Римская скульптура - Roman sculpture
Изучение римской скульптуры осложняется ее отношением к греческой скульптуре . Многие образцы даже самых известных греческих скульптур, таких как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини , известны только по римско-имперским или эллинистическим «копиям». Одно время историки искусства восприняли это имитацию как указание на ограниченность римского художественного воображения, но в конце 20-го века римское искусство начало переоцениваться на собственном уровне: некоторые впечатления от природы греческой скульптуры могут оказаться неприемлемыми. на самом деле основываться на римском артистизме.
Сильные стороны римской скульптуры - в портретной живописи, где они меньше интересовались идеалом, чем греки или древние египтяне, и создавали очень характерные работы, а также в сюжетных рельефных сценах. Примеры римской скульптуры сохранились в изобилии, что полностью контрастирует с римской живописью, которая была очень широко распространена, но почти все она была утеряна. Латинские и некоторые греческие авторы , в частности Плиний Старший в книге 34 своей « Естественной истории» , описывают статуи, и некоторые из этих описаний соответствуют дошедшим до нас работам. Хотя большая часть римской скульптуры, особенно из камня, сохранилась более или менее неповрежденной, она часто повреждена или фрагментарна; Бронзовые статуи в натуральную величину встречаются гораздо реже, поскольку большинство из них было переработано для получения металла.
Большинство статуй были на самом деле гораздо более реалистичными и часто ярко окрашенными при первоначальном создании; Необработанные каменные поверхности, обнаруженные сегодня, связаны с потерей пигмента на протяжении веков.
Разработка
Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров . Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, подперевшись на локте в позе закусочной того периода. По мере того как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, из которого трудно выделить римские элементы. распутывать, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. Ко II веку до н.э. «большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, часто порабощенными во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н.э.), а скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, имена которых очень редко записываются. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве добычи или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями.
Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках преуспевающих римлян из среднего класса, которые очень часто изображали портретные бюсты, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставлялись в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитый « Капитолийский Брут », бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута , датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля во времена Республики, в предпочтительном медиуме бронзы. Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а в период Империи монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения на базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя она намного меньше 30-метрового Колосса Нерона в Риме, ныне утерянного. Могила Эврисака эпохи Бейкер , успешный вольноотпущенник (с. 50-20 до н.э.) имеет фриз , который является необычно большим примером «плебейского» стиля.
Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефы , кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых те в память о Траяне (113 г. н.э.) и Марку Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других основных примеров - более ранние повторно используемые рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161 г.), рельефы Кампаны были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу был расширен с имперского периода до саркофаг.
Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряном кубке Уоррена , стеклянном кубке Ликурга и больших камео, таких как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». Для гораздо более широких слоев населения лепное рельефное украшение керамических сосудов и небольших фигурок производилось в большом количестве и зачастую значительного качества.
Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века, в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого до сих пор много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, широкоглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая объединяет секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и Четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции . Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одинаковые «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовку деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... подчеркнутая твердость, тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ».
Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь используются только для императоров, как в знаменитых фрагментах скульптуры. колоссальная акролитическая статуя Константина и Колосс Барлетты 4-5 веков . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , а очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха .
« Капитолийский Брут », вероятно , в конце четвёртой в начале 3 - го века до н.э., возможно , 1 -го века до нашей эры.
Роман морской бирема изображен на рельефе из храма Фортуна Primigenia в Пренесте ( Palastrina ), который был построен с. 120 г. до н.э .; экспонируется в музее Пия-Клементина ( Museo Pio-Clementino ) в музеях Ватикана .
Патриций Torlonia бюст, считается Катона Старшего. 1 век до н.э.
Оратор , гр. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека в римской тоге , занятого риторикой ; на статуе есть надпись этрусским алфавитом.
Сципион Африканский , бронзовый бюст, середина I века до н.э.
Так называемый « Togatus Barberini », статуя, изображающая римского сенатора, держащего портретные изображения (возможно, воображаемые ) умерших предков; мрамор, конец I века до нашей эры; голова (не принадлежит): середина I в. до н.э.
Римский, республиканский или ранний имперский , рельеф сидящего поэта ( Менандра ) с масками новой комедии , 1 век до н.э. - начало 1 века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета
Август из Прима Порта , статуя императора Августа , I век н.э. Музеи Ватикана
Камея драгоценный камень известен как « Великая камея Франции », с. 23 CE, с аллегорией о Августу и его семье
Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. (переработанный с бюста императора Калигулы ), был найден в так называемой базилике Отриколи в Ланувиуме , Италия, музеях Ватикана.
Статуя Марса с Форума в Нерве , начало 2 века нашей эры, основанная на оригинале эпохи Августа, который, в свою очередь, использовал эллинистическую греческую модель 4 века до нашей эры, Капитолийские музеи
Статуя из полихромного мрамора, изображающая богиню Тихе с младенцем Плутом на руках, II век нашей эры, Стамбульский археологический музей.
Статуя Антиноя (Дельфы) , изображающая Антиноя , из полихромного паросского мрамора , сделанная во время правления Адриана ( годы правления 117–138 нашей эры).
Мужской торс с ногами до колен, обнаруженный на месте Лионского Одеона в 1964 году. Мрамор. Лион, Лугдунум
Мужской торс, обнаруженный на месте Лионского Одеона в 1964 году. Мрамор. Лион, Лугдунум .
Древний бюст римского императора Луция Вера (годы правления 161–169), блондина натурального происхождения, который посыпал свои волосы золотой пылью, чтобы сделать их еще более светлыми, Национальный музей Бардо , Тунис
Остатки римского бюста юноши со светлой бородой, возможно, изображающего римского императора Коммода (годы правления 177–192), Национальный археологический музей, Афины
Марк Аврелий получает представление побежденных врагов Маркоманских войн , облегчение от его теперь разрушенной триумфальной арки в Риме, Капитолийские музеи , 177-180 гг.
Частный портрет с индивидуализированным и неумолимым натурализмом и стилизованным влиянием портретов императоров Адриана и Антонина Пия в его бороде и прическе.
Древнеримская статуя Исиды из собрания греческих и римских древностей Художественно-исторического музея в Вене; первая половина II века нашей эры, найдена в Неаполе , Италия; изготовлен из черного и белого мрамора.
Подставка для мраморного стола, украшенная группой, включающей Диониса , Пана и Сатира ; Дионис держит ритон в форме пантеры; на волосах фигур и ветвях сохранились следы красного и желтого цвета ; из мастерской Малой Азии , 170-180 гг. н.э., Национальный археологический музей, Афины , Греция
Фарнезе Геркулес , вероятно , увеличенная копия , сделанная в начале нашей эры 3 -го века и подписана неким Glykon, от оригинала Лисиппы (или один из его круга) , что бы были сделано в 4 веке до н.э.; Копия была сделана для Термы Каракаллы в Риме (посвященной в 216 году нашей эры), где она была восстановлена в 1546 году.
Древнеримская статуя императора Бальбина , датируемая 238 годом нашей эры, экспонируется в Археологическом музее Пирея (Афины).
Бронза Требониана Галла, датируемая временем его правления в качестве римского императора, единственная сохранившаяся почти полная римская бронза III века в натуральную величину ( Музей Метрополитен )
Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, порфир , ныне Сан-Марко, Венеция
Голова и другие фрагменты колоссальной бронзовой статуи Константина I , начало IV века нашей эры, Musei Capitolini (Рим)
Мраморный портретный бюст римской матроны, начало IV века нашей эры, Эрмитаж , Санкт-Петербург.
Бюст с изображением идеализированного портрета Менандра Эфесского , 4 век нашей эры, Археологический музей Эфеса.
Деталь саркофага, изображающая христианскую веру в умножение хлебных хлебов и рыбы Иисусом Христом, ок. 350-375 г. н.э., Музеи Ватикана
Гонорий на консульский диптих из Аниций Петроний Проб (406 AD)
Рельеф из самшита, изображающий освобождение осажденного города силами поддержки, с вылазкой тех, кто защищал стены ; Западная Римская империя , начало 5 века нашей эры
Портрет неизвестного мужчины, найденный на Афинской Агоре , датируемый примерно 400–450 гг. Нашей эры; Национальный археологический музей, Афины
Бюст императора Восточной Римской империи Феодосия II (годы правления 408–450 гг. Н. Э.); мрамор, V век нашей эры
Бюст женщины из Восточной Римской империи ( Галла Плацидия ?) В музее Сен-Раймон де Тулуза , V век нашей эры.
Портретная живопись
Портретная живопись - доминирующий жанр римской скульптуры, возникший, возможно, из традиционного римского акцента на семье и предках; прихожая ( атриум ) из римского элитного дома отображается наследственные портретные бюсты . Во времена Римской республики считалось признаком характера не приукрашивать физические недостатки и, в частности, изображать мужчин суровыми и безразличными к тщеславию: портрет был картой опыта. В имперскую эпоху более идеализированные статуи римских императоров стали повсеместными, особенно в связи с государственной религией Рима . На надгробиях даже скромно богатого среднего класса иногда изображены рельефные портреты неизвестных ранее умерших .
Среди множества музеев с образцами римской портретной скульптуры особенно примечательны коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Британского музея в Лондоне .
Религиозное и погребальное искусство
Религиозное искусство также было основной формой римской скульптуры. Центральным элементом римского храма была культовая статуя божества, которую считали "размещенной" там (см. Aedes ). Хотя изображения божеств также выставлялись в частных садах и парках, самые великолепные из сохранившихся статуй, по-видимому, были культовыми. Римские алтари обычно были довольно скромными и простыми, но некоторые имперские образцы смоделированы по образцу греческой практики с тщательно продуманными рельефами, самый известный из которых - Ара Пацис , который был назван «наиболее представительным произведением искусства Августа ». Небольшие бронзовые статуэтки и керамические статуэтки, выполненные с разной степенью художественного мастерства, изобилуют археологическими находками , особенно в провинциях , и указывают на то, что они постоянно присутствовали в жизни римлян, будь то по помолвкам или для частной религиозной демонстрации в дома или в окрестностях святынь. Как правило, они демонстрируют больше региональных различий по стилю, чем большие и более официальные работы, а также стилистические предпочтения между разными классами.
Римские мраморные саркофаги в основном датируются II - IV веками нашей эры, после изменения римских погребальных обычаев с кремации на ингумацию , и в основном изготавливались в нескольких крупных городах, включая Рим и Афины , которые экспортировали их в другие города. В других местах надгробие стелы оставалось более распространенным. Они всегда были очень дорогой формой, предназначенной для элиты, особенно в относительно небольшом количестве экземпляров с очень сложной резьбой; большинство из них всегда были относительно простыми, с надписями или символами, такими как гирлянды. Саркофаги делятся на несколько стилей в зависимости от области производства. «Римские» были поставлены упираться в стену, причем одна сторона оставалась нетронутой, в то время как «Аттические» и другие типы были вырезаны со всех четырех сторон; но короткие стороны, как правило, были менее искусно декорированы в обоих типах.
Время, затраченное на их создание, поощряло использование стандартных предметов, к которым можно было добавить надписи, чтобы персонализировать их, а портреты умерших появлялись медленно. Саркофаги предлагают примеры сложных рельефов, которые изображают сцены, часто основанные на греческой и римской мифологии или мистических религиях, которые предлагали личное спасение, а также аллегорические изображения. Римское погребальное искусство также предлагает множество сцен из повседневной жизни, таких как игры, охота и военные действия.
Раннехристианское искусство быстро приняло саркофаги, и они являются наиболее распространенной формой раннехристианской скульптуры, от простых примеров с символами до сложных фасадов, часто с небольшими сценами из жизни Христа в двух рядах в архитектурной структуре. Саркофаг Юния Басса (с. 359) имеет этот тип, и ранее Догматическое Саркофаг , а проще. Огромные порфировые саркофаги Елены и Константины - великие образцы Империи.
Сцены из римских саркофагов
Сцены орфической религии (2 век)
Саркофаг Портоначчо с битвой
Дионис верхом на пантере в сопровождении служителей , 220-230 гг. Н. Э.
Саркофаг с Калидонской охотой, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .
Саркофаг с аллегорией «Времена года»
(III век), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .Саркофаг Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .
Раннехристианский мраморный саркофаг с горельефом, изображающим сцены из Ветхого и Нового Завета , ок. 310 г. н.э.
Суд над Христом перед Пилатом, когда Пилат собирался умыть руки. Фрагмент раннехристианского саркофага Юния Басса (ум. 359)
Сады и бани
Ряд известных больших каменных ваз имперского периода, выполненных в виде рельефа, по всей видимости, использовался в основном в качестве садовых украшений; действительно, многие статуи также были помещены в сады, как общественные, так и частные. Скульптуры, найденные на месте Сада Саллюстия , открытых для публики Тиберием , включают:
- Обелиск Саллюстиано , римская копия египетского обелиска , который сейчас стоит перед Тринита дей Монти церкви над Пьяцца ди Spagna на вершине Испанской лестницы
- Боргезе Vase , обнаружил там в 16 - м веке.
- скульптуры, известные как « Умирающий галл» и « Галл, убивающий себя и свою жену» , мраморные копии частей известной эллинистической группы из бронзы, заказанные для Пергама примерно в 228 г. до н. э.
- Ludovisi Трон (вероятно подлинный греческий кусок в Severe стиле ), найденный в 1887 году, и Бостон Throne , найденный в 1894 году.
- Крадущийся Amazon , найденный в 1888 году недалеко от виа Boncompagni, около двадцати пяти метров от через Quintino Sella (Museo Conservatori).
Римские бани были еще одним местом для скульптуры; Среди известных произведений, найденных в Термах Каракаллы, - Фарнезский бык и Фарнезский Геркулес, а также патриотические фигуры начала III века в рост, несколько напоминающие работы советских соцреалистов (сейчас находятся в Museo di Capodimonte , Неаполь ).
Найдено в садах Саллюстия и Мецената :
Падение Ниобид , обнаруженное на этом месте в 1906 году ( Museo Nazionale Romano ), греческий оригинал.
Статуя кариатиды, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .
Фонтан в виде роговой чаши для питья (ритон), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Рим .
Ребенок с театральной маской, для сада или дома, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Рим.
Технология
Сцены, показанные на рельефах, таких как колонна Траяна, и на саркофогах, показывают изображения давно утраченных римских технологий, таких как баллисты и использование пил с водяным колесом для резки камня. Последний был только недавно обнаружен в Иерополисе и посвящен памяти мельника, который использовал машину. На других барельефах изображены уборочные машины, во многом такие же, как их описал Плиний Старший в своей « Naturalis Historia» .
Архитектура
По сравнению с греками, римляне меньше использовали каменную скульптуру на зданиях, очевидно, имея мало фризов с фигурами. Важные фронтоны , такие как Пантеон, например, изначально были скульптурными, но почти не сохранились. Терракотовые рельефные панели, называемые рельефами Кампана , сохранились в большом количестве. Они использовались для украшения внутренних стен полосами.
Писатель-архитектор Витрувий странно сдержан в использовании скульптуры в архитектуре, приводя лишь несколько примеров, хотя он говорит, что архитектор должен уметь объяснять значение архитектурного орнамента, и приводит в качестве примера использование кариатид .
Смотрите также
- Древнеримская керамика
- Классическая скульптура
- Галло-римское искусство
- История скульптуры
- Римское искусство
- Римская инженерия
- Римская техника
Примечания
использованная литература
- Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, книги Google
- Хениг, Мартин (редактор, глава 3, «Скульптура» Энтони Бонанно), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140
- Китцингер, Эрнст , Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III – VII века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (США: Cambridge UP, 1977)
- Стронг, Дональд и др., Roman Art , 1995 (2-е изд.), Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0300052936
- Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540
дальнейшее чтение
История древнего искусства |
---|
Средний Восток |
Азия |
Европейская предыстория |
Классическое искусство |
- Конлин, Дайан Атналли. Художники Ара Пациса: процесс эллинизации в римской рельефной скульптуре . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1997.
- Фейфер, Джейн. Римские портреты в контексте . Берлин: Де Грюйтер, 2008.
- Цветок, Гарриет I. Маски предков и аристократическая власть в римской культуре . Оксфорд: Clarendon Press, 1996.
- Груен, Эрих С. Культура и национальная идентичность в республиканском Риме . Итака: Издательство Корнельского университета, 1992.
- Холлет, Кристофер Римское Nude: Героическая Портрет Statuary 200 BC-AD 300 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005.
- Кляйнер, Диана Е.Э. Римская групповая портретная живопись: погребальные рельефы поздней республики и ранней империи . Нью-Йорк: Garland Pub., 1977.
- -. Римская скульптура . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.
- Коортбоджян, Майкл. Миф, значение и память о римских саркофагах . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1995.
- Куссер, Рэйчел Мередит. Эллинистическая и римская идеальная скульптура: очарование классики . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2008.
- Кристенсен, Троэлс Майруп и Леа Маргарет Стерлинг. Загробная жизнь греческой и римской скульптуры: поздние античные отклики и практики . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 2016.
- Маттуш, Кэрол А. Вилла деи Папири в Геркулануме: жизнь и загробная жизнь скульптурной коллекции . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2005.
- Риберг, Инес Скотт. Обряды государственной религии в римском искусстве . Рим: Американская академия в Риме, 1955 год.
- Собочински, Мелани Грунов, Элиз А. Фридланд и Элейн К. Газда. Оксфордский справочник римской скульптуры . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2015.
- Стюарт, Питер. Социальная история римского искусства . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2008.
- Варнер, Эрик Р. Увечье и трансформация: Damnatio Memoriae и портретная живопись римской империи . Лейден: Брилл, 2004.
внешние ссылки
Ресурсы библиотеки о римской скульптуре |
- « Римское искусство: скульптура ». Колумбийская электронная энциклопедия , 6-е издание. © 2006. Издательство Колумбийского университета / Infoplease. Был 28 мая 2006 г.
- Галерея античного искусства: римская скульптура
- Обширная визуальная документация скульптуры Ара Пациса ».