Зима в Америке -Winter in America

Зима в Америке
Студийный альбом по Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон
Выпущенный	Май 1974 г.
Записано	4–5 сентября 1973 г. 15 октября 1973 г.
Студия	D&B Sound ( Сильвер-Спринг, Мэриленд )
Жанр	Душа блюз джаз-фьюжн соул-джаз прогрессивная душа
Длина	44 : 27
Этикетка	Страта-Восток
Режиссер	Гил Скотт-Херон Брайан Джексон
Хронология Гила Скотта-Херона
Революция не будет транслироваться (1974) Зима в Америке (1974) Первая минута нового дня (1975)
Синглы из фильма "Зима в Америке"
" The Bottle " Год выпуска: 1974

Winter in America - студийный альбом американского вокалиста Гила Скотта-Херона и клавишника Брайана Джексона . Он был записан с сентября по октябрь 1973 года в студии D&B Sound в Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, и выпущен в мае 1974 года на лейбле Strata-East Records . Скотт-Херон и Джексон спродюсировали альбом в урезанной манере, опираясь на традиционные африканские звуки и R&B, в то время как фортепианные аранжировки Джексона уходили корнями в джаз и блюз . Тема « Зима в Америке» касается афроамериканского сообщества и центральной части города 1970-х годов.

Альбом стал дебютным релизом Скотта-Херона и Джексона для Strata-East после спора с их бывшим лейблом и ухода из группы. Это оказался их единственный релиз для независимого джазового лейбла. После выпуска « Зима в Америке» было ограничено распространение в Соединенных Штатах и ​​быстро стало редкостью для печати. Тем не менее, благодаря рекламной поддержке его единственного сингла " The Bottle ", он получил значительно больший коммерческий успех, чем предыдущие работы Скотта-Херона и Джексона. Альбом дебютировал под номером шесть на Billboard ' s Top Jazz Альбомы картировать и в конечном итоге продано более 300000 копий в Соединенных Штатах.

Несмотря на то, что при выпуске его критически игнорировали, « Зима в Америке» заслужила ретроспективное признание нескольких писателей и музыкальных критиков как величайшая совместная работа Скотта-Херона и Джексона . Наряду с его критическим признанием, он был отмечен несколькими критиками за его влияние на производные музыкальные формы, такие как нео-соул и хип-хоп , поскольку многие художники этих жанров находились под влиянием лирического и музыкального подхода Скотт-Херона и Джексона к музыкальному исполнению музыки. альбом. 10 марта 1998 года альбом Winter in America был впервые переиздан на компакт-диске в США на лейбле Scott-Heron's Rumal-Gia Records.

Фон

Покинув свой прежний лейбл Flying Dutchman Records , Гил Скотт-Херон подписал контракт с джазовым лейблом Strata-East в Нью-Йорке в начале 1973 года в сопровождении джазового клавишника и автора песен Брайана Джексона, с которым он работал над своими предыдущими студийными альбомами. , Части человека (1971) и Свободная воля (1972). В то время как некоторые источники утверждают, что это могло быть связано с финансовыми или творческими разногласиями, Скотт-Херон утверждал, что переход произошел из-за нежелания продюсера Боба Тиле выставить Джексону совместный счет. К моменту своего переезда в Strata-East Скотт-Херон и Джексон добились признания в подполье среди слушателей R&B и соул-музыки , особенно из-за политического и социального характера их музыкальных тем, а также из-за того, что Скотт-Херон делает акцент на афроамериканцах. культура и социальное положение в его произведениях. Их музыкальное сочетание джаза, блюза, соула и стилей разговорного слова помогло им заработать некоторое внимание среди менее популярных в то время слушателей черной музыки.

Социальные обстоятельства и музыкальные события предшествовали подписанию Скотт-Херона и Джексона со Strata-East. После падения популярности в традиционных джазовых формах во время движения за гражданские права и черный силы движения , черной гордость и Afrocentric настроений многих черными американцами появились. В период с 1970 по 1974 год организация Партии Черных пантер была нейтрализована, и в моду вошел панафриканизм . Вслед за прорывами Орнетта Коулмана и Джона Колтрейна в области свободного джаза и авангарда в течение десятилетия среди большинства джазовых музыкантов наступил творческий застой, который привел к эклектике, когда ни один стиль или концепция джаза не поддерживали дух времени среди исполнителей. Тем не менее, джазовый фьюжн получил широкое признание благодаря стилистическому заимствованию рока и фанка, несмотря на то, что он был предметом споров в кругах джазовых пуристов . Выделенный работами Роя Эйерса , Херби Хэнкока и Дональда Берда , джаз-фанк также возник в ответ на растущую популярность фанка, что привело к тенденции фанк-ритмов среди джазовых музыкантов, ранее придерживавшихся традиции хард-бопа, как попытки воссоединения со своей афро-американской аудиторией. Это повлияло на популярность работ Скотта-Херона и Джексона на черной андеграундной сцене, причем первый получил репутацию «уличного поэта», в то время как его работа с Джексоном послужила ранней записью джазовой поэзии .

Скотт-Херон стремился расширить свои социально сознательные, ориентированные на чернокожих темы темы и самостоятельно создать более концептуальный альбом, чем предполагалось в его предыдущей работе. Стремление Скотт-Херона и Джексона к более творческому контролю над своими записями побудило их подписать контракт со Strata-East Records. Основанный в 1971 году джазовыми музыкантами Чарльзом Толливером и Стэнли Коуэллом в ответ на отсутствие интереса крупных звукозаписывающих компаний к своим записям, лейбл Strata-East стал известен тем, что подписывал контракты с артистами, которые записывались с различными стилями джазовой музыки с темами общественного сознания. и черный национализм , а также «минималистичный, но привлекательный графический дизайн» для его релизов.

Лейбл также был известен тем, что воплощал в жизнь концепцию «кондоминиума». Первоначально задуманный и сочиненный Коуэллом, он давал артистам полномочия и ответственность за записанный материал независимо, а также возможность передавать мастер-пленки на лейбл для распространения. Артисты Strata-East имели больший контроль над своими записями, чем предлагали крупные лейблы в то время. Музыкальный журналист Кевин Мойст позже написал о концепции «кондоминиума» лейбла: «Идея заключалась в том, чтобы попытаться создать независимое культурное пространство вне мейнстрима, которое могло бы функционировать самодостаточно и быть по-настоящему совместным для его участников. Цель заключалась в том, чтобы жить в нем. вовлеченный путь, в котором искусство, общество, духовность и политика могли бы все вместе объединиться в единое целое. Это (суб) культурное обновление воплощено в музыке, созданной Strata-East ». Философия лейбла в отношении управления артистами и этики звукозаписи пошла на пользу таким артистам, как Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон. Скотт-Херон и Джексон смогли выпустить более эстетически персонализированные записи для Strata-East, чем позволяло большинство мейнстрим-лейблов.

Запись и продакшн

Для записи альбома Джексон предложил небольшую студию, расположенную за пределами Вашингтона, округ Колумбия, в Силвер-Спринг, штат Мэриленд . Сессии проходили в сентябре и октябре 1973 года в D&B Sound Studios в Silver Spring. По словам Скотта-Херона, главная комната студии была настолько маленькой, что, когда два музыканта записывались, Джексон был вытеснен рядом с кулером и играл на флейте в коридоре студии, в то время как Скотт-Херон пел в главной комнате. Однако Скотт-Херон чувствовал себя комфортно в маленькой студии. Хосе Уильямс был зачислен в качестве звукооператора для альбома. Уильямс помогал Скотту-Херону и Джексону, которые работали над продюсированием под названием Perpis-Fall Music, Inc. , в продюсировании, и он полностью спроектировал записи для альбома.

Сессии записи послужили первым продакшеном для Скотт-Херона, Джексона и Хосе Уильямса. Как третье неофициальное сотрудничество Скотта-Херона и Джексона, в записи альбома Джексона больше, чем раньше. Джексон рассказал об этом в интервью для All About Jazz , заявив: «У него был такой способ обращения со словами, и я подумал про себя:« Люди должны слышать это ». Я хотел предложить музыку, и я подумал, сможем ли мы возьмите его слова и сделайте это племенное знание ритмичным и музыкальным, мы можем привлечь людей, чтобы они его услышали ».

В отличие от своих записей Flying Dutchman и последующих записей Arista, Winter in America использовала скудное качество продукции и небольшое количество сессионных музыкантов. Небольшой состав поддержки, в который вошли барабанщик Боб Адамс и басист Дэнни Боуэнс, внесли свой вклад в несколько сокращений. Адамс и Боуэнс, которые учились у Скотта-Херона в Университете Линкольна , прибыли из колледжа в Пенсильвании 15 октября 1973 года в последний день записи. Скотт-Херон и Джексон взяли на себя большую часть вокала, написания песен и инструментовки, а также В производстве им помогал Уильямс.

На сессиях 4 и 5 сентября играли и записывались только Джексон и Скотт-Херон. Ограниченный персонал во время этих сессий позволял им полагаться в основном на традиционные африканские и R&B звуки и влияния, наряду с более творческим и артистическим контролем над проектом. Более половины песен альбома были написаны и спродюсированы Джексоном в соавторстве. Его вклад также помог укрепить его партнерство со Скоттом-Хероном, что привело к дальнейшим совместным записям до их разрыва в 1978 году.

Музыка и тексты песен

Тема « Зима в Америке » касается афроамериканского сообщества и городской жизни 1970-х годов. (фото Джона Х. Уайта , запечатлевшее жизнь афроамериканцев в южной части Чикаго, май 1974 г.)

Подобно его дебютному студийному альбому Pieces of a Man , « Зима в Америке » Скотт-Херон тренирует свои способности баритона и глубокого тенора с некоторыми элементами разговорной речи. Альбом послужил переходом к более традиционным песенным структурам, в отличие от дебютного концертного альбома Скотта-Херона, A New Black Poet - Small Talk at 125th и Lenox (1970), который был полностью составлен из устной поэзии, и стиль рэпа его предыдущего альбома Free Will . По словам музыкального писателя Карла Кили, « Пьесы человека и зимы в Америке» демонстрируют дальнейший отход Скотта-Херона от его выдающегося образа «злого и воинствующего поэта». Писатель BBC Online Дэрил Исли написал, что он «захватывает Скотта Херона в поворотный момент, в значительной степени оставляя его тяжелые рэпы позади в пользу парящей атмосферы, с его поэзией и песней, освещенными великолепной инструментальной системой Джексона». Кроме того, в альбоме больше тем, связанных с социальными комментариями, афроцентризмом и балладой, чем в Pieces of a Man . «Зима в Америке» отличается более лаконичным производством и меланхоличным настроением, а также песнями продолжительностью более четырех минут, в отличие от « Свободной воли» , которую критиковали за краткость и нехватку времени.

Характерное звучание Скотта-Херона на альбоме уходит корнями в блюз , джаз и соул . Он назвал свой мягкий сплав стилей «блюзологией, наукой о чувствах». Композиции Скотт-Херона и Джексона для « Зимы в Америке» включают элементы африканской музыки , тяжелую перкуссию и песнопения . В них также представлены декорации, устные вступления и мистические интерлюдии, на которые повлиял бесплатный джазовый стиль современных исполнителей, таких как Фароа Сандерс и Абдулла Ибрагим . Джексон писал аранжировки, которые, как правило, были более прямолинейным материалом, включая классические джазовые бриджи в свои композиции. Скотт-Херон, как главный автор текстов и вокалист, проявил больше поп-музыки в своих композициях и создал незабываемые зацепки , на которые повлияла популярная музыка для черных того времени. Объединив свои различные подходы к сочинению, Скотт-Херон и Джексон создали многокультурный, рассеянный звук, который вызывал афробит и стиль мировой музыки таких артистов, как Фела Кути, во времена популярности африканской музыкальной сцены.

«Зима в Америке» сопоставляет темы ностальгической надежды с социальными проблемами начала 1970-х годов, особенно в афроамериканском сообществе и городских районах . Также заметной темой в лирике Скотта-Херона является вера людей в свою культуру в мрачной, нищей среде. Альбом представляет собой исследование Скоттом-Хероном сохранения своих культурных корней в удручающей обстановке. Другие темы включают любовь, отцовство, свободу, алкоголизм и политический скандал. Темы социального разочарования и состояния человека, представленные в альбоме, также изображены в зимнем коллаже, представляя мрачные, мрачные образы бедности , разложения и смерти в городских районах и гетто . Созданный художницей Пегги Харрис, коллаж был размещен на внутреннем конверте оригинальной пластинки и в буклете переиздания компакт-диска « Зима в Америке » .

Песни

	"Мир тебе, брат" В песне есть блюзовая, мягкая инструментальная обработка и критические тексты о культурных корнях и разочаровании. Это повторяется на заключительной дорожке.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Стиль и темы альбома иллюстрируются завершающим альбомом треком "Peace Go with You, Brother" с блюзовым, джазовым вокалом и афроцентрической лирикой Скотта-Херона в сопровождении проникновенных фортепианных аранжировок Джексона. Он отличается мечтательной, капризной звуковой сценой, созданной электрическим пианино Jackson's Rhodes , которая напоминает In a Silent Way - эру джаза Майлза Дэвиса . В "Peace Go with You, Brother" Скотт-Херон критикует эгоизм некоторых представителей его поколения, а также людей за то, что они забывают об их общей человечности. Песня продолжает исследовать значение культурных корней человека, независимо от того, где они оказались. « Реки моих отцов » самый длинный трек альбома и особенности барабанщик Боб Адамс качели -Style барабан обода выстрелов и пианиста Джексона широко, блочные аккорды , играть в сине- под влиянием стиля. Скотт-Херон использует водный мотив, распространенную метафору в афро-американской культуре, чтобы вызвать чувство дома и свободы и представить веру среди разочарований современного чернокожего мужчины. Как гласит вступительный куплет и припев: «Ищу выход из этой путаницы / Я ищу знамение, отнеси меня домой / Позволь мне лечь у ручья и дай мне быть в нескольких милях от всего / Реки моих отцов, не могли бы вы отнести меня домой ". Рассказчик умоляет «реку» доставить его домой, что раскрывается в последние секунды песни, когда Скотт-Херон тихо шепчет « Африка ».

Меланхолическая, ностальгическая песня о любви "A Very Precious Time" содержит возвышающий тембр флейты Джексона и радостное пение Скотта-Херона. В то время как его тексты изображают реквием невинности и первой любви, общий посыл песни исследует концепцию ностальгии как средства остаться в настоящем, несмотря на потерю надежды или веры, которая может быть вызвана борьбой настоящего, а не в прошлое. Темп альбома подхвачен вступительным словом "Back Home", в котором заложена концепция семьи и ее положительные ценности. " The Bottle " - это комментарий Джексона о злоупотреблении алкоголем с использованием карибских ритмов и гармоний флейты. Эта песня стала популярной в то время на вечеринках . Французский музыкальный критик Пьер Жан-Критин называет ее «эпической песней [...], чей заразительный ритм все еще зажигает танцполы более тридцати лет спустя». Танцевальная и популярная музыка, а также социальное послание песни сделали ее привлекательной для слушателей после ее выпуска в качестве сингла. Позднее Скотт-Херон сказал об успехе и стиле сингла: «Поп-музыка не обязательно должна быть дерьмом». «The Bottle» также затрагивает проблемы наркомании , абортов и тюремного заключения , а также показывает Скотта-Херона на клавиатуре. Несмотря на мрачные наблюдения, "The Bottle" стала концертной фаворитом и одной из самых популярных песен Скотта-Херона. За ним следуют задушевные, медленные треки «Песня для Бобби Смита» и «Твой папа любит тебя»; последняя - интроспективная баллада и ода дочери Скотта-Херона Джиа Луизе.

Во время сессии 15 октября 1973 года барабанщик Боб Адамс и басист Дэнни Боуэнс внесли свой вклад в треки «Peace Go with You», «Rivers of My Fathers», «Back Home» и «The Bottle». Адамс, однако, был разочарован тем, что "H ₂ Ogate Blues" пришлось исключить из альбома. Песня изначально служила вступительным монологом относительно Уотергейтского инцидента, который использовал Скотт-Херон на своих концертах, и она содержит элементы прото-рэпа и говорящего блюза , в которых ритмичная речь или почти речь сопровождается свободной мелодией и строгим ритмом . Студийная версия, которая была записана во время сессий альбома, не предназначалась для альбома до возражения Адамса, поскольку Скотт-Херон сказал, что «никто за пределами Вашингтона, похоже, не знал, о чем я, черт возьми, говорю». Позднее Скотт-Херон пересмотрел этот опыт в примечаниях к переизданию альбома 1998 года. По мнению Адамса о «H ₂ Ogate Blues», он написал, что «он ответил, что даже если люди не разбираются в политике, это все равно чертовски смешно». На записи Скотт-Херон заявил:

Итак, мы сели, чтобы сделать один дубль, «живую импровизацию» под блюзовую поддержку ... и стихотворение было написано с помощью нескольких каталожных карточек с примечаниями, чтобы быть уверенным, что я правильно понял отсылки, не спотыкаясь. (Я все равно споткнулся) После того, как мы закончили, мы послушали его воспроизведение через открытый студийный микрофон и стали слушателями ... Стихотворение сработало хорошо. Было такое ощущение, что в альбоме не хватало. Не только политический аспект, но, как сказал Боб, для смеха. Сам по себе Уотергейтский инцидент не был забавным и не имел его более широких последствий, но как освобождение, снятие напряжения Зимы в Америке он обеспечил идеальную посадку.

В результате получилась резкая критика Скоттом-Хероном тогдашнего президента США Ричарда Никсона и его вице-президента Спиро Агнью , а также других политиков, вовлеченных в скандал; Уотергейтский инцидент еще не завершился, когда песня была записана. Скотт-Херон вводит песню с короткой речью, в которой обсуждает блюз и ссылается на текущие события: «Но недавно у нас был Фрэнк Риццо с« Блюзом детектора лжи »/ Мы закончили переговоры с правительством Соединенных Штатов о« блюзе энергетического кризиса »». Финальная строка припева напрямую отсылает к Никсону и скандалу: «И есть те, кто клянутся, что видел короля Ричарда / Под той помойкой - Уотергейт». Его тексты варьируются от юмора до критических обличений политической коррупции и социальных проблем. Он имеет лирическое сходство с анти-Никсоновской песней Стиви Уандера " You Haven't Done Nothin ' " (1974). Альбом завершается репрессиями над вступительным треком. Музыкальный писатель Карл Кили сказал о его значении: «Возвращение рефрена из« Peace Go with You Brother »добавляет ощущение целостности, чтобы закончить запись, идею о том, что альбом прошел через заботы, страхи и удовольствия Гила Скотта-Херона. , надеется и, наконец, его явная неприязнь к Ричарду Никсону, прежде чем вернуться к вступительному заявлению, в надежде, что запись, возможно, заставила этого эгоистичного брата больше задуматься о своем мире и о тех, кто в нем, вместо того, чтобы двигаться в одиночестве. наложенный пузырь ".

	"Зима в Америке (Live)" Живая запись имеет мистический джазовый стиль и темы социального разочарования, антиутопического состояния и отсылки к демократии и окружающей среде.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Заглавный трек, которого не было на оригинальном LP, был записан после выхода альбома по предложению Пегги Харрис, художницы, создавшей зимний коллаж для внутреннего конверта LP. Изначально Скотт-Херон и Джексон хотели, чтобы на Winter in America не было заглавного трека, что контрастировало с тенденцией их предыдущего лейбла включать в свои работы заглавные треки. Цель названия альбома - описать общую тему песен « Зима в Америке » . По словам Скотта-Херона, заглавный трек «отделяется от остальной лирики, лучше или хуже или иначе». Студийная версия "Winter in America" ​​была выпущена на его следующем альбоме, The First Minute of a New Day (1975), а концертная версия, записанная в 1982 году в клубе Black Wax Club в Вашингтоне, округ Колумбия, была включена в переиздание компакт-диска 1998 года. из зимы в Америке . В песне представлены поэтические отсылки и тексты песен Скотта-Херона, которые изображают Америку в антиутопическом государстве, где «демократия - тряпичная тряпка на углу», «лес похоронен под шоссе», «малиновки сидят на голых верхушках деревьев» и, в заключение, «никто не воюет, потому что никто не знает, что спасать».

Название и упаковка

Первоначальное название альбома должно было быть Supernatural Corner , названное в честь обложки , но позже было изменено Скоттом-Хероном на Winter in America . И название, и песня "Supernatural Corner" были исключены из альбома, так как название было бы непонятно людям, которые не видели дом, на который намекает название. По словам Гила Скотта-Херона, первоначальное название относилось к тому, что ему показалось домом с привидениями в районе Логан-Серкл в Вашингтоне, округ Колумбия , куда Скотт-Херон и Джексон переехали до записи в 1973 году. На обложке изображены обложки. картина в виде коллажа с восточными графическими узорами и маленькой фигуркой Брайана Джексона. Он был создан Юджином Коулсом, другом и коллегой Джексона и Скотт-Херона из исторически сложившегося черного колледжа государственного университета Моргана . «Сверхъестественный уголок » Коулза был использован в качестве обложки альбома, поскольку Скотт-Херон первоначально поручил Коулзу разработать коллаж.

Пересмотренное название « Зима в Америке» должно было представить использование Скоттом-Хероном сезона зимы как метафору и концепцию своего взгляда на проблемы, с которыми сталкивается общество в его время. Название также должно было отразить городские социологические темы, представленные в альбоме, которые проявились в большинстве предыдущих работ Скотта-Херона. Скотт-Херон назвал название «общей атмосферой альбома», а также метафорой общей темы альбома. Зима зародилась на фоне социальных, экономических и политических проблем в Соединенных Штатах в начале 1970-х, включая стагфляцию , нефтяной кризис 1973 года, который оказал большое влияние зимой, крах фондового рынка 1973 года , Уотергейтский скандал и упадок городов. Далее он подробно остановился на социальной концепции зимы и афроцентризма в том, что касается жизни в такие времена, и того, как название отражается на самом времени, в примечаниях к оригинальной обложке LP:

В конце 360 градусов Зима - это метафора: термин, используемый не только для описания сезона льда, но и периода нашей жизни, через который мы путешествуем. В глубине души мы чувствуем, что весна не за горами: весна братства и единства духа среди цветных людей. Все движутся, ищут. В наших душах существует беспокойство, которое заставляет нас задавать вопросы, открывать и бороться с системой, которая не дает нам пространства и времени для нового выражения. Западные ледовики попытались исказить время. Дополнительные месяцы в календаре и дневной свет спасли то, что было восточным стандартом. Мы приближаемся к зиме, к самому депрессивному периоду в истории этой индустриальной империи , с угрозами нехватки нефти и энергетических кризисов . Но мы, как черные люди, были источником бесконечной энергии, бесконечной красоты и бесконечной решимости. Мне есть что рассказать вам о завтрашней любви и свете. Увидимся весной.

В интервью 2009 года с февраля Jalylah Баррелл из Vibe журнала, Gil Scott-Heron обсудили концепцию альбома и название, а также социальную и политическую атмосферу во время зимы в Америке ' записи с. Оглядываясь назад, он заявил: «Мы почувствовали, что натолкнулись на что-то, чего люди не понимают или не узнают, но это сезон, в который мы вступаем, не на три месяца, а на длительный период времени. люди , которые представлены летом и весной и осенью были убиты и убиты. единственный сезон левый зима. ... Бобби Кеннеди и д - р Кинг и Джон Кеннеди , те были люди , которые представляли весной и летом, и они убили их. Таким образом , мы хотел сделать альбом о том, где мы были. И мы не пытались угнетать людей, черт возьми, они жили этим, они уже знали, но мы пытались описать это и, конечно, не были одиноки ... мы чувствовали себя так, как будто отчасти это были люди, отвечающие за политическую структуру. Они были снеговиками ... "

Выпуск и прием

Ретроспективные профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Руководство по записи Кристгау	C +
Down Beat
Вилы	9,3 / 10
Необрезанный

После выхода оригинального стерео LP в мае 1974 года у альбома не было дефицита и распространения из-за политики независимого распространения релизов своих артистов лейблом Strata-East. Как следствие, Winter in America стал для многих фанатов великим «потерянным» альбомом Гила Скотта-Херона до надлежащего переиздания на компакт-диске через тридцать лет после его первоначального выпуска. Альбом стал их первым совместным проектом, в котором Джексон получил совместный счет за выпуск. В отличие от предыдущих альбомов Скотта-Херона, Winter in America достигла некоторого коммерческого успеха с помощью рекламных ресурсов в виде андерграундных музыкальных диджеев и клубных промоутеров, несмотря на ограниченное распространение альбома. Хотя он не попал в чарт Billboard Pop Albums США, альбом попал в чарт Top Jazz Albums и достиг шестой строчки. «Winter in America» вошла в список лучших джазовых альбомов 29 июня 1974 года и оставалась там в течение 40 недель, до 29 марта 1975 года. Согласно статье « Los Angeles Times» о Скотте-Хероне в 1990 году , альбом был продан тиражом более 300 000 копий.

Единственный сингл Winter in America " The Bottle" вскоре стал андерграундным и культовым хитом после своего выпуска. Несмотря на свою андерграундную репутацию, песня стала одним из самых успешных синглов Scott-Heron, заняв 15-е место в хит-параде R&B Singles Chart . Согласно статье о Скотте-Хероне в ноябрьском выпуске журнала Billboard за 1974 год , успех сингла «сделал его последний альбом« Winter in America »национальным бестселлером и предвещает его широкую популярность». Успех "The Bottle" также помог Джексону и Скотту-Херону подписать следующий контракт на запись с Arista Records , который был основан в конце 1974 года, лейблом, на котором они будут пользоваться дальнейшим успехом и большим количеством коммерческих сообщений. Подписав их, исполнительный директор Arista Клайв Дэвис сказал о Скотт-Хероне в интервью журналу Rolling Stone : «Он не только отличный поэт, музыкант и исполнитель - три качества, которые я ищу, которые редко сочетаются, - но и лидер общественной мысли. . " Наряду с одобрением руководителей Arista, Winter in America была хорошо принята андеграундной музыкальной сценой, на которой Скотт-Херон заработал большую часть своих поклонников и укрепил репутацию Скотта-Херона как социально осведомленного и сознательного артиста.

В ретроспективных обзорах « Зима в Америке» была хорошо встречена критиками, которые назвали ее одним из лучших альбомов Скотта-Херона. Барни Хоскинс из журнала Uncut похвалил альбом, назвав его «интроспективным сезонным предложением от темнокожего певца-певца и пианиста». Он также хвалил его критическое содержание и назвал его «шедевром меланхолии гетто и абсолютного политического авторитета». Рон Винн из AllMusic написал о выступлении Скотта-Херона в том смысле, что он был «самым праведным и провокационным на этом альбоме», но при этом признал вклад Джексона. Дэрил Исли из BBC Online назвал альбом «впечатляющим произведением» и написал, что его заглавный трек «должен играть стандартно на всех курсах современной истории, как снимок неестественных надежд и чаяний в Америке после Уотергейта и войны во Вьетнаме. ". The Washington Post ' s Ричард Харрингтон цитируется "The Bottle" и "H ₂ Ogate Blues" , как "классический Scott-Heron работает" в обзоре его переиздание. Писатель Los Angeles Times Майк Бём заметил, что его заглавный трек «прозвучал печальным похоронным звоном для надежд 60-х на трансформацию перемен», и назвал его «прекрасным произведением настроения, отражающим то, каково это - чувствовать себя угнетенным внешним миром. события, которые кажутся неконтролируемыми ». Дэнни Экклстон из Mojo назвал это «сплав Rhodes -laden souljazz с [Scott-Heron] 'ы бритва ритм-поэзии» и язвительно, "гнев, радикализм, юмор и испуг от прото-рэппера, к счастью , выздоровел и свобода ".

Обозреватель журнала Dream Кевин Мойст заявил, что альбом «еще больше оживил его смесь уличной поэзии, душевного духа, политической приверженности и культурного самовыражения чернокожих». Он также отметил , историю лейбла Strata-East, и подвели итоги зимы в Америке ' значение s, заявив , что «Радикально заряжена , но в музыкальном плане в основном резко и неброский, мелодичный и душевный , как ад, иногда полный поток полосы в то время как у других только голос и фортепьяно, все крепко висящее под меланхолическим облаком запоздалости [...] Тематически альбом уходит корнями даже дальше, чем его предшественники, в привлечении культурной энергии черных как источника силы для противостояния приближающемуся политическому / культурному ледниковому периоду в Америка. Но Скотт-Херон никогда не был одномерным спекулянтом, и его перо здесь так же обоюдоострое, как и всегда, врезаясь в растущую саморазрушительность и тенденции к распродаже / покупкам , которые фрагментировали чернокожее сообщество. , столь же остро, как и пронзительный удар зла в Белом доме . Столь же крутой, сколь заниженный и на самом деле совсем немного не устаревший ». The Observer назвал альбом "краеугольным камнем джазового фьюжн, в котором есть социальная совесть". Музыкальный писатель Карл Кили похвалил вокальную зрелость Скотта-Херона из его предыдущих работ и отметил влияние Джексона на улучшение и расширение мелодического содержания музыки. Кили прокомментировал, что это демонстрирует «эволюцию Скотта-Херона от политизированного поэта до проникновенного певца». Писатель Pitchfork Майкл А. Гонсалес приветствовал его гуманистические качества, заявив, что он «смело провозглашает, насколько мы действительно важны, через большие картины и интимные снимки, переведенные в джаз, блюз, соул и литературу».

Однако писатель Houston Press Пол Дж. Макартур неоднозначно отозвался о качестве его продукции и назвал « Зиму в Америке » «самым устаревшим» из переизданий Скотта-Херона. Критик Village Voice Роберт Кристгау сказал, что, за исключением танцевальной "The Bottle", у Скотта-Херона "был лучший бит и чуть меньше мелодия", когда он читал устно. В отдельной части он приветствовал запись заглавного трека альбома 1975 года как «пробуждение нашего уныния, которое столь же безупречно, сколь и амбициозно».

Наследие и влияние

Песни для альбома были семплированы несколькими исполнителями хип-хопа .

Зима в Америке была признана музыкальными писателями одним из ярких примеров раннего рэпа, наряду с ранними произведениями The Watts Prophets и The Last Poets . "The Bottle" перепела латинский соул- музыкант Джо Батаан для его альбома Afrofilipino (1975). Записи, представленные на альбоме, наряду с другими композициями Скотта-Херона / Джексона, были семплированы исполнителями хип-хопа. Это еще больше расширило наследие Скотта-Херона как одного из прародителей хип-хопа. Разнообразное звучание и мягкие инструменты, представленные на альбоме, названные Скоттом-Хероном блюзологией , позже вдохновили художников- нео-соул в 1990-х годах и помогли укрепить наследие Скотта-Херона и Джексона в этом жанре. О наследии Джексона All About Jazz описал его как «одного из первых архитекторов нео-соула», а его ранние работы со Скоттом-Хероном как «вдохновляющий и музыкальный Розеттский камень для движения нео-соул». Пьер Жан-Критин из французского музыкального журнала Vibrations написал о Скотте-Хероне и альбоме, заявив: «Как художник, который воспринимает свои альбомы как газеты и подобные свидетельства, Гил Скотт-Херон является одним из лучших американских наблюдателей и комментаторов социальной реальности как он был одним из самых творческих и влиятельных фигур в афроамериканской музыке, и этот знаковый альбом объявил о его прибытии ».

Альбом также ознаменовал переход Скотта-Херона из поэта -битника в автора-исполнителя полноценной группы. Он развил этот мелодический подход в своих следующих работах с Брайаном Джексоном, «Первая минута нового дня» (1975) и « От Южной Африки до Южной Каролины» (1976). Хотя в то время альбом не оказал прямого влияния на черную музыкальную сцену, он оказался одним из самых успешных LP-релизов лейбла Strata-East с точки зрения продаж и привлекательности для целевой аудитории . Будучи единственным альбомом Скотта-Херона и Джексона для независимого лейбла, Winter in America помогла Strata-East Records добиться значительной известности среди других нью-йоркских дистрибьюторов соул и джазовой музыки в течение 1970-х, в то время как последний жанр был замечен многими. джазовым пуристам предстоит пережить период творческой неразберихи и упадка. Описывая лейбл и выпущенные им музыкальные произведения, Кевин Мойст из журнала Dream заявил: «Разнообразие и экспериментирование музыки, а также высокое качество многих из этих экспериментов делают ее более похожей на золотой век творчества, в котором преобладала идея. новые идеи, смешивающие и смешивающие культурные стили и художественные жанры или доводящие существующие стили до новых крайностей ». По словам Ника Дедина из Rhapsody , Winter in America оказала влияние на другие места, заявив, что «этот глубоко прочувствованный (а иногда и очень фанковый) альбом помог сломить пионера протестного джазового соула и рэпа широкой публике с хитовым синглом« The Bottle »».

Альбом был переиздан с ранее неизданным бонусным материалом лейблом Rumal-Gia Скотта-Херона в 1998 году после проекта переиздания, возглавляемого Скоттом-Хероном после того, как он получил право собственности на свои записи 1970-х годов. Значение и влияние Пластинки в музыке привели к большой ретроспективной его пользе среди музыкальных писателей и критиков, как показаны в зимнем " рейтинге s в нескольких„лучших из“публикации опросов. Winter in America заняла 67 место в списке 100 лучших черных альбомов New Nation за июнь 2004 года. Альбом также был включен в музыкальный справочник 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006). Позже "The Bottle" заняла 92 место в списке 150 лучших синглов всех времен по версии журнала NME и была включена в 1010 песен журнала Q , которые вы должны иметь! публикация. Заглавный трек был включен в список 7500 самых важных песен 1944–2000 годов писателя Брюса Поллока в 2005 году и занял 82 - е место в списке 100 песен, которые стоит запомнить от Blow Up .

Отслеживание

• Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–9 на переизданиях компакт-дисков.

Персонал

Кредиты к фильму « Зима в Америке» взяты из вкладышей.

Музыканты

• Гил Скотт-Херон - вокал, электрическое пианино
• Брайан Джексон - электрическое пианино, акустическое пианино, флейта, вокал
• Дэнни Боуэнс - бас-гитара крыла
• Боб Адамс - барабаны (ловушки)

Производство

• Perpis-Fall Music, Inc. - продюсер
• Хосе Вильямс - инженер
• Малкольм Сесил - ремастеринг
• Вера Савчич, Адам Шор - исполнитель переиздания. режиссер
• Дэн Хендерсон - менеджер
• Юджин Коулз - картина на обложке
• Пегги Харрис - лайнер-коллаж
• Monique de la Tour / Rumal-Gia, David Lau - художественное направление переиздания
• Скотт Таунсенд - дизайн переиздания
• Тони Серранте, Гэри Прайс - фотографии лайнера

Диаграммы

США Billboard Music Charts (Северная Америка) - Зима в Америке

• 1974: Лучшие джазовые альбомы - №6

США Billboard Music Charts (Северная Америка) - "Бутылка"

• 1974: Лучшие синглы R&B - №15

История выпуска

Зима в Америке был выпущен в 12" виниловые пластинках с, в формате стерео только. Дата выхода в мае 1974 года с ограниченным предложением, запись осталась разошлось почти двадцать пять лет в Соединенных Штатах до 1998 года, когда Скотт-Херон приобретаемого право собственности на свои записи, за исключением материала для лейбла Flying Dutchman. Впоследствии он инициировал проект переиздания через свой собственный лейбл Rumal-Gia, который заключил дистрибьюторское соглашение с TVT Records . Переиздание компакт-диска содержит бонус-треки, включая концертную версию заглавного трека, а также оригинальную и новую аннотации, написанные Гилом Скоттом-Хероном. До этого в 1992 году был выпущен немецкий релиз Winter in America, а в 1996 году - ремастированный LP. не включают эти функции. Другие ремастеры также были выпущены в Европе, как указано ниже.

использованная литература

Библиография

• Роберт Димери (2006). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
• Джейсон Корански (2000). Down Beat: джаз, блюз и не только . Vol. 1-3. Элмхерст, Иллинойс: Публикации Махера.
• Ник Джонстон (1999). Melody Maker История популярной музыки 20-го века . Блумсбери, Лондон, Великобритания. ISBN 0-7475-4190-6.
• Гэри Графф , Джош Фридом дю Лак, Джим МакФарлин (1998). Musichound R&B: Путеводитель по основным альбомам . предисловие Хьюи Льюиса , Куртиса Блоу . Лондон, Великобритания: Omnibus Press. ISBN 0-8256-7255-4.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Персонал (1987). Филип В. Гетц (ред.). Новая Британская энциклопедия . Издание 15, т. 11. Британская энциклопедия . ISBN 0-85229-443-3.
• Эрик Вейсбард; Крейг Маркс (2003). Руководство по альтернативной записи Spin . 1-е изд. (Рейтинги 1-10) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: старинные книги. ISBN 0-679-75574-8.
• Колин Ларкин (2002). Virgin Энциклопедия популярной музыки . Выпуск 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.
• Гил Скотт-Херон; Брайан Джексон (1998). Зима в Америке . Примечания к переизданию компакт-диска. 23 E. 4th Street, New York, NY 10003: Ruma-Gia Ltd./TVT Records.CS1 maint: location ( ссылка )
• Гил Скотт-Херон; Пьер Жан-Критин (2001). Зима в Америке . Примечания к переизданию компакт-диска. Лондон, Великобритания: Charly Licensing Aps / Artistry Music Ltd./Snapper Music Plc.

внешние ссылки

• Зима в Америке ( Adobe Flash ) на Radio3Net (потоковая копияпри наличии лицензии)
• Зима в Америке в Discogs (список релизов)