Фаринелли - Farinelli

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Портрет Фаринелли работы Бартоломео Назари (1734)

Фаринелл ( итальянское произношение:  [farinɛlli] ; 24 января 1705 - 16 сентября 1782) был сценическим псевдонимом из Карло Мария Микеланджело Nicola Бросков ( произносится  [карло brɔski] ), знаменитого итальянского кастрат певец 18 - го века и одним из величайших певцов в истории оперы . Фаринелли был описан как обладатель сопрано вокального диапазона и пел самую высокую ноту, принятую в то время, C6.

Ранние годы

Броски родился в Андрии (на территории современной Апулии , Италия ) в семье музыкантов. Как записано в крещенской регистре церкви S. Nicola в Андрия, его отец Сальваторе был композитором и капельмейстером из собора города , и его мать, Катерина Barrese, гражданин Неаполя . Герцог Андрии, Фабрицио Карафа, член Дома Карафа , одной из самых престижных семей неаполитанской знати, почтил Маэстро Броски, приняв ведущее участие в крещении его второго сына, которого окрестили Карло Мария Микеланджело Никола. . [Позднее Фаринелли написал: «Il Duca d'Andria mi tenne al fonte». («Герцог Андрийский держал меня у купели».)]. В 1706 году Сальваторе также занял немузыкальный пост губернатора города Маратея (на западном побережье нынешней Базиликаты ), а в 1709 году - Терлицци (примерно в двадцати милях к юго-востоку от Андрии). В отличие от многих кастратов, происходивших из бедных семей, Фаринелли был обеспечен и имел отношение к мелкой знати по обе стороны семьи.

С 1707 года семья Броски жила в прибрежном городе Барлетта , в нескольких милях от Андрии, но в конце 1711 года они сделали гораздо более длительный переезд в столицу Неаполь, где в 1712 году был зачислен старший брат Карло Риккардо. в консерватории Санта Мария ди Лорето по специальности композиция. Карло уже проявил талант как мальчик-певец, и теперь его познакомили с самым известным учителем пения в Неаполе, Никола Порпора . Уже будучи успешным оперным композитором, в 1715 году Порпора был назначен маэстро в консерватории Сан-Онофрио, где среди его учеников были такие известные кастраты, как Джузеппе Аппиани , Феличе Салимбени и Гаэтано Майорано (известный как Каффарелли), а также выдающиеся певицы. такие как Регина Минготти и Виттория Тези ; Фаринелли вполне мог учиться с ним в частном порядке.

Сальваторе Броски неожиданно скончался 4 ноября 1717 года в возрасте всего 36 лет, и вполне вероятно, что последующая потеря экономической безопасности для всей семьи спровоцировала решение о кастрации Карло, предположительно принятое Риккардо . Как это часто бывает, для этой операции нужно было найти оправдание, и в случае Карло это было вызвано падением с лошади. Однако не исключено, что он был кастрирован раньше, так как на момент смерти отца ему было уже двенадцать лет, что является весьма преклонным возрастом для кастрации.

Под опекой Порпоры его пение быстро прогрессировало, и в возрасте пятнадцати лет он дебютировал серенатой своего учителя под названием Angelica e Medoro . Текст этого произведения был первым, написанным будущим знаменитым Пьетро Трапасси (известным как Метастазио), который стал другом певца на всю жизнь. Фаринелли заметил, что они оба дебютировали в один день, и каждый часто называл другого своим caro gemello («дорогой близнец»).

В этой серенате «Анжелика и Медоро» две главные роли были доверены двум признанным певцам: Марианне Бенти Булгарелли , «Ла Романина» и Доменико Гицци , Музыканту Сопрано в Королевской капелле Неаполя.

Происхождение сценического псевдонима Броски неизвестно, но, возможно, это было от двух богатых неаполитанских юристов, братьев Фарина, которые, возможно, спонсировали его исследования.

Фаринелли быстро стал известен по всей Италии как il ragazzo («мальчик»). В 1722 году он впервые спел в Риме в опере Порпоры « Флавио Анисио Олибрио» , а также сыграл женскую роль в « Софонисбе » Луки Антонио Предьери . (Это было обычным явлением, когда молодые кастраты появлялись en travesti ). Все эти выступления были встречены с огромным энтузиазмом публики, и возникла почти легендарная история о том, что он должен был исполнить арию с трубным облигато , которая превратилась в соревнование между певцом и трубачом. Фаринелли настолько превзошел трубачей по технике и орнаментам, что «в конце концов заставил его замолчать только возгласы публики» (по словам историка музыки Чарльза Берни ). Этот счет, однако, не может быть подтвержден, поскольку ни одно из сохранившихся произведений, которые, как известно, исполнил Фаринелли, не содержит арии для сопрано с трубным облигато .

Карьера в Европе

Фаринелли, Вагнер по Амигони 1735 г.

В 1724 году Фаринелли впервые появился в Вене по приглашению Пио ди Савойя, директора Императорского театра. Следующий сезон он провел в Неаполе . В 1726 году он также посетил Парму и Милан , где Иоганн Иоахим Кванц услышал его и прокомментировал: «У Фаринелли был пронзительный, полный, богатый, яркий и хорошо модулированный голос сопрано с диапазоном в то время от A ниже среднего C до D на две октавы выше средней C. ... Его интонация была чистой, его трели прекрасны, его дыхание превосходно, а горло очень подвижно, так что самые широкие интервалы он исполнял быстро, с величайшей легкостью и уверенностью. из мелизмов были без труда с ним. в изобретении свободной орнаментации в адажио , он был очень плодородным «. Куантц определенно правильно описывает Фаринелли как сопрано, поскольку арии в его репертуаре содержали самые высокие ноты, которые обычно использовались этим голосом при его жизни: «Fremano l'onde» в опере Пьетро Торри « Никомед» (1728) и «Troverai se a me ti». fidi »в« Песке »Никколо Конфорто (1737) оба выдержали C6. Его нижний диапазон, по-видимому, расширился до F3, как в двух его собственных каденциях для "Quell 'usignolo innamorato" из " Меропы " Джеминиано Джакомелли .

Фаринелли пел в Болонье в 1727 году, где он познакомился со знаменитым кастратом Антонио Бернакки , на двадцать лет старше его. В дуэте из оперы Орландини « Антигона» Фаринелли продемонстрировал всю красоту своего голоса и утонченность своего стиля, исполнив ряд виртуозных пассажей, которые были вознаграждены бурными аплодисментами. Неустрашимый Бернакки повторил каждую трель, руладу и каденцию своего юного соперника, но исполнил их все еще изысканнее и добавил свои собственные вариации. Фаринелли, признав поражение, умолял Бернакки дать ему наставления в grazie sopraffine («сверхтонкие грации»); Бернакки согласился.

В 1728 году, помимо выступления в « Никомеде» Торри при дворе Мюнхена , Фаринелли дал еще один концерт перед императором в Вене. В 1729 году, во время карнавального сезона в Венеции , он спел в двух произведениях Метастазио: в партии Арбэса в « Катоне» Метастазио в Ютике (музыка Леонардо Лео ) и Миртео в « Семирамиде Риконощиута» (музыка Порпора). В этих важных драмах на музыку, исполненных в Театре Сан-Джованни Гризостомо в Венеции, рядом с ним пели несколько великих певцов: Никола Гримальди, Детто Николино, Лючия Факчинелли, Доменико Гицци , Виртуоз делла Реале Каппелла ди Наполи и Джузеппе Мария Боски.

В этот период он действительно не мог сделать ничего плохого. Нагруженный богатством и почестями, он был настолько знаменит и столь грозен как исполнитель, что его соперник и друг, кастрат Джоаккино Конти («Гицциелло»), как говорят, упал в обморок от полного уныния, услышав его пение. Джордж Фридрих Гендель также стремился нанять Фаринелли для своей компании в Лондоне , и, находясь в Венеции в январе 1730 года, безуспешно пытался встретиться с ним.

В 1731 году Фаринелли в третий раз посетил Вену. Там он был принят императором Священной Римской империи , Карл VI , на чьи советы, по словам первого биографа певца, Ювеналий Сакки, он изменил свой стиль, пение более просто и эмоционально. После нескольких сезонов в Италии и еще одного визита в Вену, во время которого он пел в ораториях Императорской часовни, Фаринелли приехал в Лондон в 1734 году.

Фаринелли в Лондоне

В Лондоне в прошлом году, Сенесино , певец , который был частью Handel «s„Вторая Академия“ , которая выступила на Королевском театре , Сенной , поссорился с Генделя и создали конкурирующую компанию, Оперу дворянству , работает от театр в Линкольнс Инн Филдс . Композитором этой труппы был Порпора, а главным певцом - Сенезино, но в первый сезон 1733–1734 годов она не имела успеха. Фаринелли, самый известный ученик Порпоры, присоединился к компании и обеспечил ее финансовую состоятельность.

Впервые он появился в Artaserse , пастиччо на музыку своего брата Риккардо и Иоганна Адольфа Хассе . Он исполнил памятные арии «Per questo dolce amplesso» (музыка Хассе) и «Son qual nave» (музыка Броски), а Сенезино спел «Pallido il sole» (музыка Хассе). О «Per questo dolce amplesso» Чарльз Берни сообщает: «Сенезино играл роль разъяренного тирана, а Фаринелли - несчастного героя в цепях; но в первом же воздухе пленник так смягчил сердце тирана. , что Сенезино, забыв о своем сценическом образе, подбежал к Фаринелли и обнял его своим собственным ». "Son qual nave", с другой стороны, был сочинен Риккардо Броски как особый образец виртуозного мастерства его брата. Бёрни описал это так: «Первая нота, которую он спет, была взята с такой деликатностью, увеличивалась на несколько градусов до такой поразительной громкости, а затем уменьшалась таким же образом до такой степени, что ей аплодировали целых пять минут. После этого он выступил с таким блеском и быстротой исполнения, что скрипкам того времени было трудно поспевать за ним ». В 1735 году Фаринелли и Сенесино также появился в Порпора «s Полифемо .

Его обожали и знатоки, и публика. Либреттист Паоло Ролли, близкий друг и сторонник Сенезино, прокомментировал: «Фаринелли настолько удивил меня, что мне кажется, что до сих пор я слышал лишь небольшую часть человеческого голоса, а теперь слышал все. , самые любезные и вежливые манеры .... »Некоторые поклонники были более необузданными: одна титулованная дама была так увлечена, что из ложи театра она воскликнула:« Один Бог, один Фаринелли! » и была увековечена в деталях на Таблице II из книги Уильяма Хогарта « Прогресс граблей » (она также может появиться на Таблице IV из его серии « Брак в моде » 1745 года).

Хотя успех Фаринелли был огромным, ни Дворянская опера, ни труппа Генделя не смогли поддержать интерес публики, который быстро угас. Хотя его официальная зарплата за сезон составляла 1500 фунтов стерлингов, подарки от поклонников, вероятно, увеличили ее до примерно 5000 фунтов стерлингов, огромной суммы в то время. Фаринелли ни в коем случае не был единственным певцом, получившим такие большие суммы, которые в долгосрочной перспективе были неприемлемыми. Как заметил один современный обозреватель: «В течение этих двух лет мы видели, как даже Фаринелли поет для аудитории весом пять тридцати фунтов». Тем не менее, у него все еще был контракт в Лондоне летом 1737 года, когда он получил повестку через сэра Томаса Фицджеральда, секретаря посольства Испании, посетить испанский суд.

При дворе Испании

Карло Броски Фаринелли в испанском придворном платье с орденом Калатрава работы Якопо Амигони ок. 1750–1752 гг.

Очевидно, намереваясь совершить лишь краткий визит на континент, Фаринелли заехал в Париж по пути в Мадрид и спел 9 июля в Версале королю Людовику XV , который подарил ему свой портрет, украшенный бриллиантами, и 500 луидоров . 15 июля он уехал в Испанию, прибыв туда примерно через месяц. Элизабетта Фарнезе , королева, пришла к выводу, что голос Фаринелли может вылечить тяжелую депрессию ее мужа, короля Филиппа V (некоторые современные врачи, такие как доктор королевы Джузеппе Черви, верили в эффективность музыкальной терапии ). 25 августа 1737 года Фаринелли был назначен камерным музыкантом короля и криадо фамильяром , или слугой королевской семьи. Больше он никогда не пел на публике.

Фаринелли стал королевским фаворитом и очень влиятельным при дворе. В течение оставшихся девяти лет жизни Филиппа Фаринелли каждую ночь давал королевской чете частные концерты. Он также пел для других членов королевской семьи и организовывал частные выступления с ними и профессиональными музыкантами в королевских дворцах. В 1738 году он организовал поездку всей итальянской оперной труппы в Мадрид, положив начало моде на серию опер в испанской столице. Колизей королевского дворца Буэн-Ретиро был реконструирован и стал единственным оперным театром Мадрида.

С приходом на престол сына Филиппа Фердинанда VI влияние Фаринелли стало еще больше. Фердинанд был заядлым музыкантом, а его жена Барбара Португальская - более или менее музыкальным фанатиком (в 1728 году она назначила Доменико Скарлатти своим учителем по игре на клавесине; музыковед Ральф Киркпатрик признает, что переписка Фаринелли дает «большую часть прямой информации о Скарлатти». что дошло до наших дней »). Отношения между певцом и монархами были лично близкими: он и королева вместе пели дуэтами, а король аккомпанировал им на клавесине. Фаринелли отвечал за все зрелища и придворные развлечения. Он и сам был официально принят в дворянские чины, став кавалером Ордена Калатравы в 1750 году, чем он очень гордился. Хотя за ним ухаживали дипломаты, Фаринелли, похоже, держался вне политики.

Пенсия и смерть

Анонимный неоклассический бюст Фаринелли ( РАБАСФ , Мадрид ).

В 1759 году Фердинанд сменил его сводный брат Карл III , который не был любителем музыки. Чарльз был сыном Элизабетты Фарнезе, которая так и не простила Фаринелли его решение остаться при дворе после смерти Филиппа V, а не последовать за ней во внутреннее изгнание. Было ясно, что теперь Фаринелли должен будет покинуть Испанию, хотя ему была разрешена щедрая государственная пенсия. Он удалился в Болонью, где в 1732 году приобрел собственность и гражданство. Несмотря на то, что он богат и все еще знаменит, его часто чествуют местные знатные люди и его посещают такие известные личности, как Берни , Моцарт и Казанова , он был одинок в старости, пережив многих своих друзей и бывших коллег. Одним из выдающихся друзей его последних лет был музыкальный историк Джованни Баттиста (известный как «Падре») Мартини . Он также продолжил переписку с Метастазио, придворным поэтом в Вене, скончавшимся через несколько месяцев после него. В своем завещании от 20 февраля 1782 года Фаринелли просил, чтобы его похоронили в мантии Ордена Калатравы , и он был похоронен на кладбище монастыря капуцинов Санта-Кроче в Болонье. В его поместье входили дары королевской семьи, большая коллекция картин, в том числе работы Веласкеса , Мурильо и Хусепе де Рибера , а также портреты его королевских покровителей и несколько портретов его самого, один из которых был написан его другом Якопо Амигони . У него также была коллекция клавишных инструментов, которые ему очень нравились, особенно фортепиано, сделанное во Флоренции в 1730 году (названное в воле cembalo a martellini ), и скрипки Страдивари и Амати .

Он умер в Болонье 16 сентября 1782 года. Его первоначальное место захоронения было разрушено во время наполеоновских войн , а в 1810 году внучатая племянница Фаринелли Мария Карлотта Пизани перенесла его останки на кладбище Ла Чертоза в Болонье. Непосредственный наследник Фаринелли, его племянник Маттео Пизани, продал дом Фаринелли в 1798 году (позже он стал штаб-квартирой сахарного завода и был снесен в 1949 году, сильно пострадав от бомбардировок во время Второй мировой войны ). Мария Карлотта завещала многие из домов Фаринелли. письма в библиотеку Болонского университета и был похоронен в той же могиле, что и Фаринелли в 1850 году.

Останки Фаринелли были извлечены из кладбища Чертоза 12 июля 2006 года. Будучи сложенными вместе на одном конце могилы Марии Карлотты в течение почти двух веков, кости претерпели значительную деградацию, и не было никаких следов мантии певца из Ордена Калатравы . Однако сохранившиеся останки включали его челюсть, несколько зубов, части черепа и почти все основные кости. (Эксгумацию инициировали флорентийский антиквар Альберто Бруски и Луиджи Верди, секретарь Исследовательского центра Фаринелли.) На следующий день музыковед Карло Витали из Исследовательского центра Фаринелли заявил, что основные кости были «длинными и прочными, что соответствовало бы костям Фаринелли. официальные портреты, а также репутация кастрата необычайно высокого роста ». Мария Джованна Белкастро из Института антропологии Болонского университета, Джино Форнакиари, палеоантрополог из Пизанского университета, и Дэвид Ховард, профессор музыкальных технологий Йоркского университета, Англия, занимаются выяснением того, какая новая информация может быть получена из этих останков в отношении Образ жизни, привычки и возможные болезни Фаринелли, а также физиология кастрата. Их методы исследования будут включать рентген, компьютерную томографию и отбор образцов ДНК.

Другая музыкальная деятельность Фаринелли

Фаринелли не только пел, но, как и большинство музыкантов своего времени, был грамотным клавесинистом . В преклонном возрасте он научился играть на альте д'амур . Иногда он сочинял кантату «Прощание с Лондоном» (озаглавленную « Ossequiosissimo ringraziamento» , текст для которой он также написал), а также несколько песен и арий, в том числе одну, посвященную Фердинанду VI.

Вокальные произведения

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Орфей - с Риккардо Броски
  • Речитатив: Ogni di piu molsto dunque
  • Речитатив: Invan ti chiamo
  • Ария: Io sperai del porto in seno
  • Ария: Аль долор че во сфогандо
  • Ария: Non sperar, non lusingarti
  • Ария: Che chiedi? Че брами?

Художник и его время

Фаринелли широко известен как величайший, наиболее опытный и уважаемый оперный певец эпохи «кастратов», которая длилась с начала 1600-х до начала 1800-х годов, и хотя в этот период было огромное количество таких певцов, особенно из Неаполитанская школа таких композиторов, как Никола Порпора , Алессандро Скарлатти и Франческо Дуранте , лишь горстка его соперников могла приблизиться к его певческому мастерству. Каффарелли , Маттеуччо , Сифас , Сенезино , Гицциелло , Маркези , Карестини и некоторые другие были очень известны и чрезвычайно одарены сами по себе, причем Каффарелли, вероятно, был самым профессиональным в плане вокала , - но Фаринелли также восхищался его скромностью, его умом, его умом. сдержанное "отношение" и преданность своему делу. Он уважал своих коллег, композиторов и импресарио, часто зарабатывая в результате их дружбу на всю жизнь, в то время как Каффарелли был заведомо капризен, злобен и неуважительно относился ко всем, кто делил с ним сцену, вплоть до хихиканья и освистывания коллег-певцов во время их собственных арий.

Техническое мастерство Фаринелли позволяло ему чувствовать себя комфортно во всех голосовых регистрах, от тенора до сопрано, но сам он предпочитал средний и высокий регистр, а не очень высокий, предпочитая передавать эмоции, а не удивлять простой техникой (в отличие от большинства из них). его коллеги, предпочитавшие поражать публику вокальными трюками). Такой «мягкий» подход к музыке, без сомнения, помог ему пережить его 22-летнюю частную помолвку при дворе Испании, которая фактически положила конец его театральной карьере, когда ему было всего 32 года. К этому времени он уже достиг всех возможных успехов на всех европейских сценах. и, даже находясь на пенсии в Болонье, все иностранные высокопоставленные лица, посещавшие город, по-прежнему считали его «звездой музыки».

Учебный центр Фаринелли

Фаринелли жил в Болонье с 1761 года до своей смерти. Учебный центр Фаринелли ( Centro Studi Farinelli ) был открыт в Болонье в 1998 году. Основные события и достижения включают:

  • Реставрация могилы Фаринелли в Чертозе Болоньи (2000 г.)
  • Историческая выставка Фаринелли в Болонье (2001 и 2005 гг.)
  • Открытие городского парка имени Фаринелли недалеко от места жительства певца в Болонье (2002 г.)
  • Международный симпозиум Il Farinelli e gli evirati cantori по случаю 300-летия со дня рождения Фаринелли (2005 г.)
  • Официальное издание Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Распад Фаринелли на Чертозе Болоньи (2006)

Образы Фаринелли

Фаринелли представлена в Вольтера «s Кандид .

Фильм « Фаринелли» режиссера Жерара Корбиау был снят о жизни Фаринелли в 1994 году. Это требует значительной драматической зависимости от истории, подчеркивая важность брата Фаринелли и уменьшая роль Порпоры, в то время как Гендель становится антагонистом; О 22-х годах, проведенных певцом при испанском дворе, есть лишь смутные намеки, как и о назначении его брата военным министром. Предполагаемые сексуальные похождения Фаринелли являются основным элементом сюжета фильма и, по мнению историков (в первую очередь, «История кастратов» Патрика Барбье, Париж, 1989), совершенно ложны. Фильм в значительной степени художественный и мало похож на исторического Фаринелли.

Фильм - не первая драматическая работа, исходным материалом для которой является жизнь Фаринелли. Он появляется как персонаж в опере La Part du Diable , написанной Даниэлем Обером на либретто Эжена Скриба , и играет главную роль в опере Фаринелли английского композитора Джона Барнетта , впервые исполненной на Друри-лейн в 1839 году, где его партия написана для тенора (это произведение представляет собой адаптацию анонимной пьесы Фаринелли, ou le Bouffe du Roi , премьера которой состоялась в Париже в 1835 году). Среди более поздних опер - « Фаринелли» Маттео д'Амико , «Голос печали» (1996) и « Фаринелли», или «Мачта Жезанга » Зигфрида Маттуса (1998).

Композитор и исполнитель Ринде Эккерт в своей работе 1995 года для радио « Четыре песни, затерянные в стене» , заказанной New American Radio, дает время Фаринелли в Испании современную трактовку . Этот период в его жизни также является местом действия для пьесы Клэр ван Кампен Фаринелли и король (король, о которой идет речь, Филиппа V из Испании ), премьера которой состоялась в Театре Сэма Ванамакера с 11 февраля по 7 марта 2015 года. перешел в Театр герцога Йоркского в лондонском Вест-Энде в последние месяцы 2015 года, где роль Фаринелли удвоилась между выступлением и пением, а последнее исполняет Истин Дэвис . Спектакль Кампена « Фаринелли и король» был показан на Бродвее в театре Беласко с 5 декабря 2017 года по 25 марта 2018 года.

Заметки

Рекомендации

Конкретный
Общий
  • Карло Броски Фаринелли, Карло Витали (a cura di), La Solitudine amica. Lettere al context Sicinio Pepoli, prefazione e Сотрудничество Франчески Бориса, с нотами Роберто Пагано, Sellerio, 2000.
  • Харрис, Эллен Т. (2001). «Фаринелли». В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета. Взаимодействие с другими людьми
  • Фаринелли (Британский журнал исследований восемнадцатого века, том 28, № 3; Оксфорд, 2005); самый свежий сборник статей о певце
  • Cappelletto, S: La voce perduta (Турин, 1995); самая свежая биография певца
  • Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), стр. 80–83, 100, 103, 104, 106 и т. Д.
  • Crow, C: Orchestration… Or Castration (History Today, сентябрь 2006 г .; том 56, № 9, стр 4–5)
  • Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Вена, 1923), особенно стр. 12, 209 и 227, со ссылкой на крайности диапазона
  • Хериот, A: Кастраты в опере (Лондон, 1956), стр 95–110
  • Перес Сампер, Массачусетс: Изабель де Фарнезио (Барселона, 2003 г.), стр. 387–397.
  • Торрионе, М., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700–1759 , Париж, Éditions Ophrys, 1998.
  • Торрионе, М., «La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. Новые данные для биографии Карлоса Броски », Archivo Español de Arte , № 275, 1996 г., стр. 323–333.
  • Торрионе, М., «Farinelli en la corte de Felipe V», Torre de los Lujanes , № 38, 1999, стр. 121–142.
  • Torrione, М., «Фелипе V у Фаринелли, Cadmo у Anfión . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737 », El conde de Aranda y su tiempo , Сарагоса, Inst. Фернандо эль Католико (CSIC), т. 2. С. 223–250.
  • Торрионе, М., «Фиеста и театр мюзикла в возвращении Фелипе В и Изабель де Фарнезио: Фаринелли, искусство восстановления», Эль Реал Ситио де ла Гранха де Сан Ильдефонсо: ретрато и эсцена дель Рей , Мадрид, Патримонио Насьональ, 2000. С. 220–241.
  • Торрионе, М., «Decorados teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli », Reales Sitios , № 143, 2000 г., стр. 40–51.
  • Торрионе, М., «El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida», в Торрионе, М. (ред.), España festejante. Эль сигло XVIII , Малага, CEDMA, 2000, стр. 295–322.
  • Торрионе, М., «La sociedad de Corte y el ritual de la ópera», Un reinado bajo el signo de la paz. Фернандо VI и Барбара де Браганса: 1746–1759 , Мадрид, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2002, стр. 163–195.
  • Торрионе, М., «Nueve óleos de Francesco Battaglioli para el Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el reinado de Fernando VI: último relumbrón de la Corte Barroca », Х. Мартинес Миллан, К. Камареро Буллон, М. Луцци (ред.), Ла Корте-де-лос-Борбонес: кризис-дель-модело-кортезано , Мадрид, Polifemo, 2013, т. III, стр. 1733–1777.
  • Торрионе, М., Франческо Баттальоли. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro , Мадрид, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro de la Zarzuela, INAEM, 2013.

Внешние ссылки