Фортепианный квартет (Шуман) - Piano Quartet (Schumann)

Внешний звук
Внешний звук
Исполняет Менахем Пресслер и струнный квартет Эмерсона
	I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
	II. Скерцо: Molto vivace
	III. Анданте кантабиле
	IV. Финал: Vivace

Фортепианный квартет
Фортепианный квартет
от Роберта Шумана
	Титульный лист первого издания (1845 г.) с автографом композитора
Ключ	E ♭ мажор
Каталог	Соч. 47
Сочиненный	1842 г.
Преданность	Матье Вельгорски
Опубликовано	1845 г.
Продолжительность	c. 27 минут
Движения	четыре
Подсчет очков	пианино; скрипка; альт; виолончель;
Премьера
Дата	8 декабря 1844 г.
Место расположения	Лейпциг
Исполнители	Клара Шуман (фортепиано); Фердинанд Давид (скрипка); Нильс Гаде (альт); Франц Карл Виттманн (виолончель);

Фортепианный квартет ми ♭ мажор, соч. 47, был написан Робертом Шуманом в 1842 году для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Написанный в продуктивный период, когда он написал несколько крупномасштабных произведений камерной музыки , он был описан как «творческий двойник» его фортепианного квинтета , завершившегося неделями раньше. Хотя он был посвящен русскому виолончелисту Матье Вельгорски , он был написан с мыслями о жене Шумана Кларе , которая должна была сыграть пианистку на премьере 8 декабря 1844 года в Лейпциге .

Работа состоит из четырех движений . Первая часть в сонатной форме начинается с вступления, напоминающего гимн, которое ведет к более фигуральному разделу. Вторая часть, скерцо , представляет собой быстрое стаккато , вращающееся вокруг гаммы соль минор , с двумя контрастирующими секциями трио . Третья часть ( Andante cantabile ) была названа изюминкой этого произведения с одной из самых красивых тем для виолончели романтического периода . Финал включает контрапунктальное письмо и много отсылок к предыдущим движениям.

На премьере Фортепианный квартет был хорошо принят. Сегодня он признан кульминацией практически всех предыдущих исследований фортепианного квартета как жанра до того времени, формируя основу для дальнейшего развития композиторов.

Задний план

Литограф Шумана, 1839 г.

Фортепианному квартету E ♭ мажор предшествует фортепианный квартет до минор WoO E1, который Шуман сочинил в 1829 году, ближе к концу своего первого года обучения в Лейпциге. Возможно , вдохновленные Моцарта «s Фортепианный квартет соль минор и явно под влиянием Шуберта » s фортепианного трио № 2 , это было наиболее заметным достижением Шумана к этой дате, и «замечательно полируется работа для кого - то , кто был еще без формального обучения в состав". Тем не менее, Фортепианный квартет до минор оставался неопубликованным до 1979 года.

Шуман не сочинял крупную камерную музыку до 1842 года, когда он написал несколько крупномасштабных произведений для различных инструментов. Первыми были его три струнных квартета, соч. 41 , которые были завершены к июлю, затем последовал фортепианный квинтет, соч. 44, который писался с сентября по октябрь. Фортепианный квартет был зарисован с 24 по 30 октября и выписан в чистом виде с 7 по 26 ноября; надпись «Лейпциг, 26 ноября 1842 г.» появляется в конце рукописи. После квартета он написал Fantasiestücke для фортепианного трио, соч. 47 в декабре и Анданте с вариациями для двух фортепиано, валторны и двух виолончелей, соч. 46 с января по февраль 1843 г.

Клара Вик , 1840 г.

Как и Фортепианный квинтет, Фортепианный квартет был написан для его жены Клары , хотя был посвящен графу Матье Вельгорски , русскому виолончелисту и импресарио . Частное исполнение произведения состоялось 5 апреля 1843 года в доме Шуманов в Лейпциге с Кларой за фортепиано, которая описала квартет в своем дневнике как «прекрасное произведение, такое молодое и свежее, как если бы это было его первое произведение». ". Внеся несколько исправлений, 24 августа 1843 года Шуман предложил произведение издателю Фридриху Уистлингу [ де ] и получил гонорар в размере 100 талеров . После нескольких задержек из-за поездки Шуманов в Россию в 1844 году, где произведение было исполнено на частном сольном концерте, оно было опубликовано в мае 1845 года. Рукопись сегодня хранится в Берлинской государственной библиотеке , а первоначальные эскизы утеряны.

Премьера состоялась 8 декабря 1844 года в Гевандхаусе в Лейпциге с Кларой Шуман (фортепиано), Фердинандом Давидом (скрипка), Нильсом Гаде (альт) и Францем Карлом Виттманном (виолончель) в рамках прощального концерта для Шуманов. которые уезжали из Лейпцига в Дрезден .

Отношение к фортепианному квинтету

По словам ученого Шумана Джона Даверио , Фортепианный квартет можно интерпретировать как «творческий двойник» фортепианного квинтета, также в E ♭ мажор , объединяющий фортепиано с набором струнных . Хотя оба демонстрируют «экстравертную, яркую сторону творческого гения композитора», он не считал их близнецами, поскольку отсутствие одной скрипки в фортепианном квартете дает более интимный и индивидуальный звук с неоклассическим тоном, который не ощущается. в квинтете.

По сравнению с гораздо более распространенным фортепианным трио добавление альта в фортепианный квартет добавляет плотности к текстуре среднего диапазона ансамбля , что может привести к резкому контрасту между фортепиано и струнами. Этот эффект становится еще более выраженным, когда добавляется еще одна скрипка: в фортепианном квинтете фортепиано и струны противостоят друг другу как отдельные музыкальные силы, причем струны часто представляют собой концертный аккомпанемент пианино. В отличие от этого, фортепианный квартет подчеркивает камерную текстуру, в которой инструменты проникают, образуя единый ансамбль. Особенно это заметно в медленном движении.

Форма

Пьеса состоит из четырех частей с обратным обычным порядком внутренних движений:

Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
Скерцо: Molto vivace - Трио I - Трио II
Анданте кантабиле
Финал: Vivace

Спектакль длится около 27 минут.

Sostenuto assai - Allegro ma non troppo

Краткое вступление к первой части ( Sostenuto assai ) напоминает гимн с четырех- и пятичастной гармонией , на всех струнах используются двойные остановки для достижения аккордовой текстуры. Это приводит к более фигуральному и абстрактному Allegro ma non troppo ( mm. 13f.), Имеющему сходство по тону с квартетом «Арфа» и Трио эрцгерцогов Бетховена . Три ярких аккорда приводят к доминирующей септакте , правая рука фортепиано затем представляет первый предмет :

Вторая группа испытуемых резко начинается в доминантной соль минор, после полного закрытия тоники , вызывая «поразительное, но временное нарушение гармонического ритма»:

Кратковременное возвращение к Sostenuto (мм. 125f.) Приводит к другому разделу Allegro (мм. 136f.), В котором развиваются темы . Coda , отмеченные Più Agitato (мм. 320F.) Завершает движение.

Скерцо: Molto vivace - Трио I - Трио II

Хотя скерцо обозначено как « Molto vivace» , оно не так пышно, как у Мендельсона ; "слегка зловещее подводное течение", как говорят, возникает на протяжении всего движения. По словам музыковеда Бэзила Смоллмана , это намекает на «ауру фантазии», обнаруженную в различных частях Kreisleriana Шумана и в его постановке «Es leuchtet meine Liebe» Генриха Гейне .

Скерцо представляет собой быстрое отрывистое движение вверх и вниз по гамме соль минор :

В связанных клавишах есть две контрастирующие тройки . Первое трио возникает из того же импульса, что и сюжет скерцо:

Второе трио было описано как «полностью шуманское», включающее в себя серию устойчивых синкопированных аккордов:

Анданте кантабиле

Кантабиле Andante лирическая песня, как движение , полный романтизма. По словам музыковеда Карла Бемера, это изюминка произведения, в котором представлена одна из самых красивых тем для виолончели эпохи романтизма . Музыкальный писатель Джеймс Келлер назвал ее одной из самых «возвышенных» мелодий Шумана, «совершенной в своем балансе, душевности и кажущейся простоте», отметив, что она составляет «один из волшебных моментов Шумана, в которых вся вселенная, кажется, затаила дыхание. ". Основная тема разворачивается в «восторженном» способе через пять вариаций, вставили с хоральным эпизодом в G ♭ крупного и заключением с кодой.

Структура третьей части
Раздел			Отрывок
А	Тема	Виолончель	Счет
	Вар. я	Квази- канон : скрипка виолончель &	Счет
	Вар. II	Дуэт: фортепиано и альт	Счет
B	Хоральный эпизод		Счет
А '	Вар. III	Дуэт: альт и скрипка	Счет
	Вар. IV	Квазиканон: скрипка и альт	Счет
	Вар. V	Виолончель
Coda		Финал предопределен	Счет

В коде вводится трехзначная фигура, которая подвергается спиралевидной серии мелодических и гармонических транспозиций . Даверио посчитал эти последние 14 тактов одними из «самых запоминающихся отрывков во всей камерной музыке Шумана», вызывая в воображении «психологическое состояние, в котором время и пространство, кажется, были уничтожены». В необычном применении скордатуры виолончель настраивает нижнюю C до B ♭, чтобы она могла действовать как педальная нота . Смоллмен назвал это «гениальной оценкой, но вряд ли она принесет большую пользу участвующему исполнителю».

Это движение вдохновило Брамса на его фортепианный квартет до минор , где медленная часть также открывается соло для виолончели в аналогичном стиле.

Финал: Vivace

Финал, построенный частично на фугальных и частично на сонатных строках, открывается трехзначной фигурой из кода предыдущей части:

Изложение и развитие сопровождаются повторением и развитием более ранней разработки. Движение делает много ссылок на предыдущих движения: (.. Мм 31f) начало второй группы напоминает синкопированный мотив от медленного движения, ссылки развития Coda Медленного движения, а «отступающие Арабески» в ♭ МЭЙДЖЕР перепросмотр напоминает первое трио скерцо.

Прием и наследство

Премьера прошла успешно, критик Allgemeine musikalische Zeitung назвал Фортепианный квартет «произведением, полным духа и жизненной силы, которое, особенно в двух внутренних частях, было самым прекрасным и привлекательным, объединяя множество прекрасных музыкальных идей с парящими полетами. воображение », добавив, что« наверняка повсюду будет встречено бурными аплодисментами, как это было здесь ».

Смоллмен отметил, что фортепианный квартет никогда не пользовался таким же признанием, как фортепианный квинтет, в основном потому, что его основные темы менее привлекательны. Однако он назвал его «во многих отношениях более мощным произведением и, с его богатством контрапунктного письма, более убедительно сконструированным». Он признал обе работы кульминацией практически всех предыдущих исследований соответствующих жанров, формируя основу для будущих композиторов. По крайней мере, через столетие после произведений Шумана для фортепиано и струнных произведений для подобных ансамблей возросло значение в камерной музыке. Шуман установил романтическую модель, которой соблазнялись подражать многие композиторы, особенно те композиторы, которые находились под влиянием австро-германских идеалов, такие как Брамс и Дворжак ; это продолжение можно проследить, по крайней мере, до времен Шенберга и Хиндемита .

Смотрите также

Внешние ссылки

Фортепианный квартет : партитуры в проекте International Music Score Library Project

Languages

In other projects

Фортепианный квартет (Шуман) - Piano Quartet (Schumann)

СОДЕРЖАНИЕ