Переход от классической музыки к романтической - Transition from Classical to Romantic music

Людвиг ван Бетховен, Джозеф Карл Стилер , 1820 г.

Переход от классического периода европейской художественной музыки, который длился примерно с 1750 по 1820 годы, к романтической музыке , который длился примерно с 1815 по 1910 год, произошел в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Композиторы начали преобразовывать свои композиционные и мелодические методы в новую музыкальную форму, которая стала известна как романтическая эра или романтизм из-за реализации лирических мелодий в отличие от линейного композиционного стиля классической музыки.

Контраст между классическим и романтическим стилями

Классическая музыка была известна своей ясностью и регулярностью структуры или «естественной простотой», которую считали элегантным международным музыкальным стилем со сбалансированными четырехтактовыми фразами, четкими каденциями, повторением и последовательностью. Форма сонаты послужила основой для большого количества произведений, которые легли в основу новой эпохи романтизма.

Романтическая эпоха, характеризующаяся лирическими мелодиями, хроматизмом и диссонансом, а также драматической динамикой, вызывала эмоции, объединенные суверенными сюжетными линиями и националистическими маршами, отражающими перемены. Новая музыкальная лексика начала развиваться дальше, используя такие термины, как « dolce » или «dolente», в дополнение к обогащенному гармоническому и ритмическому языку. Оркестровые формы, такие как симфоническая поэма, хоровая симфония и произведения для сольного голоса и оркестра, начали сближать другие формы искусства.

Романтическая музыка была сознательным отходом от идеалов эпохи Просвещения, а также реакцией на социально-политическое стремление к большей свободе человека от деспотизма. Движение стремилось выразить свободу, братство и равенство, которые писатели, такие как Генрих Гейне и Виктор Гюго, художественно защищали, создавая новую лирическую поэзию. Произошло новое подчинение природе, ностальгия по прошлому, поворот к мистическому, новое внимание к национальной идентичности, интерес к автобиографическому и общее недовольство музыкальными формулами и условностями, используемыми в классических композициях. Дирижеры стали центральными фигурами оркестровых выступлений, отвечая за звуковой поток более крупных произведений.

Этапы перехода

Буря и натиск

Бури и натиска или «шторм и диск» был прото-Романтическое движение , которое помогло создать эстетику эпохи романтизма. Куратор Гайдна , он контрастировал с простыми произведениями классической эпохи в очевидной и драматической эмоциональности, которую искали композиторы-романтики. Композиторы, такие как Гайдн, любили, чтобы композиции отражали бурный политический климат. Это привело к созданию Прощальной Симфонии № 45 фа ♯ минор, содержащее несколько характеристик этого перехода через длинный медленный адажио и резкие повороты , чтобы проиллюстрировать требования колеблющихся мнений и философские темы , происходящие в социальном плане .

Главный переход

Промышленная революция способствовала резкому расширению оркестровой размера и большее разнообразие инструментов. Основному переходу способствовали усовершенствования фортепиано с чугунной рамой, обеспечивающей более толстые струны и более глубокие блестящие тона. Точно так же были созданы новые инструменты, такие как офиклеид, и более ранние инструменты, такие как пикколо и английский рожок, были усовершенствованы, чтобы внести свой вклад в новую сказочную интерпретацию прошлого. Новые общественные концертные залы вмещали оркестры все большего размера. Это было во время основного переходного периода, когда было установлено различие между "интеллектуальными" и "низкопробными" композиционными произведениями: популярная "легкая музыка" рассматривалась как развлечение, а "художественная музыка" рассматривалась как серьезное слушание.

Художники переходного периода, композиторы и произведения

Лишь в конце девятнадцатого века возникшая дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ) начала определять, какие композиторы внесли свой вклад в переход между классической и романтической эпохами. Вольфганг Амадей Моцарт , более известный как сочинитель классической музыки, объединил оперу, концерт, симфонию, сонату и струнные квартеты, которые привнесли романтические качества в музыку того времени.

Концепция программной музыки преобладала среди переходных пьес, таких как названия Людвига ван Бетховена Eroica , Pastoral и Pathetique . Присвоение композициям характерных имен было расширено композиторами-романтиками, такими как Рихард Штраус, и стало стандартом.

Франц Шуберт принял участие в переходе от классики к романтике, считаясь последним из композиторов-классиков в своих ранних инструментальных произведениях и первым из романтиков благодаря своим 600 песням, которые были мелодичными и гармоничными.

После переходного периода виртуозные фортепианные стили романтиков Фредерика Шопена и Ференца Листа были важны для консолидации романтического движения, причем Франц Шуберт , Карл Мария фон Вебер и Джон Филд играли важную роль в поколении раннего романтизма.

использованная литература