Яков Крейзберг - Yakov Kreizberg

Яков Крейцберг ( русский : Яков Крейцберг ; урожденный Яков Маевич Бычков, 24 октября 1959 - 15 марта 2011) был американским дирижером русского происхождения .

Ранние годы

В Советском Союзе

Яков Бычков родился в Ленинграде в семье еврейского происхождения. Его отец, Май Бычков, был врачом и военным ученым. Его прадед по материнской линии, Яков Крейзберг, был дирижером Одесской оперы. Его брат - Семен Бычков (1952 г. р.).

Яков начал учиться игре на фортепиано в 5 лет. Он посещал хоровое училище имени Глинки, где начал сочинять музыку в 13 лет. Впоследствии он учился дирижированию у Ильи Мусина , как и его брат. В последующие годы Крейзберг резюмировал свое дирижерское образование следующим образом:

То, что учил Мусин, было основой; все остальное я узнал на мастер-классах очень хороших и плохих дирижеров. Из плохого я научился тому, что не надо делать.

Семен эмигрировал из Советского Союза в 1975 году. Яков тоже надеялся эмигрировать, но профессиональный статус его отца и предполагаемая угроза безопасности были препятствием для эмиграции. Его эмиграция стала возможной только тогда, когда его отец решил развестись с матерью, что позволило матери и сыну покинуть страну. К тому времени он написал множество неопубликованных рукописных работ. Однако советские власти не разрешили вывозить рукописные материалы из страны, поэтому ему пришлось оставить свои сочинения. Опыт был таким, что он отказался от композиции и решил стать дирижером, хотя позже он также заявил, что «понял, что у меня для этого недостаточно таланта».

В Соединенных Штатах

После эмиграции в Соединенные Штаты вместе с матерью в 1976 году Яков Бычков поступил в Музыкальную школу им. Маннеса , как и его брат, который считался одним из его учителей дирижирования, и окончил ее в 1981 году. Одно из его первых публичных выступлений в качестве дирижера состоялось 30 марта. Март 1980 года в Мраморной коллегиальной церкви , где он руководил Симфонией № 88 Гайдна. На своем выпускном концерте 6 марта 1981 года он дирижировал оркестром Маннеса. Примерно в это же время он изменил свою фамилию на девичью фамилию своей матери, Крайцберг, чтобы отличаться от его старший брат.

По совету Сейджи Одзавы Крейцберг переехал в Мичиганский университет, чтобы закончить аспирантуру по дирижированию, среди его учителей был Густав Мейер . Он принял гражданство США в 1982 году. Он стал первым студентом, получившим докторскую степень в области оркестрового и оперного дирижирования, и получил школьную премию Юджина Орманди. Во время учебы в Мичиганском университете Крейцберг дирижировал старшим оркестром Молодежного симфонического оркестра Ливонии с 1983 по 1984 год с выступлениями в Ливонии, штат Мичиган, а также в Оркестровом зале в Детройте.

Летом Крайцберг проводил в Тэнглвуде, продолжая проводить занятия с Эрихом Лейнсдорфом , Озавой и Леонардом Бернстайном . Он получил стипендию в Лос-Анджелесском филармоническом институте , где продолжил работу с Бернстайном и был снова приглашен в качестве ассистента Майкла Тилсона Томаса . Позже, в 2006 году, Крейцберг признал Бернштейна дирижером, которым он больше всего восхищался:

Дирижером, которым я больше всего восхищаюсь и уважаю, является Леонард Бернстайн. У него был феноменальный музыкальный талант. Он был не только великим дирижером, но и прекрасным композитором, великолепным пианистом и могущественным воспитателем юной публики. Можно было согласиться или не согласиться с его подходом к той или иной партитуре, но в конечном итоге он был настолько невероятно увлечен музыкой и настолько убедителен в чтении пьесы, что нельзя было не чувствовать, что его способ интерпретации был единственно правильным. способ. Он даже делал произведения, которые, вообще говоря, не считались самыми важными, казались шедеврами.

С 1985 по 1988 год Крейцберг был директором оркестра в Маннесе, а также преподавал дирижирование избранному числу студентов. В этот период он также дирижировал концертами Симфонического оркестра Нью-Йорка. В 1986 году Крайцберг получил первый приз на конкурсе дирижеров Стокского оркестра Американского симфонического оркестра , в результате которого 2 марта 1986 года состоялся концерт в Карнеги-холле , который впоследствии повторился на следующей неделе (9 марта) в Ньюаркском симфоническом зале .

Крейцберг также работал концертмейстером у студентов-вокалистов и сопровождал постановки, такие как постановка Театра оперной музыки 1981 г. по опциям Римского-Корсакова « Моцарт и Сальери» . Он сопровождал и гастролировал с Робертой Петерс в конце 1980-х годов.

Профессиональная карьера

Опера

Kreizberg был генеральный музыкальный директор (GMD) из США муниципальных театров в Крефельд и Менхенгладбах с 1988 по 1994 году, где его работа включала заметное оживление Aribert РЕЙМАНН оперу-ораторию «s Troades , который сам композитор получил с энтузиазмом. На момент назначения на этот пост в 1986 году ему было 27 лет, это был самый молодой GMD, когда-либо назначенный в Германии до того времени.

Позже Крайцберг с 1994 по 2001 год был директором берлинской Komische Oper . За время своего пребывания там он дирижировал 10 новыми оперными постановками и 38 оркестровыми концертами, а также 2 балетами. В частности, в 1994 году Крайцберг дирижировал " Der gewaltige Hanrei" Бертольда Гольдшмидта в ее первой постановке с 1932 года. Другая работа в этой современной опере включала постановку " Кенига Хирша" Ганса Вернера Хенце . За свою работу в Komische Oper он получил премию Kritikerpreis für Musik в 1997 году немецкой ассоциацией музыкальных критиков Verband der deutschen Kritiker eV . Крайцберг отметил трудности с финансированием, сокращение рабочих мест и невозможность заполнить вакансии как факторы, повлиявшие на его уход из Komische Oper Berlin.

Kreizberg первый проводится в Глайндборнском оперы в 1992 году, производство Николауса Lehnhoff из Леоша Яначека «s Енуфа . Он вернулся в 1995 году Дебора Уорнер «s производства из Вольфганга Амадея Моцарта » s Дон Жуан (1995, документированной на DVD), а также производство Ленхоффом о Яначека Катя Кабанова (1998). Об оперном дирижировании он говорил в целом так:

Работа в опере - лучшее, что может испытать дирижер. Без этого он никогда не разовьется до того, кем мог бы быть. Певцы, хорошие и плохие, учат вас быть более гибкими и учат тому, чему симфонический оркестр никогда не научит.

Оркестровые посты

В обязанности Крейцберга как GMD в Крефельд-Мёнхенгладбах входило руководство Niederrheinsche Sinfoniker. Во время своего пребывания в должности Крейцберг учредил специальные ежегодные концерты, посвященные отдельным композиторам, которые оркестр продолжил после его пребывания в должности. В 1993 году Крейцберг начал сотрудничать с Мировым оркестром Jeunesses Musicales в качестве его музыкального руководителя и главного дирижера.

В Великобритании Крейцберг дебютировал в The Proms, дирижируя Симфоническим оркестром BBC 3 августа 1993 года, и возвращался каждый год с 1994 по 2000 год. С 1995 по 2000 год он был главным дирижером Борнмутского симфонического оркестра. он руководил оркестром на его дебютном концерте в Карнеги-холле 17 апреля 1997 года. В оркестре Борнмута он дирижировал британской премьерой оперы Бертольда Гольдшмидта « Пассакалия» , соч. 4, 25 июля 1996 года в присутствии композитора, всего за несколько месяцев до смерти Гольдшмидта. Он также дирижировал премьерой Симфонии № 2 Петериса Васкса 30 июля 1999 года в The Proms.

С 2003 по 2011 год Крейцберг был главным дирижером и художественным советником Нидерландского филармонического оркестра и Нидерландского камерного оркестра . Со своими голландскими ансамблями он регулярно записывался для PENTATONE , который включал несколько записей концертов с Джулией Фишер . Крейцберг и Фишер регулярно работали вместе, и Фишер вспомнил ее первую встречу с Крейцбергом в Филадельфии, где оба артиста впервые исполняли скрипичный концерт Арама Хачатуряна после ее приезда после изнурительного путешествия:

Ich also mit der Geige in der Hand vom Auto auf die Bühne, seit fast zwei Tagen nicht geschlafen - ich war wirklich an meiner körperlichen Grenze. Wir trafen uns vor den Augen des Orchesters: Hallo, ich bin Yakov, ich bin Julia, schon mussten wir anfangen. Und es war, als hätten wir das Stück bereits hundertmal miteinander gespielt. Wir haben es völlig gleich interptiert. (Так что я держал скрипку в руке почти два дня, без сна, от машины до сцены - я был действительно на пределе возможностей. Мы встретились перед оркестром: Эй, я Яков, я Юля, уже надо было начинать. И как будто мы уже сто раз выступали вместе. Мы интерпретировали это точно так же.)

Крайцберг должен был официально уйти из Нидерландского филармонического и Нидерландского камерных оркестров в конце сезона 2010–2011 годов. Его последний концерт состоялся 14 февраля 2011 года с Нидерландским филармоническим оркестром в Концертгебау , Амстердам , за месяц до его смерти.

В других странах Европы Крайцберг был главным приглашенным дирижером Венского симфонического оркестра с 2003 по 2009 год. В 2007 году он получил Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst в знак признания его музыкальной деятельности в Австрии. В сезоне 2008–2009 годов Крайцберг был артистом-резидентом в Старой опере Франкфурта, первым из дирижеров, удостоенных такой чести. Крайцберг был музыкальным руководителем и художественным руководителем Филармонического оркестра Монте-Карло с 2009 года до своей смерти в 2011 году. Его первоначальный контракт предусматривал назначение на должность в Монте-Карло на 5 лет, но его последняя болезнь начала проявляться к лету 2010 г.

Могила Якова Крайцберга в секции 40 (зарезервировано для почетных австрийцев) в Zentralfriedhof в Вене

В США Крейцберг дебютировал в Чикагском симфоническом оркестре в 1992 году. Его дебют в филармонии Лос-Анджелеса состоялся в 1993 году в клубе Hollywood Bowl . Его дебют в Нью-Йоркской филармонии состоялся 19 мая 1999 года. С Филадельфийским оркестром он дирижировал более 30 концертов в период с 1999 по 2007 год, в том числе был заместителем уходящего тогда музыкального директора оркестра Вольфганга Саваллиша в турне 2003 года по Северной и Южной Америке, когда Саваллиш стало слишком плохо, чтобы путешествовать.

В современной музыке Крейцберг также дирижировал произведениями Джудит Бингэм , Джонатана Харви , Ханса Вернера Хенце и Зигфрида Маттуса . Также он руководил менее известными произведениями Эрнста Кренека , Франца Шмидта , Курта Вайля , Кароля Шимановского и Игоря Маркевича .

Помимо записи со своими голландскими ансамблями, Крейцберг также записывался на коммерческой основе с Венским симфоническим оркестром и Российским национальным оркестром. Его запись Венского симфонического оркестра Симфонии № 7 Брукнера была удостоена двух номинаций на премию Грэмми . Его последней записью был релиз на Decca с Джулией Фишер и Филармонией Монте-Карло, посвященный тональным стихотворениям для скрипки с оркестром.

Он умер 15 марта 2011 года в Монако после продолжительной болезни в возрасте 51 года. Его останки были позже перевезены из Монако в Zentralfriedhof в Вене с надписью Musik war mein Leben («Музыка была моей жизнью») на его надгробии. Его жена, американский дирижер Эми Андерссон, и двое их сыновей пережили его.

Критический прием

Драматическая сила

Многие обзоры выступлений и записей Крейцберга часто приписывают его уникальные качества его способности наполнять музыку драматической силой. Уже в одной из его самых ранних записей, « Хроника» Гольдшмидта , было отмечено, что « Хроника Крейцберга имеет застежку-молнию, которой не хватает где-то еще в программе ...» Во время исполнения оперы Ганса Вернера Хенце « Кениг Хирш» в Komische Oper критик отметил : «Самым ярким событием вечера стала блестящая игра оркестра под управлением музыкального руководителя Якова Крейзберга». Граммофон обзор Дона Джованни видео назвали его «огненным Яковом Крайзберга». А для оперы Верди « Макбет» , исполненной в 2006 году в Королевском оперном театре: «... в музыке было много драматизма, благодаря усилиям дирижера Якова Крейцберга и вокально-исполнительскому составу на сцене» и: «Спасибо Якову. Оркестру и хору Крейцбергу явно понравилась музыка, которая искрилась и никогда не теряла драмы крови и грома ». Рассматривая его запись 8-й симфонии Дворжака, один критик попытался глубже понять способность Крейцберга создавать драматические представления: «Его медленное представление вступительной мелодии, за которой следует огненное аллегро, создает красивый динамический контраст. Он играет решающую драматургию. Во второй части он эффективно делает паузы, а кульминации он выстраивает медленно и грандиозно, не делая их похожими на Götterdämmerung. Четвертая часть превосходна. Крейцберг вызывает много возбуждения, не впадая в истерику (хотя валторны могли бы выиграть от более жесткого поводка). Подход Крейцберга к тональным стихотворениям аналогичен, а «Дикий голубь» особенный. Он снова представляет несколько потрясающих драматических контрастов, но более легкие танцевальные части не подходят так же хорошо в «Полуденной ведьме». лучшая запись The Wild Dove с точки зрения исполнения и звука ... Это прекрасные выступления с отличным звуком ... "

Даже в Моцарте рецензенты нашли изобилие драмы: «Яков Крейцберг запускает Sinfonia Concertante в выразительном стиле: серьезный темп, резкие акценты сфорцандо, мощный импульс вперед. Захватывающий взгляд Моцарта на медленное« мангеймское крещендо »имеет почти свирепый характер. интенсивность, усиленная широким динамическим диапазоном записи ».

Крейцберг явно питал особую симпатию к музыке Шостаковича. Во время своего дебюта с Нью-Йоркским филармоническим оркестром он дирижировал 11-й симфонией Шостаковича: «Выступление было захватывающим. Крейцберг, родившийся в России, а теперь живущий в Германии, владеет замечательной техникой владения дубинкой, использующей в основном очень маленькие, четкие движения; дирижирует по памяти казалось, он стал одним целым с музыкой и музыкантами, которые играли великолепно ».

В последний год своего пребывания в Борнмуте: «После перерыва Крайцберг дирижировал, по памяти, величайшим живым исполнением Пятой симфонии Шостаковича, которое я когда-либо слышал. Совершенно верен букве партитуры, что случается так редко, он и оркестр Борнмута полностью соответствовал духу этого оригинального шедевра. Великолепное дирижирование и исключительно прекрасная оркестровая игра, от которых у меня буквально перехватило дыхание: великолепное достижение ». В обзоре 2007 года с Филадельфийским оркестром: «Несколько лет назад Яков Крейцберг дирижировал 11-й симфонией Шостаковича с Филадельфийским оркестром в одном из самых драматических и зажигательных живых выступлений, которые я когда-либо слышал».

Тони Вудкок, бывший менеджер Борнмутского оркестра, вспоминал: «Он заработал себе огромную репутацию благодаря своей явной страсти к ней и своей способности формировать ансамбль с сильным музыкальным и драматическим присутствием».

Внимание к детали

Еще одним аспектом, отмеченным многими критиками, было внимание Крейцберга к деталям, часто в том смысле, который они считали уникальным. В одном из своих первых обзоров в немецкой прессе критик описал его подход к опере Реймана « Жабы» как отражающий «превосходство, концентрацию, концептуальный анализ, совместное дыхание музыки и сцены, инструментальных и вокальных групп и точность в деталях». Один критик так прокомментировал запись русских скрипичных концертов Юлией Фишер: «Ее умелым партнером был Яков Крейцберг, который руководил Российским национальным оркестром с великолепной энергией и вниманием к деталям». Что касается опер Курта Вайля « Главный герой» и « Королевский дворец» : «Яков Крейцберг очень детально проработал великолепную Венскую симфонию, уловив всю остроту, драйв и лиризм этих забытых шедевров». Относительно исполнения Первой симфонии Малера с Орегонской симфонией в 2003 году: «Крейцберг - интерпретатор больших идей, переданных с большой точностью. У него две самые выразительные руки в бизнесе, и он излучал ритм с подиума. в своего рода поэзию точности с очень выразительными результатами ».

В разделе о Крейцберге в своей книге « Маэстро в Америке: дирижеры в 21 веке» Родерик Л. Шарп резюмировал:

С тех пор его постоянно хвалят за безупречную технику палки, тугую, точную, хорошо сформулированную и очень дисциплинированную. Никогда не возникает сомнений в том, что он готовил каждое выступление основательно и скрупулезно, с учётом каждой фразы и нюанса. Полученные интерпретации демонстрируют ясные и творческие идеи и твердое понимание структуры. Его подиумная манера, противоположная яркой, не лишена харизмы, а его почтительное отношение к солистам идет рука об руку с его репутацией опытного аккомпаниатора как инструменталистов, так и певцов. Рецензенты отмечали чувствительность, страсть, интенсивность и непосредственность его выступлений. Но эмоции всегда жестко сдерживаются, и именно это чувство контроля заставляет других критиков находить его чтения холодными и временами лишенными атмосферы и спонтанности. Помимо этой критики, его достижения нельзя переоценить.

Как соавтор

Крайцберг часто получал почти превосходные отзывы в качестве соавтора, вероятно, из-за его обширного опыта аккомпанирования певцам со времен учебы в колледже и продолжения его профессиональной карьеры в качестве оперного дирижера. В записи Джулии Фишер Скрипичного концерта Чайковского: «Это прекрасное исполнение, усиленное чутким аккомпанементом Крейцберга и более красиво звучащей партией духовых, чем я думал, что когда-либо услышу в русском оркестре». В обзоре записи концертов Шостаковича для виолончели: «Яков Крейцберг недавно добился заметного успеха в качестве сочувствующего концертного партнера Юлии Фишер и Даниэля Мюллер-Шотт в« Двойнике »Брамса. Аналогичный уровень подготовки в отношении [] Оркестровый аккомпанемент очевиден в его прекрасно сбалансированной записи. В Первом концерте чувствуется, как виолончель бьет по свирепым дабл-стопам, буйно наталкивается на оркестр, деревянные духовые инструменты отзываются с острой ритмической точностью ... "

Даниэль Мюллер-Шотт: «Впервые мы встретились в 2005 году в Штатах, чтобы исполнить Концерт Дворжака. С этого момента я почувствовал, что у нас возникла прекрасная связь, которая будет длиться годами. После этого мы записали Двойной концерт Брамса с Джулия Фишер, это было фантастически, поэтому, когда появилась возможность записать Шостаковича, я почувствовал, что он будет идеальным ».

В интервью изданию Gramophone Юлию Фишер спросили, было ли выгодно ее сотрудничество с Крейцбергом:

Это здорово помогает в моей жизни. Сегодня молодые артисты очень рано перестают регулярно видеться со своими учителями и отправляются в турне по миру. Теперь я вижу своего учителя каждые четыре или шесть месяцев. И Яков как бы выполняет эту роль для меня. Он видит меня каждый месяц и проходит со мной весь репертуар. Когда я играю с ним, я стараюсь изо всех сил, и мы оба так хорошо знаем друг от друга, чего хотим.

Даже относительно отношения дирижера к оркестру Крайцберг сказал: «Это похоже на ... отношения - это компромисс, открытость и гибкость, потому что ничто в жизни не бывает таким, каким вы его себе представляете. "

Флориан Цвиауэр (концертмейстер Нидерландского филармонического оркестра) резюмировал Крайцберга: «Он дирижер музыканта».

Избранная дискография

Награды и награды

Рекомендации

Внешние ссылки

Культурные офисы
Предшественник
Рейнгард Шварц 		Генеральный музыкальный директор театра Крефельд и Менхенгладбах
1988–1994 		Преемник
Предшественник
Рольф Рейтер 		Генеральный музыкальный директор, Komische Oper Berlin
1994–2001 		Преемник
Кирилла Петренко
Предшественник
Эндрю Литтон 		Главный дирижер Борнмутского симфонического оркестра
1995–2000 гг. 		Преемник
Марин Олсоп
Предшественник
Хартмут Хэнхен 		Главный дирижер Нидерландского филармонического оркестра
2003–2011 гг. 		Преемник
Марк Альбрехт