Л'Арианна -L'Arianna

L'Arianna
Opera по Клаудио Монтеверди
Тициан Вакх и Ариадна.jpg
Изображение Тициана , написанное в 1520–1523 годах, о прибытии Вакха на Наксос. Эта сцена составляет кульминацию оперы.
Либреттист Оттавио Ринуччини
Язык Итальянский
На основе Оставление Ариадны Тесеем
Премьера
28 мая 1608 ( 1608-05-28 )
Мантуя

«Арианна» (SV291,Ариадна) -утраченнаявтораяопераитальянского композитораКлаудио Монтеверди. Одна из самых ранних опер в целом, она была написана в 1607–1608 годах и впервые исполнена 28 мая 1608 года в рамках музыкальных торжеств по случаю королевской свадьбы при дворегерцога Винченцо ГонзагавМантуе. Вся музыка потеряна, за исключением расширенного речитатива, известного как « Lamento d'Arianna » («Плач Ариадны»). Либретто, который выживаеткомплекте, был написан в восьми сценахРинуччини, который использовалОвидий«s Heroides и другие классические источники связать историюоставления Ариадны Тесейна островеНаксосаи ее последующее возвышениекачестве невесты богаВакха.

Опера была написана в условиях жесткого дефицита времени; композитор позже сказал, что усилия по созданию его чуть не убили его. Первоначальное исполнение, созданное с использованием роскошных и новаторских спецэффектов, было высоко оценено, и работа была столь же хорошо принята в Венеции, когда она была возрождена под руководством композитора в 1640 году в качестве первой работы для Театра Сан-Моизе .

Либретто Ринуччини доступно в нескольких редакциях. Музыка «Ламенто» сохранилась, потому что она была издана Монтеверди в нескольких различных версиях, независимо от оперы. Этот фрагмент стал очень влиятельным музыкальным произведением и получил широкое распространение; «выразительный плач» стал неотъемлемой чертой итальянской оперы на протяжении большей части 17 века. В последние годы «Ламенто» стал популярным как концертное и сольное произведение и часто записывался.

Исторический контекст

Палаццо дель Те, Мантуя, резиденция династии Гонзага, в которой Монтеверди служил придворным музыкантом с 1590 по 1612 год.

Примерно в 1590 году Клаудио Монтеверди, родившийся в Кремоне в 1567 году, получил должность альтиста при мантуанском дворе герцога Винченцо Гонзага . В течение следующих десяти лет он стал маэстро делла музыки герцога . За это время в мире музыкального театра произошли значительные изменения; в 1598 г. во Флоренции было исполнено произведение, признанное первым в новом жанре «оперы» - « Дафне » Якопо Пери . Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы и ее потенциал для повышения престижа тех, кто хотел ее спонсировать.

В рамках своих обязанностей перед судом Гонзага от Монтеверди часто требовалось сочинять или аранжировать музыку для постановок. Среди этих произведений - полноценная опера «Орфей» , написанная на либретто Алессандро Стриджио Младшего и представленная суду 24 февраля 1607 года. Этот спектакль понравился герцогу, который заказал повторный показ 1 марта. Согласно современному описанию, произведение «не могло быть сделано лучше ... Музыка, соблюдая должное приличие, так хорошо служит поэзии, что нигде нельзя услышать ничего прекраснее». Затем Монтеверди должен был написать несколько пьес для выступления на свадьбе сына герцога и наследника Франческо с Маргаритой Савойской , запланированной на начало мая 1608 года. Они включали музыкальный пролог к ​​пьесе Баттисты Гуарини « Лидропика» и постановку драматического балета. Il балл делле неблагодарный («Танец неблагодарных дам») с текстом Оттавио Ринуччини . Также должна была быть опера, хотя изначально не было уверенности, что Монтеверди ее поставит. Среди других рассматриваемых работ - « Le nozze di Peleo e Tetide » Пери («Брак Пелея и Фетиды») с либретто Франческо Чини и новая постановка « Дафне » Марко да Гальяно . В самом деле, первый был отклонен, а второй назначен для выступления на Карнавале 1607–08 годов. Герцог постановил, что свадебная опера должна быть основана на мифе об Арианне (Ариадне) и что Ринуччини должен написать текст. Монтеверди было поручено предоставить музыку.

Творчество

Либретто

Во время работы над L'Arianna Ринуччини был, вероятно, самым опытным и выдающимся из всех либреттистов. Его писательская карьера началась в 1579 году, когда он написал стихи для флорентийского придворного развлечения Maschere d'Amazzoni . Он стал широко известен благодаря его стихотворных вклад в прославленной intermedi для игры Джироламо Bargagli в La Pellegrina ( Паломнический женщина ), проведенного в мае 1589 г. на свадьбе Фердинандо I де Медичи и Кристины Лотарингии . Согласно Гальяно, Ринуччини оказал основное влияние на становление оперы как жанра; он адаптировал условности своих современных лирических поэтов для создания либретто для двух самых ранних опер, « Дафна» и « Эвридика» - последняя положена на музыку как Пери, так и Джулио Каччини .

Клаудио Монтеверди, ок. 1630

Для его Arianna либретто Rinuccini опиралась на различных классических источниках, в частности десятой книги Овидия «s Heroides , части Carmina из Катулла и секции в Вирджил » эпической s Энеиды дело с Dido оставлении «s по Энея . Он также использовал аспекты более недавнего литературного работы- Ариосто «s Orlando Фуриосо , Торквато Тассо 's Джерусалемму Либерата и Джованни Андреа делль Ангвиллар » s 1561 перевода Овидия Метаморфозы . Либретто было расширено во время репетиций, когда Карло де Росси, член двора герцога, сообщил о жалобе герцогини Элеоноры на то, что пьеса «очень сухая» и нуждается в дополнении дальнейшими действиями. Либретто, опубликованное в Венеции в 1622 году, представляет собой пролог и восемь сцен, хотя были предложены другие варианты оформления текста. Например, музыковед Боян Буйич предложил альтернативу прологу и пяти сценам.

Состав

Монтеверди, вероятно, начал сочинять в конце октября или начале ноября 1607 года, поскольку прибытие Ринуччини в Мантую можно датировать 23 октября. Репетиции должны были начаться в новом году, и Монтеверди сочинил произведение в спешке и под значительным давлением; почти 20 лет спустя он все еще жаловался в письме к Стриджио на невзгоды, которые ему пришлось пережить: «Это была нехватка времени, которая привела меня к смерти при написании L'Arianna ».

Монтеверди, по-видимому, закончил партитуру к началу января, и начались репетиции. Однако его работа не была закончена, так как ему потребовалось написать дополнительную музыку, когда работа была расширена после вмешательства Росси. Среди добавленных или удлиненных материалов была ранняя сцена между Венерой и Купидоном, а также благословение Юпитера с небес в конце оперы. В марте 1608 года, в самом начале репетиционного периода, запланированному исполнению оперы помешала смерть от оспы ведущей сопрано Катерины Мартинелли . К счастью, на замену пришла известная актриса и певица Вирджиния Рампони-Андреини , профессионально известная как «Ла Флоринда», которая выступала в Мантуе. Придворный Антонио Костантини позже сообщил, что она выучила роль Арианны за шесть дней. Музыковед Тим Картер предполагает, что плач Арианны, возможно, был добавлен к опере на этом позднем этапе, чтобы использовать хорошо известные вокальные способности Ла Флоринды.

Роли

Кастинг на премьеру оперы неясен. Хотя участие таких певцов, как Ла Флоринда и Франческо Раси может быть установлено, источники предполагают участие других певцов. Есть несколько версий опубликованного либретто; список ролей взят из публикации Герардо и Исеппо Имберти, Венеция, 1622 год.

Роли, типы голоса, справочные заметки
Роль Премьера актеров 28 мая 1608 г. Примечания
Аполлон Франческо Раси ( тенор )
Венера (английский: Венера ) неизвестно (вероятно, сопрано)
Аморе ( Амур ) неизвестно (вероятно, сопрано)
Тесео ( Тесей ) возможно, Антонио Брэнди ("Иль Брандино") alto castrato
Арианна ( Ариадна ) Вирджиния Рампони Эндрини ( «La Флоринда») Сопрано
Консильеро ( советник ) возможно Франческо Кампаньоло (тенор)
Мессаггеро (Тирси) ( Посланник ) возможно Санти Орланди (тенор)
Дорилла возможно Сабина Росси (сопрано)
Нунтио I ( Первый посланник ) возможно Франческо Кампаньоло (тенор)
Нунтио II ( Второй посланник ) Неизвестный
Гиове ( Юпитер ) возможно Бассано Казола (тенор)
Бакко ( Вакх ) Франческо Раси (тенор)
Coro di soldati di Teseo; Coro di pescatori; Coro di soldati di Bacco ( Хор солдат Тесея; Хор рыбаков; Хор солдат Вакха )

Синопсис

Действие предшествует краткий пролог, произнесенный Аполлоном. Затем Венера и Амур во время беседы обнаруживаются на пустынном берегу моря. Венера сообщает Амуру, что герцог Афинский Тесей вместе с Ариадной скоро прибудет на остров Наксос по пути в Афины. Они бегут с Крита, где пара причастна к убийству сводного брата Ариадны, Минотавра, в лабиринте под дворцом ее отца, царя Миноса. Венера знает, что Тесей намеревается оставить Ариадну на Наксосе и отправиться в Афины в одиночку. Купидон предлагает разжечь страсть Тесея к Ариадне, но Венера решила объединить ее с богом Вакхом и просит Купидона устроить это.

Купидон прячется, когда Тесей и Ариадна прибывают на остров неподалеку. Ариадна размышляет о своей измене отцу, но признается в любви к Тесею. Она отправляется искать укрытие на ночь, после чего хор рыбаков сравнивает ее глаза со звездами небесными. Тесей, наедине со своим советником, обсуждает свой отказ от Ариадны, и ему сообщают, что это решение оправдано, поскольку она не будет приемлема для людей Афин как супруга их правителя.

Хор встречает рассвет, когда Ариадна, после беспокойного ночного сна, возвращается на берег со своей спутницей, Дориллой, и обнаруживает, что Тесей ушел. Дорилла предлагает ей утешение. В отчаянии при мысли, что Тесей не вернется, Ариадна все же решает отправиться на площадку приземления, чтобы дождаться его. В пасторальной интерлюдии хор воспевает радости деревенской жизни и выражает надежду, что Тесей не забудет Ариадну. Направленный посланником новостью о том, что Ариадна одна и скорбит, хор снова поет ей сочувствие. На пляже Ариадна оплакивает потерянную любовь и готовится покончить с собой. В этот момент раздаются фанфары, возвещающие о прибытии, заставляя Ариадну надеяться, что это возвращается Тесей. В другой интерлюдии хор сочувствует, но второй посланник объявляет, что прибыл Вакх, сжалившись над Ариадной. Поется Балло отмечает предполагаемую помолвку Вакха и Ариадны. В финальной сцене снова появляется Купидон, и Венера поднимается из моря перед тем, как Юпитер произносит свое благословение с небес. Союз скреплен тем, что Вакх обещает Ариадне бессмертие на небесах и звездный венец.

История выступлений

Премьера: Мантуя, 1608 год

Дата свадьбы Гонзаги неоднократно переносилась из-за дипломатических проблем, из-за которых прибытие невесты в Мантуя задерживалось до 24 мая. Свадебные торжества начались через четыре дня; «Арианна» была исполнена 28 мая 1608 года, став первым из нескольких зрелищных представлений. По этому случаю был построен большой временный театр; согласно судебному летописцу Федерико Фоллино, здесь находилось 6000 человек - цифра, которую Картер считает маловероятной. Какими бы ни были размеры, арена не могла вместить всех желающих. В отчете Фоллино говорится, что, хотя герцог строго ограничил количество членов своей семьи, имевших право находиться там, многие выдающиеся иностранные гости не могли сесть и были вынуждены толпиться у дверей.

Несмотря на то, что спектакль состоял из одной сцены, постановка была роскошной, с 300 людьми, задействованными для управления сценическими механизмами . В отчете Фоллино съемочная площадка описывалась как «дикое каменистое место посреди волн, которое в самой дальней части проспекта можно было видеть постоянно в движении». Когда действие началось, Аполлон был показан «сидящим на очень красивом облаке ... которое, двигаясь понемногу ... достигло за короткий промежуток времени сцены и ... мгновенно исчезло». После этого все исполнители отлично проявили себя в певческом искусстве; «каждая часть преуспела более чем чудесно». Энтузиазм Фоллино нашел отражение в других докладах высокопоставленных лиц своему двору. Посол Дома Эсте , назвавшая произведение «музыкальной комедией», упомянула, в частности, исполнение Андреини, которое в ее жалобах «заставило многих плакать», а также выступление Франческо Раши, который в образе Вакха «божественно пел». ". Композитор Монтеверди Марко да Гальяно писал, что музыка Монтеверди «вызвала слезы у всей публики». Всего опера длилась два с половиной часа.

Возрождение: Венеция, 1639–1640 гг.

Титульный лист Венецианского издания "Lamento d'Ariana" 1623 года ( sic )

Несмотря на положительный прием, оказанный «Л'Арианне» на ее премьере, герцог не потребовал повторного показа, как это было с «Л'Орфео» в прошлом году ». Следующий намек на спектакль« Л'Арианна » относится к 1614 году, когда Суд Медичи во Флоренции запросил копию партитуры, предположительно с намерением поставить ее. Однако никаких записей о таком исполнении там нет. В начале 1620 года Стриджио попросил Монтеверди прислать ему музыку для предполагаемого выступления в Мантуе. часть празднования дня рождения герцогини Катерины . Монтеверди пошел на труд и расходы на подготовку новой рукописи с исправлениями; если бы у него было больше времени, он сообщил Стриджио, он бы пересмотрел работу более тщательно. 18 апреля 1620 г. Монтеверди написал Стриджио, предлагая помощь в постановке. Однако через месяц или около того он узнал, что празднования герцогини были сокращены и что спектакль L'Ari не был показан. анна .

Есть некоторые свидетельства, позволяющие предположить возможное выступление в Дубровнике примерно в 1620 году или где-то после него; хорватский перевод либретто был опубликован в Анконе в 1633 году , однако, единственным известным возрождение работы пришел в Венеции, в 1640. театре оперы публика приезжает в город в марте 1637 года , когда новый театр Сан Кассиано открылся исполнение « Андромеды » Франческо Манелли . Популярность этого и других произведений привела к тому, что все больше театров переоборудовали свои помещения для оперы; Л'Арианна была выбрана для открытия театра Сан-Моизе в качестве оперного театра во время карнавала 1639–1640 годов (точная дата этого представления не указана). Пересмотренная версия либретто была опубликована в 1639 году с существенными сокращениями и исправлениями по сравнению с версией 1608 года, чтобы удалить отрывки, слишком конкретно связанные с мантуанской свадьбой. Композитор, которому к тому времени было 73 года, приобрел значительный авторитет в Венеции, будучи музыкальным директором базилики Святого Марка с 1613 года. Посвящение в пересмотренном и переизданном либретто описывает его как «[] самого знаменитого Аполлона из всех времен». века и высший разум небес человечества ». Опера была встречена с большим энтузиазмом венецианской публикой, уже знакомой с плачем, опубликованным в городе в 1623 году. В течение нескольких недель театр заменил L'Arianna новой оперой Монтеверди Il ritorno d'Ulisse in patria , которая оказался еще большим успехом.

Потеря

Дополнительная информация: потерянные оперы Монтеверди

После возрождения Венеции в 1639–1640 годах больше нет записей о выступлениях L'Arianna . Либретто Ринуччини, которое публиковалось несколько раз при жизни Монтеверди, сохранилось без изменений, но музыка оперы исчезла через некоторое время после 1640 года, за исключением сцены 6 плача Ариадны, известной как «Lamento d'Arianna». После потери музыки опера разделяет судьбу большинства театральных работ Монтеверди, включая шесть из его девяти других опер. Картер объясняет высокий уровень истощения тем, что «воспоминания были короткими, а крупномасштабные музыкальные произведения часто имели ограниченную ценность за пределами их непосредственных обстоятельств»; такая музыка редко публиковалась и быстро выбрасывалась.

"Ламенто д'Арианна"

Первые две страницы первого издания «Lamento», опубликованного Гардано в Венеции в 1623 году.

Плач был спасен от забвения решением Монтеверди издать его независимо от оперы: сначала в 1614 году как пятиголосный мадригал, затем в 1623 году как монодия и, наконец, в 1641 году как священный гимн «Lamento della Madonna». Пятиголосная адаптация вошла в Шестую книгу мадригалов композитора ; есть свидетельства того, что эта аранжировка была сделана по предложению неназванного венецианского джентльмена, который думал, что мелодия выиграет от контрапункта . В 1868 году плач был опубликован в Париже, а в 1910 году итальянский композитор Отторино Респиги выпустил отредактированную оркестровую транскрипцию.

В своем анализе плача музыковед Сюзанна Кьюзик утверждает, что «[] в значительной степени слава и исторический статус Монтеверди на протяжении веков основывались на всеобщем признании его достижений в знаменитом плаче, [который] был одним из самых популярных, и поэтому влиятельные произведения начала 17 века ». По мнению Кьюсика, Монтеверди «создал плач как узнаваемый жанр камерной вокальной музыки и как стандартную сцену в опере ... что станет решающим, почти определяющим жанр для полномасштабных публичных опер 17 века. Венеция », и в заключение она отмечает, что женщины Мантуи признали бы преобразования, происходящие в плаче, репрезентативными для их собственных жизненных историй. По ее мнению, Монтеверди стремился изобразить в музыке окончательный триумф женского благочестия над распущенностью: «Постепенная потеря Арианны своего страстного« я »в плаче представляет собой публичное музыкальное наказание этой неосторожной женщины, которая осмелилась выбрать себе пару». В своем исследовании «Речитатив-монолог Маргарет Мурата» отмечает, что плач подобного рода стал основным элементом опер примерно до 1650 года, «затем реже до полного триумфа арии около 1670 года». Марк Рингер в своем анализе музыкальной драмы Монтеверди предполагает, что плач определяет новаторское творчество Монтеверди так же, как два с половиной века спустя «Прелюдия» и « Либестод » в « Тристане и унд». Изольда объявила об открытии Вагнером новых границ выразительности.

В своем оперном контексте плач принимает форму расширенного речитатива из более чем 70 вокальных линий, представленных в пяти разделах, разделенных хоровыми комментариями. Некоторые из формулировок прорисованы в непосредственно предшествующей сцене, в которой Первый посланник описывает бедственное положение Арианны сочувствующему хору рыбаков. Плач изображает различные эмоциональные реакции Арианны на ее оставление: печаль, гнев, страх, жалость к себе, отчаяние и чувство тщетности. Кьюсик обращает внимание на то, как Монтеверди может сочетать в музыке «риторические и синтаксические жесты» в тексте Ринуччини. Начальные повторяющиеся слова «Lasciatemi morire» («Дай мне умереть») сопровождаются доминирующим септаккордом, который Рингер описывает как «незабываемый хроматический удар боли»; Монтеверди был одним из первых пользователей этого музыкального устройства. Дальнейшее, по словам Рингера, имеет диапазон и глубину, «сопоставимую с самыми поисковыми монологами Шекспира». За словами «Lasciatemi morire» следует «O Teseo, O Teseo mio» (О Тесей, мой Тесей); эти две фразы представляют собой контрастирующие эмоции отчаяния и тоски Арианны. последняя итерация «O Teseo», после которой нисходящая строка приводит жалобу к тихому завершению.

Среди других композиторов, которые переняли формат и стиль оплакивания Арианны, были Франческо Кавалли , чья опера « Le nozze di Teti e di Peleo» содержит три таких пьесы; Франческо Коста , включивший оформление текста Ринуччини в свое собрание мадригалов Pianta d'Arianna ; и Сигизмондо д'Индия , который написал несколько жалоб в 1620-х годах после того, как монодическая версия плача Арианны была опубликована в 1623 году. Сам Монтеверди использовал выразительный формат плача в каждой из своих двух поздних опер, Il ritorno d'Ulisse in patria и L ' incoronazione di Poppea , для соответствующих персонажей Пенелопы и Оттавии. В 1641 году Монтеверди преобразовал плач Арианны в священную песню с латинским текстом «Pianto della Madonna» (incipit: «Iam moriar, mi fili»), которую он включил в Selva morale e spirituale , последнее из своих произведений, опубликованных при его жизни.

Записи, "Lamento d'Arianna"

Дополнительная информация: Дискография Lamento d'Arianna.

Доступно множество записей как пятиголосного мадригала, так и сольной версии "Lamento". Сольные записи включают несколько версий, в которых используется голос тенора или баритона. Среди ведущих певцов, выпустивших записи, - сопрано Эмма Киркби и Вероник Генс , а также меццо-сопрано Джанет Бейкер и Энн Софи фон Оттер .

Редакции

По крайней мере, восемь версий либретто были опубликованы между 1608 и 1640 годами. Ниже приводится список известных редакций:

  • Аурелио и Людовико Осанна, Мантуя, 1608. Публикация текста, включенного в отчет Федерико Фоллини о представлении 1608 года;
  • Эреди ди Франческо Осанна, Мантуя, 1608 год. Возможно, этот текст был распространен среди публики на представлении 1608 года;
  • И. Джунти, Флоренция, 1608 г .;
  • Бернардо Джунти, Джован Баттиста Чотти и Ко, Венеция, 1608 г .;
  • Ghirardo et Iseppo Imberti, Венеция, 1622 г .;
  • Г. Ф. Гундулич, Анкона, 1633. Хорватский перевод, подготовленный для возможного исполнения в Дубровнике ок. 1620г. (Версия 5 сцен);
  • Анджело Сальвадори, Венеция, 1639. Доработанная версия подготовлена ​​к возрождению 1640 года;
  • Антонио Барилетти, Венеция, 1640 год.

использованная литература

Примечания

Цитаты

Источники

внешние ссылки