладами и шестью шелковыми струнами, перещипанными тонкой бамбуковой палкой) в качестве ее основного инструмента. Выбор инструмента был смелым; Начиная с четвертого века, геомунго особенно нравился конфуцианцам- мужчинам , и женщины обычно не играли в него. По окончании учебы она была удостоена награды Министерства культуры за выдающиеся заслуги перед студентами (문화 공보부 장관상). Она продолжила учебу у ведущих корейских этномузыкологов, получив в 1980 году степень бакалавра корейской теории традиционной музыки и композиции в Сеульском национальном университете . По окончании учебы она получила награду за новые музыканты, а ее композиция была представлена ​​на национальном телевидении KBS-TV .

Переехать в США

Заинтересовавшись узнать больше о музыке других культур, но понимая, что это невозможно в Корее, Ким эмигрировала в августе 1980 года в Соединенные Штаты, где погрузилась в мир мировой музыки. Сначала она училась в Музыкальной консерватории Сан-Франциско и в течение года изучала композицию у Джона Адамса, затем перешла в колледж Миллс в Окленде, штат Калифорния , где она училась у Лу Харрисона , Терри Райли , Дэвида Розенбума и Ларри Полански и получила степень магистра в области электроники. музыка и звукозаписи в 1985 году. По окончании учебы она была удостоена премии Поля Меррита Генри.

Находясь в Калифорнии, она также изучала китайский гуцинь (древнюю семиструнную цитру) и индийскую бансури (бамбуковую флейту) у Г. С. Сачдева и начала исследовать возможность создания кросс-культурной творческой музыки.

В течение 1980-х она регулярно посещала фестиваль New Music America , где познакомилась со многими известными современными композиторами, включая Джона Кейджа , Ла Монте Янга , Стива Райха , Филипа Гласса , Терри Райли, Лу Харрисона, Лори Андерсон , Полин Оливерос , Джоан Ла Барбара , Мортон Суботник , Мередит Монк , Джозеф Челли , Малкольм Голдштейн , Дэвид Мосс , Эллиот Шарп , Джон Зорн и многие другие. С 1982 по 1988 год она работала корреспондентом, брала интервью и писала более 30 статей об этих современных американских композиторах для Eumak Dong-A , корейского ежемесячного музыкального журнала, издаваемого Dong-A Daily News.

Окунувшись в авангардную музыкальную сцену Америки, она была приглашена на фестиваль «Композитор-композитор» под руководством Чарльза Амирханяна в Теллурайде, штат Колорадо, в 1989 году и присоединилась к недельной резиденции с Джоном Кейджем и избранными ведущими композиторами.

Ким представила свои работы по заказу преимущественно в Нью-Йорке и путешествует с концертами по всему миру. Ким живет в Коннектикуте и преподает на музыкальном факультете Уэслианского университета .

Инструменты

Джин Хай Ким с комунго

Основным инструментом Джин Хи Ким является геомунго , хотя она также играет на корейских ударных инструментах, таких как чанго и барабанная установка танцора . Вместе с мастером по изготовлению инструментов из Торонто Джозефом Янузелло в 1998 году Ким разработала и сейчас играет на электрическом комунго , для которого она создала множество интерактивных пьес с компьютерной системой MIDI с использованием MAX / MSP, запрограммированной Алексом Нойесом. В сотрудничестве с Алексом Нойесом Ким разрабатывает комунгобот , алгоритмический роботизированный инструмент.

Карьера и работа

Ким выпустила 15 компакт-дисков, в том числе Living Tones , Komungo , Pulses , Komunguitar , Sargeng , No World Improvisations и Sound Universe .

Кросс-культурные композиции: Живые тона

Композиции Джин Хи Кима для корейских и западных инструментов (как по отдельности, так и в сочетании) имеют своим центральным направлением исследование корейской концепции шигимсе (시김새), техники украшения, используемой в традиционной вокальной и инструментальной музыке. Хотя буквальное значение этого термина неизвестно, в 1985 году Ким начала использовать термин «живые тона» для описания своего отношения к мелодическому материалу, которое она применяла в своей работе. Таким образом, в ее композициях используются недавно разработанные формы записи для обозначения различных типов вибрато , изменения высоты звука и т. Д., Чтобы, как и в традиционной корейской музыке, каждому музыкальному тону было придано уникальное выражение и развитие. На компакт-диске Ким «Living Tones» представлены ее фирменные биокультурные композиции: Nong Rock для струнного квартета и комунго, Tchong для флейты и дэгум , Piri Quartet для гобоя / английского рожка с тремя пири и Yoeum для певца кагока и баритона .

В 1986 году ее начали признавать как композитора, когда она была заказана квартетом Kronos для ее произведения Linking . Джин Хи Ким является одновременно композитором и солистом следующих композиций: Nong Rock для квартета Kronos, премьера которого состоялась в Элис Талли Холл , Линкольн-центр в 1992 году; Премьера «Голоса Сигимсе для Общества камерной музыки Линкольн-центра» состоялась на Летнем фестивале в Линкольн-центре в 1996 году под дирижированием Тан Дуна; Вечный рок (2001) для оркестра американских композиторов, премьера которого состоялась в Карнеги-холле; и Tilings (2013) для ансамбля Either / Or под управлением Ричарда Кэррика, премьера которого состоялась в The Kitchen (Нью-Йорк).

Ким также представил в оркестре корейские высокие и красочные барабанные барабаны. Премьера Eternal Rock II (2006) была заказана Boston Modern Orchestra Project под управлением Джила Роуза с Джерри Хемингуэем в качестве солиста на барабанах. Премьера Monk Dance (2007) была заказана Симфоническим оркестром Нью-Хейвена с Ким в качестве солистки на барабанах и дирижером Чон-Хо Пак . Ким была живым композитором Music Alive в Симфоническом оркестре Нью-Хейвена (2009-2011), для которого она впервые исполнила заказанный Nori III для электрического комунго и квартета ударных.

В 1998 году Ким стала композитором фестиваля Nieuwe Muziek, а Agate Slice была заказана для ансамбля Xenakis Ensemble ( Нидерланды ). Ким также исполнила свои композиции в качестве солистки с молодежным оркестром Empire State , Stanford Symphony , KBS Symphony ( Корея ), Zeitgeist и Kairos String Quartet ( Берлин ).

Социально-политические композиции

Отвечая на две войны с участием американских военных в Азии, Джин Хи Ким написал две пьесы: « Дитя войны» (2014) и « Одно небо» (2005). Смешанное хоровое произведение « Дитя войны» было посвящено Ким Фуку , прославившемуся «девушкой на картинке» во время войны во Вьетнаме , было заказано Джоном Маршаллом Ли, а мировая премьера состоялась в исполнении Хор Мендельсона из Коннектикута и Кима под управлением Кэрол. Энн Максвелл из Quick Center, Университет Фэрфилда . One Sky (2005), для камерного струнного оркестра и электрического комунго, посвящен воссоединению Северной и Южной Кореи, которое было заказано и исполнено оркестром музыкального фестиваля Great Mountain с Ким в качестве солиста в Корейской демилитаризованной зоне (DMZ). ); Ким была представлена ​​в радиопрограмме BBC The World / Global Hit под руководством Марко Вермана для ее One Sky ; и работа транслировалась на KBS TV.

В сотрудничестве с художником Дэвидом Чанга в Университете штата Мичиган , Ким сочинил две звуковые дорожки: Пхеньяну , мультимедийная установки и Коре САРАМ , час документальный фильм о корейских беженцев из России в Казахстан , который был представлен в Гарвардском университете , Princeton University , Смитсоновский учреждение свободнее галерея искусств, и Sackler галерея (Вашингтон, округ Колумбия) и международных кинофестивалей , включая Сан - Паулу международный кинофестиваль , Торонто Азиатский международный фестиваль Reel кино , Азии американского международного кинофестиваля в Сан - Франциско, кинофестиваль в Ванкувере Азиатский и фестиваль европейского кино.

Мультимедийные выступления

Джин Хай Ким с электрическим комунго

Ким создал многочасовые кросс-культурные мультимедийные работы, которые привели к новому направлению, включающему азиатское культурное наследие в сочетании с новыми западными интерактивными технологиями.

  • Призрачный комунгобот (2015): настоящий опыт мистических птиц, для комунгоботов , электрического комунго и визуального дизайна, в сотрудничестве с Алексом Нойесом (интерактивный звуковой дизайн) и Бентоном С. Бейнбриджем (визуальные медиа) был спродюсирован Harvestworks Digital Media Arts Center и CultureHub, Центр искусства и технологий в Ла МаМа в Нью-Йорке. Ghost Komungobot - это отражение новых аспектов американской культуры, включая роботов, искусственный интеллект и исследования многомерного пространства Вселенной.
  • Цифровой Будда (2007-2014): космическая медитация для электрического комунго и комунго с видеоартом (Бентона К. Бейнбриджа и Джоэла Кадмана), была представлена ​​в Метрополитен-музее в 2004 году и снова в связи с выставкой Силла в 2014 году; Золотое королевство Кореи, Expo Cibao ( Доминиканская Республика ), Expo Zaragoza ( Испания ), Детройтский институт искусств , Корейский фестиваль, фестиваль Art & Ideas ( Нью-Хейвен, Коннектикут ), фестиваль Salihara ( Индонезия ), Международный фестиваль цифрового искусства в Бандунге (Индонезия) ), Рулетка (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Корнельский университет , Йельский университет , Стэнфордский тихоокеанский азиатский музыкальный фестиваль и Мичиганский университет . Цифровой Будда противопоставляет невротическую напряженность американской жизни повседневной азиатской медитативной практике .
  • Прикосновение лун (2000): мультимедийный лунный ритуал, сопрягаемые электрический komungo , индийская табла , корейский kagok певец, и индийский катхак танцор с компьютерным управлением системой MIDI, датчиками и цифровой анимацией. «Прикосновение к лунам» , получившая премию Вольфа Эбермана Международного театрального института (Германия), была заказана и представлена ​​кинокомпанией «Кухня» (Нью-Йорк) и представлена ​​в Центре исполнительских искусств Кеннеди. «Touching The Moons» бросает вызов двойственности азиатской мифологии и американского научного исследования Луны.
  • Sanjo Ecstasy : 90-минутная импровизационная форма для электрического комунго , гаягым , haegum , janggo , барабанной установки и шаманского транса, была впервые представлена ​​на фестивале Sanjo в Чонджу , Южная Корея, в 2003 году.
  • Обряд узы дракона (1997): танец и музыка в масках, сочетающиеся с разнообразными традициями Индии , Индонезии, Кореи, Японии , Тувы и США. Работа была заказана и представлена ​​в Японском обществе и исполнена в Центре исполнительских искусств им. Джона Ф. Кеннеди.

Межкультурные импровизации

В 1986 году Ким познакомился с Генри Кайзером и быстро познакомился со многими другими ведущими гитаристами США и Европы. С тех пор она импровизировала на многих международных фестивалях с Эллиотом Шарпом, Биллом Фризеллом , Дереком Бейли , Гансом Райхелем , Юджином Чадборном , Джеймсом Ньютоном , Эваном Паркером , Джозефом Челли, Малкольмом Голдштейном, Оливером Лейк , Билли Бангом , Уильямом Паркером , Лероем Дженкинсом , Питер Ковальд , Реджи Уоркман , Марк Дрессер , Жоэль Леандр , Джейн Ира Блум , Рюдигер Карл, Джерри Хемингуэй и многие другие выдающиеся деятели новой музыки и авангардного джаза.

Для своих собственных композиций и для коллективного творчества она импровизировала с традиционными мастерами из Азии и Африки, включая Конгар-Ол Ондар , Мин Сяо-Фен , Ву Ман , Самир Чаттерджи, Маюми Мията , Викку Винаякрам , Абрахам Адзенья и Мор Тиам .

Награды

Ким получила в 2001 году премию Фонда современного искусства для художников, созданную Джоном Кейджем и Джаспером Джонсом . Она является лауреатом композиторской стипендии Фонда Гуггенхайма , Американского оркестра композиторов , Национального фонда искусств , фонда MAP Фонда Рокфеллера , приглашенного композитора Макнайта, благотворительного фонда Мэри Флаглер Кэри, Meet The Composer , премии Вольфа Эбермана Международного театрального института. и Комиссия по искусству Коннектикута. Она получила стипендию художественной резиденции для Центра Белладжио ( Италия ) Фонда Рокфеллера , Азиатского культурного совета в Японии и Индонезии, специального проекта Фулбрайта для Вьетнама , Фонда Джерасси ( Калифорния ), Composers Now Creative Residencies (Центр Покантико Фонда братьев Рокфеллер ) и Постоянный художник Фримена в Корнельском университете.

Работает о

Автобиография Komungo Tango , описывающая ее 25-летнюю исполнительскую карьеру, была опубликована (на корейском языке) в 2007 году.

Ретроспективное интервью о главных произведениях Кима было заархивировано в « Устной истории американской музыки» в библиотеке Йельского университета .

Ким фигурирует в сборнике Free Music Production (FMP) -In Retrospect , издаваемом в Берлине, Германия.

использованная литература

внешние ссылки

Интервью

Прослушивание

видео

Статьи