Роза Раиса - Rosa Raisa
_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO002701_-_Restoration.jpg)
.jpg)
Роза Раиса (30 мая 1893 - 28 сентября 1963) была родившейся в Польше и получившей образование в Италии, русско-еврейской драматической оперной сопрано, которая стала натурализованной американкой. Она обладала необычайно мощным голосом и была автором главной роли в последней опере Пуччини « Турандот» в миланском театре Ла Скала .
Жизнь и карьера
Ранняя жизнь и оперное начало
Она родилась как Райца Бурчштейн , дочь Гершеля и Фриды Лии Бурчштейн, в Белостоке в 1893 году. Ее семья бежала из Польши, когда ей было 14 лет из-за погромов , эмигрировав в Италию. Там Райца познакомился с Дарио Аскарелли, который признал ее талант и потенциал и спонсировал ее в Консерватории Неаполя ( Сан-Пьетро-а-Майелла ). Ее учитель в консерватории, контральто Барбара Маркизио (1833–1919), была одной из самых выдающихся итальянских певиц середины XIX века.
В 1912 году Маркизио привел Раису к Клеофонте Кампанини , ведущему оперному дирижеру и импресарио. После прослушивания, он занимается с 20-летнего певца за 1913 пармской Verdi столетию: Oberto, Конте ди Сан Bonafico и Бал-маскарад , а также подписал с ней контракт на его Филадельфии в Чикаго оперы. Поскольку ей не исполнилось 21 года, ее помолвка была подтверждена рукопожатием.
Дебюты в Европе и Америке
За Раисой стремительно последовали дебюты и успехи. Ее дебют в Северной Америке состоялся 14 ноября 1913 года в Чикаго-Филадельфийской оперной труппе Кампанини в Балтиморе в роли Мими в «Богеме» с Джованни Мартинелли из Метрополитен-оперы в его первом сезоне в Северной Америке. (Мартинелли должна была стать ее партнером в 1937 году в ее последнем выступлении на сцене в опере Галеви « Жюв» в Чикаго). Ее первой ролью в Филадельфии была Изабелла Арагонская в американской премьере оперы Альберто Франкетти « Кристофор Коломбо» , за которой последовал ее дебют в чикагской Аиде (29 ноября 1913 г.) в знаменитом Театре Аудиториум. Эдвард Мур, тогдашний критик «Чикаго Трибьюн», заявил, что ее голос был «голосом, чью силу никогда не слышали на той сцене».
Она добавила несколько ролей ее сценический репертуар с компанией Chicago-Филадельфия: Santuzza в Cavalleria Rusticana (Даллас), Донна Анна в Доне Жуане (Филадельфия) и Klytemnestra в Витторио Gnecchi - х Cassandra (Филадельфия-Западном полушарие премьеры), и Эльза в Лоэнгрине на английском языке (Сиэтл).
Весной 1914 года она поехала в Лондон, где дебютировала в Ковент-Гарден в Аиде с Энрико Карузо , участвовала в роли Елены Троянской в « Мефистофеле» Арриго Бойто с Клаудией Муцио, Джоном Маккормаком и Адамо Дидуром и заменила Клэр Дакс в роли графини. в Le nozze di Figaro . Лондонская труппа поехала в Париж, и она спела свою единственную Недду в Паглиаччи и снова спела Амелию в балете Верди « Бал-маскарад» . В ноябре 1914 года издатель Тито Рикорди, который лично прослушивал Раису в своей студии, рекомендовал ее руководству Моденской оперы на длительный срок (Раиса вспомнила девятнадцать спектаклей) новой оперы Риккардо Зандонаи « Франческа да Римини» , впервые исполненной в Турин всего несколькими месяцами ранее. Это привело к тому, что в Театро Костанци в Риме было предложено больше спектаклей Франчески, Аиды и двух новинок: Федра , отмеченная призами оперная премьера молодого Романо Романи (позже тренера и наставника Розы Понсель) и Абдула бразильца Альберто Непомучено. Легендарная Эмма Карелли , уважаемая сопрано, ныне директор Римской оперы, познакомила Раису с ее мужем Вальтером Мокки, важным импресарио, организовавшим гламурные оперные сезоны в Буэнос-Айресе. Поскольку Южная Америка находилась в Южном полушарии, существовала давняя традиция, когда лучшие итальянские артисты садились на корабли после окончания оперного сезона в Италии и выступали в противоположных сезонах, в осенние и зимние месяцы в Южной Америке. Анналы оперных представлений в Южной Америке часто называют «величайшей» итальянской оперой, которую только можно увидеть, Театр Колон в Буэнос-Айресе - определяющий театр.
Мокки взял Раису в мае 1915 года в Южную Америку на длительный сезон, сначала в Буэнос-Айресе и Росарио в Аргентине, Монтевидео в Уругвае и Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Порт-Аллегри в Бразилии. В дополнение к ее Франческе и Аиде (опять же с Карузо) она добавила L'Africana, также в главной роли Титта Руффо, и спела Маршаллина в южноамериканской премьере «Кавалера роз» на итальянском языке с Гильдой Далла Рицца в роли Октавиана и тогда еще неизвестной Амелитой Галли-Курчи. как Софи. Все эти оперы были написаны под руководством Джино Маринуцци , великого итальянского дирижера и композитора, который много лет защищал Раису.
Ла Скала и Пуччини
Раиса дебютировала в Ла Скала в роли Франчески по возвращении из Южной Америки. Она исполнила много произведений Франчески и Аиды, а также Лиду в редкой ранней опере Верди « Баталья ди Леньяно в Ла Скала». После выступления Франчески в Ла Скала она встретила Джакомо Пуччини , который посетил ее после спектакля. Он был очень впечатлен ее игрой и потенциалом, позже Раиса рассказывала прессе, что, когда она спросила его, какую из своих опер он считает лучшим для нее, Пуччини сказал: «Нет оперы, которую я написал, к которой не принадлежал бы ваш голос. подходят; они все одинаковы для вас ". Он сказал ей, что хочет, чтобы она создала его следующую оперу (работа над которой все еще продолжается, La rondine ). Неизвестно, был ли он больше очарован ее молодостью и красотой или ее вокальными способностями, но его план для этого предположения о Магде был достаточно продвинутым, чтобы в январе 1917 года о ней было объявлено в мировой прессе о премьере этой светлой оперы в Монте-Карло. Раиса не поехала в Монте-Карло, поскольку она была в Соединенных Штатах и боялась подводной войны на этом этапе Великой войны. Примерно в то же время, когда Пуччини впервые встретил Раису, Артуро Тосканини услышал ее и сказал своим друзьям в оперном мире, что считает Раису «женщиной-Таманьо», более подходящей для героической Турандот, которую она создаст девять лет спустя.
В 1916 году она повторила свои спектакли «Франческа» и «Аида» в Римской опере и вернулась в Южную Америку на еще один утомительный сезон, добавив «Лорелей», Валентину в « Гли Угонотти» ( «Гугеноты» ) и Алису Форд в « Фальстафе» Верди . Фальстаф должен был сыграть большую роль в ее карьере, поскольку это дало ей единственный шанс сыграть не заглавную роль в опере с баритоном Джакомо Римини , в то время ее любовником, а после 1920 года - ее мужем. В августе 1916 года Кампанини подробно рассказал Chicago Tribune о своих планах на предстоящий сезон 1916-17 годов Чикагской оперной ассоциации (больше не Чикаго-Филадельфийская оперная труппа) и явно поддержал возвращение Раисы в Чикаго, процитировав Карузо », - сказал он. считает Розу Раису величайшим драматическим сопрано в мире ». Единственная проблема с предсказанием Кампанини заключалась в том, что Амелита Галли-Курчи должна была взять Чикаго и мир штурмом, и в конечном итоге она стала суперзвездой, привлекающей внимание компании.
Чикагские годы
После ее возвращения в Чикаго в 1916 году Раиса вместе с Мэри Гарден , Эдит Мейсон , Клаудией Муцио и Амелитой Галли-Курчи были ведущими сопрано, вокруг которых вращался репертуар труппы. По сути, Раиса была драматическим сопрано компании, Мэри Гарден - сопрано французского репертуара, Галли-Курчи - светлой колоратурой, Эдит Мейсон - лирикой, а Клаудиа Муцио - сопрано спинто. Из всех них Клаудиа Муцио была единственной, кто разделил некоторые роли с Раисой (Леонора в «Трубадуре» , Дездемона в « Отелло» , Аида, Сантуцца и Тоска ). Раиса была компании только Maliella в Wolf-Ferrari «S I Gioielli делла Мадонна ( Jewels Мадонны ), Джоконда , Амелия в Бал-маскарад (всегда тарифицируется как маскарада в Чикаго), Рейчел в Ла Juive (всегда объявлен Еврейка из Чикаго), и, конечно, Гора Олимп в опере для сопрано, Норма в опере Беллини. Это важно, поскольку Клаудиа Муцио с некоторым успехом исполнила Норму в Италии и Южной Америке, но не претендовала на роль Раисы в Чикаго.
Раиса за следующие 16 сезонов (с 1916-17 по 1931-1932) спела почти пятьсот раз в Чикаго и во время его транснациональных туров. Она также пела два долгих сезона в Мексике (1917 и 1919), вернулась в Южную Америку еще на три сезона (1918, 1921 и 1929). Она добавила Норму в свой репертуар в Буэнос-Айресе, спев ее 22 раза в одиночестве в этом важном городе за три сезона. Леонора в «Трубадуре» , « Тоска» , Маргарита в « Мефистофеле» и Ло Скьяво были добавлены в ее список ролей в Латинской Америке. В Чикаго она добавила Маддалена в Андре Шенье , Зина в де Gounzberg в Ле Vieil Aigle , Isabeau в Северной Америке Премьера Масканьи «оперы s, Maliella в» I Gioielli делла Мадонна , Джоконда , Basiliola в Montemezzi «ы La Nave , Пуччини Суор Angelica , Элизабет в Тангейзере , Минни в Девушке с Западом , Леонора в Сила судьба , Чио-Чио-Сан в Мадам Баттерфляй (на фестиваль Равиния за пределами Чикаго, также Джордано Fedora на Равиния), Toinette в Франка Харлинг джазовой оперы A Свет от Святой Агнесы , Розалинда в англоязычной «Летучей мыши» и Кончита в одноименной опере Зандоная.
Мировые премьеры: Турандот и Астерия
Раиса также, конечно же, добавила в свой репертуар роль Астерии в посмертной опере Бойто « Нерон» (1924) и заглавную роль в « Турандот» (1926) в « Ла Скала» Тосканини , обе мировые премьеры в самых роскошных постановках «Скала». той легендарной эпохи. В версии репетиций Nerone , предложенной Раисой , Пуччини сумел войти в зал на ранней репетиции, и у Тосканини случилась истерика, когда он понял, что Пуччини находится в доме, поскольку его твердая политика заключалась в том, что на первых репетициях никого не должно было присутствовать. перед генеральной репетицией, на которую будет приглашен Миланский оперный театр, без исключений, даже для Пуччини. Проводить Пуччини к выходу на сцену выпало Раисе; Именно тогда Пуччини, который слышал некоторые из ранних сцен оперы Бойто, в которой присутствовали некоторые стенторианские высокие ноты, сказал Раисе, что он пишет Турандот : «Это роль, в которой я могу просто видеть и слышать вас», и он хотел она создала его, сказав ей, что осталось сочинить только финальную сцену. В интервью Chicago Tribune, на следующий день после того, как пришло известие о смерти Пуччини в Брюсселе, Раиса сказала газете, что она игриво сказала Пуччини, что ему «лучше не забудьте поставить много тройки».
7 октября 1924 года, менее чем за два месяца до смерти Пуччини, Анджело Скандиани, административный директор Ла Скала, телеграфировал Герберту Джонсону из Чикагской оперы, что Пуччини и Тосканини наняли трех артистов из Чикагской оперы: Розу Раису, Эдит Мейсон и Джаккомо Римини. за главные роли в грядущей " Турандот" . Тогда предполагалось, что премьера состоится в апреле 1925 года, но смерть Пуччини в конце ноября 1924 года отложила эти планы; Франко Альфано был выбран для создания финальной сцены по эскизам Пуччини.
Премьера состоялась 25 апреля 1926 года с Раисой в роли Турандот, Мигелем Флетой , известным испанским тенором в роли Калафа, и Марией Замбони , лирическим сопрано Скала в роли Лю, вместо Эдит Мейсон, которая была беременна. Именно на этом представлении Тосканини остановил представление в том месте, где Пуччини перестал сочинять, и обратился к аудитории, по сути, такими словами: «Здесь умер Маэстро». Джон Гутман из Метрополитен-опера в 1962 году в интервью Раисе спросил ее, знали ли художники, что Тосканини сделает этот жест. Раиса сказала, что за кулисами гудели, что что-то подобное может произойти, но артистам об этом никогда не говорили официально; поэтому они были несколько, но не полностью, удивлены. Есть анекдотическая информация, что Пуччини на смертном одре попросил Тосканини сделать такой жест на премьере, но это невозможно подтвердить.
Новый оперный театр Чикаго: первые трансляции
4 ноября 1929 года Раиса была удостоена чести открыть новый Чикагский городской оперный театр в спектакле « Аида» (транслировавшемся по США) со звездным составом, лично выбранным президентом Гражданской оперы Сэмюэлем Инсуллом, промышленником из Чикаго, который позже нарушил закон. Раиса и Римини вложили свои значительные доходы в ценные бумаги Insull (на самом деле это была схема Понци) и в конечном итоге потеряли свое состояние, которое на бумаге оценивалось в размере около миллиона долларов.
Большинство людей в Соединенных Штатах считают, что высококачественные оперные трансляции начались с Метрополитен-опера в 1931 году. Чикагская опера транслировалась на национальном уровне с 1927 года, каждую неделю в течение одного часа; Мэри Гарден, Клаудиа Муцио, Фрида Лейдер , Раиса, Тито Шипа , Ева Тернер , Александр Кипнис и Ванни-Марку - одни из хедлайнеров, которых слышали по радио по всей Америке. Сомнительно, чтобы какие-либо из этих передач сохранились.
1933: Последние выступления на сцене
1933 год - последний год, когда Раиса выступала с достаточно полным графиком. С января 1931 года, когда она покинула сцену, чтобы подготовиться к приезду дочери, у нее было шесть неудачных беременностей, произошло много событий: упадок Чикагской оперы, ухудшение экономической ситуации во всем мире и общее сокращение оперной активности в театре. Соединенные Штаты. Но Раиса спели бег Тоски в Генуе, созданный Manuela в Дзандонаи «s одноактная опера„Una Партиты“в Ла Скала, пел Элис Форд в Фальстаф с Римини на первой Флоренции фестиваль мая ( Maggio Музикале Fiorentino ), Тоска в присутствие королевы Марии в Ковент-Гарден, записал четыре арии Verismo для Voce del Padrone в Милане и спел пять спектаклей Гли Угонотти на Арене в Вероне с Джакомо Лаури-Вольпи и звездным составом. Ее можно увидеть, но не услышать, в отредактированной версии Любовного дуэта четвертого акта с Лаури-Вольпи, который играет захватывающую роль Рауля.
Концерты
Роза Раиса вышла замуж за итальянского баритона Джакомо Римини (1888–1952) в 1920 году; пара впервые встретилась пятью годами ранее и были неразлучными любовниками. Римини происходил от сефардских евреев по отцовской линии, а его мать была итальянкой венгерского происхождения. Римини вырос как католик. Их карьера объединилась, и после выхода на пенсию в 1938 году они вместе открыли школу вокала и оперы в Чикаго, сначала в историческом отеле Congress, напротив театра Auditorium, а во время Второй мировой войны они переехали на авеню Северного Мичигана. Их дочь Роза Джульетта Фрида Римини родилась 7 июля 1931 года.
Они вместе спели сотни концертов, особенно в Соединенных Штатах, многие из которых спонсировались еврейскими группами, поскольку Раиса стала любимой этнической иконой. Ее концерты почти всегда были с Римини, она пела две трети концерта, он одну треть. В своих концертах они закрыли первую половину и конец дуэтами. Чаще всего они пели дуэтами "Là ci darem la mano" из "Дон Жуана", где они могли быть внешне игривы и сексуальны. Дуэт из четвертого акта из «Трубадура» часто звучал в конце печатной программы. Удивительно, что после первой половины концерта они часто пели дуэт из оперы Верди «Луиза Миллер», давая Раисе возможность сыграть яркую колоратуру и заканчивая на высокой С. Она часто завершала свои концерты песней на идиш «Эйли». , Эйли " .
«Эйли Эйли» - это песня на идише, начинающаяся со слов на иврите Эйли, Эйли («Боже, почему ты оставил нас?») И заканчивающаяся еврейским кредо «Шма Исроэль» («Слушай, Израиль, Господь Бог наш, Господь Един ». Эта песня существует в нескольких аранжировках. Раиса попросила композитора популярной музыки Джозефа Бономи аранжировать песню для ее голоса. Ее запись 1918 года примечательна тем, что показывает виолончельный оттенок нижнего голоса, плавный средний регистр, а также непринужденность ее верхнего. И она поет песню с большим чувством, рыдая, как следует, на ключевых словах. Сообщалось, что она часто пела эту песню с закрытыми глазами. (Его можно услышать на Youtube , доступ 2 мая 2015 г.)
Смерть
Раиса страдала онкологическим заболеванием, в 1940-х годах перенесла двойную мастэктомию. Она умерла 28 сентября 1963 года, и ее внучка, Сюзанна Хомм, сказала биографу Раисы Чарльзу Минцеру, что в ее свидетельстве о смерти непосредственной причиной смерти был указан «рак костей». Она была похоронена на кладбище Святого Креста, Калвер-Сити .
Записи
Относительно немногочисленные записи Раисы (с 1917 по 1933 год для четырех разных звукозаписывающих компаний, Pathe, Vocalion, Brunswick и Italian HMV) раскрывают красивый тембр и витиеватую технику, редкую для певцов ее типа. Ее знаменитая вокальная сила, почти всегда упоминаемая в обзорах, может быть обнаружена только в нескольких записях. Антология этих записей была выпущена в 1998 году на компакт-диске Marston Records (53001-2) . В выпуске Marston также есть аудиоинтервью с Раисой, а в примечаниях к нему есть ценная биографическая информация о ней и оценка ее голоса.
Практически все отзывы о ее живых выступлениях выражают восхищение ее феноменальной вокальной силой. Только на электрических итальянских HMV можно обнаружить часть этой мощности. Алан Келли, эксперт по HMV и историк, сказал Ларри Ластигу из журнала The Record Collector, что в протоколах компании той сессии записи в мае 1933 года были записи: «плохая» микрофонная техника и «взрыв». Ее нужно было поместить в середину оркестра, чтобы достичь разумного баланса. HMV не показывают голос Раисы в самом свежем виде, но голос по-прежнему золотой и красивый, с авторитетной подачей и чувством ее необычной силы. Лаури-Вольпи в своей основополагающей книге о певцах, обладающих своим опытом и знаниями, Voci Parallele , утверждает, что к 1933 году голос Раисы был всего лишь рентгеновским лучом того, какой он запомнил ее в начале ее карьеры.
Галерея
Оперные роли
Семья и друзья
Раиса комментировала эту фотографию своего учителя Барбары Маркизио и ее сестры Карлотты , планируя использовать в своей автобиографии. «Барбара Маркизио, мой учитель вокала в Adalgisa Norma. Карлотта Маркизио в роли Нормы. Обе сестры великие певицы с блестящей карьерой». (1860-е годы)
Примечания и ссылки
дальнейшее чтение
- Чарльз Минцер, Роза Раиса, биография дивы с отрывками из ее мемуаров. Издательство Северо-Восточного университета: Бостон, 2001.
- Майкл Скотт, Запись пения. Том 2: 1914-1925. Дакворт: Лондон, 1979, стр. 71–73.