Театр Ее Величества - Her Majesty's Theatre

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Театр Ее Величества
  • Королевский театр
  • Королевский театр
  • Итальянский оперный театр
  • Театр Его Величества
Театр Ее Величества, Лондон.jpg
Внешний вид театра Ее Величества, 2010 г.
Адрес Хеймаркет
Лондон
Великобритания
Координаты 51 ° 30′29 ″ с.ш., 0 ° 07′55 ″ з.д.  /  51.5081 ° N 0.1320 ° W  / 51.5081; -0,1320 Координаты : 51.5081 ° N 0.1320 ° W 51 ° 30′29 ″ с.ш., 0 ° 07′55 ″ з.д.  /   / 51.5081; -0,1320
Общественный транспорт Лондонское метро Чаринг-Кросс Чаринг-Кросс
Национальная железная дорога
Владелец LW Theaters (арендованы у Crown Estate )
Обозначение II степень *
Тип Театр Вест-Энда
Емкость 1,216 на 4 уровнях
Производство Призрак оперы
Строительство
Открыт 1705 ; 316 лет назад  ( 1705 )
Архитектор Чарльз Дж. Фиппс
Интернет сайт
Официальный веб-сайт

Театр Ее Величества является театр West End расположен на Сенной в Вестминстер , Лондон. Нынешнее здание было спроектировано Чарльзом Дж. Фиппсом и было построено в 1897 году для актера-менеджера Герберта Бирбома Три , который основал при театре Королевскую академию драматического искусства . В первые десятилетия 20-го века «Дерево» поставило зрелищные постановки Шекспира и других классических произведений, а в театре состоялись премьеры таких крупных драматургов, как Джордж Бернард Шоу , Дж. М. Синдж , Ноэль Кауард и Дж . Б. Пристли . Со времен Первой мировой войны широкая сцена сделала театр пригодным для крупномасштабных музыкальных постановок, и, соответственно, театр специализировался на проведении мюзиклов . Театр был домом для рекордных музыкальных театральных постановок, в частности, сенсации Первой мировой войны Чу Чин Чоу и последней постановки Эндрю Ллойда Уэббера « Призрак оперы» , которая непрерывно шла в Её Величестве с 1986 по март 2020 года. .

Театр был основан архитектором и драматургом Джоном Ванбру в 1705 году как Королевский театр . Законная драма без музыки была запрещена законом во всех, кроме двух лондонских патентных театров , и поэтому этот театр быстро стал оперным . Между 1711 и 1739 годами здесь состоялась премьера более 25 опер Георгия Фридриха Генделя . Здесь в 1790-х годах проходила серия концертов Йозефа Гайдна в Лондоне. В начале 19 века театр принимал оперную труппу, которая должна была переехать в Королевский театр в Ковент-Гардене в 1847 году, и представила первые лондонские спектакли Моцарта « Милосердие Тито» , « Così fan tutte» и « Дон Жуан» . В середине 19 века в нем также проходил балет театра Ее Величества, а затем снова состоялись лондонские премьеры таких опер, как « Кармен» Бизе и « Цикл кольца Вагнера » . Театр также был известен как Театр Королевы на Хеймаркет , прежде чем был переименован в Театр Ее Величества.

Название театра меняется в зависимости от пола монарха. Это первый стал Королевский театр в 1714 году о присоединении Георга I . В 1837 году он был переименован в Театр Ее Величества. Совсем недавно с 1901 по 1952 год театр был известен как Театр Его Величества , а после прихода на престол Елизаветы II он стал Театром Ее Величества . Мощность театра составляет 1216 мест, а здание Grade II * перечисленные на английском языке наследия в 1970 году ЛВ театров имеет в собственности здание с 2000 года земля под ним на долгосрочную аренду от Crown Estate .

История

Конец 17 века был периодом ожесточенного соперничества между лондонскими актерами, а в 1695 году произошел раскол в United Company , которая имела монополию на постановку драмы в двух своих театрах. Драматург и архитектор Джон Ванбру увидел в этом возможность разрушить дуополию патентных театров и в 1703 году приобрел бывший конюшенный двор стоимостью 2000 фунтов стерлингов для строительства нового театра на Хеймаркет. В новом бизнесе он надеялся увеличить долю прибыли, которая пойдет драматургам и актерам. Он собрал деньги по подписке, вероятно, среди членов Клуба Кит-Кэт :

Поэтому, чтобы вернуть их [то есть компанию Томаса Беттертона ], по их должной оценке, сэром Джоном Ванбру был сформирован новый проект строительства им величественного театра на Hay-Market, за который он поднял Подписка тридцати качественных лиц по сто фунтов каждая, в счет которой каждый подписчик, ради своей жизни, должен был быть допущен к любым развлечениям, которые должны проводиться там публично, без дальнейшей платы за вход.

- Уведомление Джона Ванбру о подписке на новый театр.

К нему присоединились его главный партнер и менеджер Уильям Конгрив и актерский кооператив во главе с Томасом Беттертоном .

Театр стал первой альтернативой Королевскому театру на Друри-Лейн , построенному в 1663 году, и Lincoln's Inn , основанному в 1660 году (предшественник Королевского театра в Ковент-Гардене , построенного в 1728 году). Площадка театра - вторая из самых старых подобных площадок в Лондоне, которая до сих пор используется. Эти три театра после междуцарствия определили форму и использование современных театров.

Театр Ванбру: 1705–1789 гг.

Земля под театр находилась в аренде с возможностью продления в 1740 году и в конечном итоге, как и сегодня, принадлежала Королевскому поместью . Строительство было отложено из-за необходимости приобретения фасада улицы, а вход в три пролета привел к кирпичной оболочке длиной 130 футов (39,6 м) и шириной 60 футов (18,3 м). Колли Сиббер охарактеризовал обстановку публики как щедрую, но условия для игры плохие.

Ванбру и Конгрев получили полномочия королевы Анны сформировать труппу комиков 14 декабря 1704 года, а 9 апреля 1705 года театр открылся как Королевский театр с участием импортированных итальянских певцов в Gli amori d'Ergasto ( «Любовь Эргасто» ). опера Якоба Гребера с эпилогом Конгрева. Это была первая итальянская опера, исполненная в Лондоне. Опера провалилась, и сезон продолжался весь май, с возрождением пьес и опер. Первым исполненным новым спектаклем стало «Завоевание Испании » Мэри Пикс . Театр оказался слишком большим, чтобы голоса актеров разносились по зрительному залу, и первый сезон оказался провальным. Конгрив уехал, Ванбру выкупил других своих партнеров, а летом актеры вновь открыли театр Lincoln's Inn Fields. Хотя ранние постановки сочетали разговорный диалог с эпизодической музыкой, среди знати рос вкус к итальянской опере , которая была полностью исполнена, и театр стал посвящен опере. По мере того , как Ванбру все более активно участвовал в строительстве дворца Бленхейм , управление театром становилось все более хаотичным, проявляя «многочисленные признаки замешательства, неэффективности, упущенных возможностей и неверных суждений». 7 мая 1707 года, испытывая растущие убытки и текущие расходы, Ванбру был вынужден продать театр в аренду на четырнадцать лет Оуэну Свини с большими потерями. В декабре того же года канцелярия лорда Чемберлена распорядилась, чтобы «все оперы и другие музыкальные представления в будущем исполнялись только в Театре Ее Величества на Сенном рынке», и запретила показывать там дальнейшие немузыкальные пьесы.

Королевский (ранее Королевский) театр, Хеймаркет, предшественник нынешнего театра 18 века; акварель Уильяма Капона ( V&A )

После 1709 года театр был посвящен итальянской опере и иногда неофициально назывался Оперным театром Хеймаркет. Молодой Джордж Фридрих Гендель поставил свой английский дебют « Ринальдо» 24 февраля 1711 года в театре с участием двух ведущих кастратов того времени, Николо Гримальди и Валентино Урбани . Это была первая итальянская опера, написанная специально для лондонской сцены. Работа была хорошо принята, и Гендель был назначен постоянным композитором театра, но потери продолжались, и Свини сбежал за границу, чтобы избежать своих кредиторов. Джон Джеймс Хайдеггер взял на себя управление театром и с 1719 года начал расширять сцену через арки в дома к югу от театра. «Королевская музыкальная академия» была создана по подписке богатых спонсоров, в том числе принца Уэльского , для поддержки постановок Генделя в театре. При этом спонсорстве Гендель дирижировал серией из более чем 25 своих оригинальных опер, продолжавшейся до 1739 года. Гендель также был партнером Хайдеггера в управлении с 1729 по 1734 год, и он внес свой вклад в музыку для театра, в том числе для возрождения Бена. « Алхимик» Джонсона , открытие 14 января 1710 года.

После вступления на престол Георга I в 1714 году театр был переименован в Королевский театр и остался так называться во время череды мужчин-монархов, занимавших трон. В то время только двум патентным театрам было разрешено ставить серьезные драмы в Лондоне, и, не имея патентных писем , театр по-прежнему ассоциировался с оперой. В 1762 году Иоганн Христиан Бах поехал в Лондон, чтобы показать в театре три оперы, в том числе Орионе 19 февраля 1763 года. Это укрепило его репутацию в Англии, и он стал музыкальным мастером королевы Шарлотты .

Актер-менеджер Ричард Бринсли Шеридан , нарисованный сэром Джошуа Рейнольдсом

В 1778 году, аренда для театра была переведена из Джеймс Брук на Томас Харрис , сценического менеджер Королевского театра Ковент - Гарден , и к драматургу Шеридан за £ 22,000. В том же году они оплатили переделку интерьера Робертом Адамом . В ноябре 1778 года газета The Morning Chronicle сообщила, что Харрис и Шеридан

... при значительных затратах почти полностью перестроили зрительную часть дома и внесли множество изменений, часть которых рассчитана на то, чтобы сделать театр более легким, элегантным и приятным, а часть - на легкость и удобство. удобство компании. Боковые стороны фронтисписа украшены двумя фигурами, написанными Гейнсборо , необычайно живописными и красивыми; убраны тяжелые колонны, придававшие дому такой мрачный вид, что он больше походил на большой мавзолей или место для погребальных паних, чем на театр.

—Ноябрь 1778 г., «Утренняя хроника».

Расходы на усовершенствования не соответствовали кассовым поступлениям, и партнерство распалось, когда Шеридан выкупил своего партнера с помощью ипотеки в размере 12 000 фунтов стерлингов, полученной от банкира Генри Хора .

Один из членов труппы, Джованни Галлини , дебютировал в театре в 1753 году и дослужился до учителя танцев, завоевав международную репутацию. Галлини пытался купить долю Харриса, но получил отказ. Теперь он купил ипотеку. Шеридан быстро обанкротился, передав финансовые дела театра в руки юриста Уильяма Тейлора. Следующие несколько лет были отмечены борьбой за контроль над театром, и Тейлор купил долю Шеридана в 1781 году. В 1782 году театр был реконструирован Майклом Новосельским , бывшим художником театра. В мае 1783 года Тейлор был арестован своими кредиторами, и последовала принудительная продажа, когда Харрис выкупил аренду и большую часть имущества. Дальнейшие судебные иски передали интересы в театре попечительскому совету, в том числе Новосельскому. Попечители действовали с вопиющим пренебрежением к потребностям театра или других кредиторов, стремясь только обогатиться, и в августе 1785 года лорд Чемберлен взял на себя управление предприятием в интересах кредиторов. Тем временем Галлини стал менеджером. В 1788 году лорд-канцлер заметил, «что во всех судебных процессах, касающихся этого бизнеса, проявлялось желание причинить ущерб собственности, и что она, вероятно, будет использована в том самом суде, к которому ... [заинтересованные стороны], похоже, обращались. для облегчения ». Выступления пострадали, поскольку квитанции на ящик были взяты Новосельским, а не переданы Галлини, чтобы тот управлял домом. Деньги по-прежнему тратились на бесконечные судебные тяжбы или были присвоены незаконно. Галлини пытался поддерживать театр, но был вынужден нанимать артистов-любителей. The World описал спектакль следующим образом: «... танец, если его можно так назвать, походил на движения тяжелой кавалерии. Он шипел очень обильно». В других случаях Галлини приходилось защищаться от недовольной публики, которая нападала на сцену и разрушала оборудование, в то время как труппа спасала их жизни.

Огонь

Театр сгорел 17 июня 1789 года во время вечерних репетиций, и танцоры покинули здание, когда на сцену упали балки. Поджог был намеренно устроен на крыше, и Галлини предложил награду в размере 300 фунтов стерлингов за поимку преступника. Когда театр был разрушен, каждая группа строила собственные планы замены. Галлини получил лицензию от лорда Чемберлена на постановку оперы в соседнем Маленьком театре , и он вступил в партнерство с Р. Б. О'Рейли, чтобы получить землю в Лестер-Филдс для нового здания, которое также потребует лицензии. Эти двое поссорились, и затем каждый планировал вырвать контроль над предприятием у другого. Власти отказались выдать кому-либо из них патент на Лестер Филдс, но О'Рейли получил лицензию на четыре года на постановку оперы в Пантеоне на Оксфорд-стрит . Это тоже сгорело бы дотла в 1792 году. Тем временем Тейлор достиг соглашения с кредиторами Королевского театра и попытался выкупить оставшуюся часть аренды у Эдварда Ванбру, но теперь это было обещано О'Рейли. Дальнейшее осложнение возникло, поскольку театр должен был расшириться на прилегающую территорию, которая теперь перешла во владение сторонника Тейлора. Сцена была создана для дальнейшей войны на истощение между арендаторами, но в этот момент первый сезон О'Рейли в Пантеоне с треском провалился, и он сбежал в Париж, чтобы избежать своих кредиторов.

К 1720 году прямая связь Ванбру с театром была прервана, но аренда и рента были переданы как его собственной семье, так и семье его жены через ряд трастов и бенефициаров, при этом Ванбру сам построил новый дом в Гринвиче . После пожара долгое сотрудничество семьи Ванбру с театром было прекращено, и все их договоры аренды были сданы к 1792 году.

Второй театр: 1791–1867 гг.

Интерьер второго театра на участке, гр. 1808. Рисунок Огюста Пугена и Томаса Роулендсона для «Микрокосма Лондона» Аккермана.

Тейлор завершил строительство нового театра на этом месте в 1791 году. Майкл Новосельский снова был выбран архитектором театра на расширенном участке, но в 1807 году Малкольм описал это здание как

перед ним каменный подвал в деревенском стиле с началом очень великолепного здания дорического ордера, состоящего из трех колонн, двух окон, антаблемента, фронтона и балюстрады. Это, если бы это было продолжено, внесло бы значительный вклад в великолепие Лондона; но неудачливому фрагменту суждено стать фольгой против мерзкого и абсурдного здания из кирпича, приделанного к нему, которое у меня не хватает терпения описать.

- Критик Малькольм, цитируемый в « Старом и новом Лондоне» (1878).

Лорд Чемберлен, сторонник О'Рейли, отказал Тейлору в лицензии на исполнение. Театр открылся 26 марта 1791 года частным представлением песни и танца, но не был разрешен для публики. Новый театр имел большие долги и занимал отдельные участки земли, которые были сданы в аренду Тейлору четырьмя разными владельцами на разных условиях пересмотра. Как писал более поздний менеджер театра: «В истории собственности, вероятно, не было параллельного примера, в котором было бы так трудно преодолеть правовой лабиринт». Встречи проводились в Carlton House и Bedford House, пытаясь примирить стороны. 24 августа 1792 года стороны подписали договор доверительного управления Генеральной оперы. Общее руководство театром должно было быть поручено комитету дворян, назначенному принцем Уэльским , который затем назначил генерального директора. Из прибыли будут выделены средства для выплаты компенсации кредиторам Королевского театра и Пантеона. Комитет так и не собрался, и управление перешло к Тейлору.

Уильям Тейлор

Йозеф Гайдн в 1792 году

Первое публичное исполнение оперы в новом театре состоялось 26 января 1793 г., спор с лордом Чемберленом по поводу лицензии был урегулирован. В то время этот театр был крупнейшим в Англии и стал домом для Королевского театра компании Drury Lane, а домашний кинотеатр этой компании был перестроен в 1791–94.

С 1793 года семь небольших домов на восточной стороне театра, выходящего на Хеймаркет, были снесены и заменены большим концертным залом. Именно в этом зале Йозеф Гайдн дал серию концертов под эгидой Иоганна Питера Саломона во время своего второго визита в Лондон в 1794–95. Он представил свои собственные симфонии, некоторые из которых были премьерными, под его управлением, и ему заплатили по 50 фунтов стерлингов за 20 концертов. Он был отмечен в Лондоне и вернулся в Вену в мае 1795 года с 12 000 флоринов.

После ухода компании Drury Lane в 1794 году театр вернулся в оперу, где в 1806 году состоялись первые лондонские спектакли Моцарта " Клеменца ди Тито" , " Così fan tutte" и " Die Zauberflöte" в 1811 году и " Дон Жуан" в 1816 году. В 1818 году Джон Нэш и Джордж Рептон внесли изменения в фасад и увеличили вместимость зала до 2500 человек. Они также добавили торговый пассаж , названный Royal Opera Arcade, который пережил пожары и ремонтные работы и существует до сих пор. Он проходит вдоль задней части театра. В 1818–20 гг. Состоялись британские премьеры опер Джоакино Россини « Барбьер ди Сивилья» , « Элизабетта», «Регина д'Ингильтерра» , «Л'италиана в Алжире» , « Ла Ченентола» и « Танкреди» , а театр стал известен как Итальянский оперный театр. Хеймаркет к 1820-м годам.

Абонементы в Королевский театр

В 1797 году он был избран членом парламента Леоминстера , что дало ему иммунитет от кредиторов. Когда этот парламент был распущен в 1802 году, он бежал во Францию. Позже он вернулся и был членом парламента от Барнстейпла с 1806 по 1812 год, продолжая при этом свою связь с театром. Тейлор мало платил из согласованных доходов исполнителям или композиторам и большую часть своего управленческого периода прожил в Королевской скамье , тюрьме для должников в Саутварке . Здесь он содержал квартиру рядом с леди Гамильтон и жил в роскоши и развлечениях.

Бунт в театре 1 мая 1813 г.

Джон Эберс

Рисунок театра Томаса Хосмера Шепарда , 1827–1828 гг.

Джон Эберс , книготорговец, взял на себя управление театром в 1821 году и провел еще семь лондонских премьер опер Россини ( La gazza ladra , Il turco in Italia , Mosè in Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran и Ricciardo). e Zoraide ) проходила там в следующие три года. Эберс сдал театр в субаренду Джамбаттисте Бенелли в 1824 году, и Россини был приглашен дирижировать, оставаясь в течение пятимесячного сезона, со своей женой Изабеллой Колбран . Еще две его оперы, « Зельмира» и « Семирамида» , получили свои британские премьеры в течение сезона, но театр понес огромные убытки, и Бенелли скрылся, не заплатив ни композитору, ни артистам. Эберс нанял Джудитту Пасту на сезон 1825 года, но он стал участником судебных процессов, которые в сочетании с большим увеличением арендной платы за театр вынудили его обанкротиться, после чего он вернулся к своему книготорговому бизнесу.

Пьер Франсуа Ляпорт

Королевская ложа

В 1828 году Эберса сменил на посту директора театра Пьер Франсуа Лапорт, который занимал эту должность (с коротким перерывом в 1831–1833 годах) до своей смерти в 1841 году. Две из парижских опер Россини ( «Граф Ори» и «Сьеж де Коринт» ) были исполнены. их британские премьеры в театре в этот период, и Лапорт также был первым, кто представил британской публике оперы Винченцо Беллини ( Сомнамбула , Норма и я пуритани ) и Гаэтано Доницетти ( Анна Болена , Лючия ди Ламмермур и Лукреция Борджиа ). . При Ляпорте такие певцы, как Джулия Гризи , Полин Виардо , Джованни Баттиста Рубини , Луиджи Лаблаш и Марио, дебютировали на лондонской сцене в театре. Среди музыкальных руководителей этого периода был Николя Бохса , знаменитый и эксцентричный французский арфист. Он был назначен в 1827 году и оставался на этой должности шесть лет. Когда королева Виктория взошла на престол в 1837 году, название театра было изменено на Театр Ее Величества, Итальянский оперный театр. В том же году Сэмюэл Фелпс дебютировал в Лондоне в роли Шейлока в «Венецианском купце» в театре, а также играл здесь в других шекспировских пьесах.

В течение 1840-х годов Дион Бусико поставил здесь пять пьес: Бастилия [так в оригинале ], " послесловие " (1842), Старые головы и молодые сердца (1844), Школа интриг (1847), Уверенность ( 1848) и Рыцарь Арва (1848). В 1853 году, Роберт Браунинг «s Коломбы День рождения играл в театре.

В 1841 г. возникли споры по поводу решения Ляпорта заменить баритона Антонио Тамбурини новым певцом Коллетти. Публика штурмовала сцену, а исполнители составили «революционный заговор».

Бенджамин Ламли

Дженни Линд , Шведский соловей , 1850 г.

Ляпорт внезапно скончался, и Бенджамин Ламли взял на себя управление в 1842 году, познакомив лондонскую публику с поздними операми Доницетти, « Дон Паскуаль» и « La fille du régiment» . Изначально отношения Ламли и Майкла Коста , главного дирижера Ее Величества были хорошими. « Эрнани» , « Набукко» и « Я Ломбарди» Верди получили свои британские премьеры в 1845–1846 годах, а Ламли заказал композитору « Маснадиери» . Мировая премьера этой оперы состоялась 22 июля 1847 года со шведской оперной дивой Дженни Линд в роли Амалии, а затем в 1847–1848 годах последовали британские премьеры еще двух опер Верди, « Я должен Фоскари» и « Аттила» . Между тем исполнители продолжали чувствовать себя заброшенными, и споры продолжались. В 1847 году Коста окончательно перевел свою оперную труппу в Королевский театр в Ковент-Гардене , и театр отказался от прозвища «Итальянский оперный театр» и перешел в нынешнее название «Театр Ее Величества».

Появление в театре чернокожей кубинской гитаристки Донны Марии Мартинес в июле 1850 года было предметом пристального внимания.

Ламли нанял Майкла Балфа дирижировать оркестром и начал переговоры с Феликсом Мендельсоном о новой опере. Дженни Линд дебютировала в Англии 4 мая 1847 года в роли Алисы в « Роберте Дьябле» Джакомо Мейербера в присутствии королевской семьи и композитора Феликса Мендельсона . Вокруг театра была такая пресса, что многие «наконец прибыли в измятых и порванных платьях и в клочьях пальто, получив синяки и удары в борьбе». Она выступала в театре несколько сезонов, перемежаясь национальными гастролями, став известными как « Шведский соловей» . Отделение оркестра в Ковент-Гарден было ударом, и театр закрылся в 1852 году и вновь открылся в 1856 году, когда пожар закрыл его соперника. После открытия Ламли представил еще две британские премьеры опер Верди: «Травиата» в 1856 году и Луиза Миллер в 1858 году.

С начала 1830-х до конца 1840-х годов Театр Ее Величества был местом расцвета эпохи романтического балета , а балетная труппа театра считалась самой известной в Европе, не считая Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Музыка в Париже. Знаменитый балетмейстер Жюль Перро начал ставить балет у Ее Величества в 1830 году. Ламли назначил его премьер-мэтром балета (главным балетмейстером) театра в 1842 году. Среди балетных постановок, которые он поставил, были « Ундина, или Ла Наяд» (1843), «Эсмеральда» (1844 г.) и « Катарина» или «Филь дю Бандит» (1846 г.), а также знаменитый дивертисмент Па де Катр (1845 г.). Другие балетмейстеры создавали произведения для балета Театра Ее Величества на протяжении всего периода романтического балета, в первую очередь Поль Тальони (сын Филиппо Тальони ), поставивший балеты, в том числе « Коралия», «Шевалье непостоянное» (1847 г.) и « Электра» (1849 г. первая постановка балета с использованием электрического освещения). Артур Сен-Леон поставил такие произведения, как «Вивандиер» (1844 г.), «Скрипка дю Дьябл» (1849 г.) и «Жужемент де Пари» (1850 г.), которые считались своего рода продолжением Па де Катр .

Итальянский композитор Чезаре Пуни был назначен композитором балетной музыки в театре в 1843 году, должность, созданная для него Ламли. С 1843 по 1850 год он сочинял почти все новые балеты, представленные в театре. Пуни остается самым плодовитым композитором этого жанра, сочинив более 100 оригинальных балетов, а также сочинив многочисленные дивертисменты и случайные танцы, которые часто исполнялись в перерывах между оперными спектаклями в театре. На протяжении всей эпохи романтического балета в театре выступали известные балерины , в том числе Мари Тальони , Карлотта Гризи , Фанни Элсслер , Люсиль Гран и Фанни Черрито , исполнявшая произведения Перро, Тальони и Сен-Леона.

Дж. Х. Мэйплсон

Театр сгорел в 1867 году.

С 1862 по 1867 год театром руководил Джеймс Генри Мейплсон , он представлял итальянские, французские и немецкие оперы, в том числе британские премьеры Ла Форца дель судьбы , Медеи , Фауста и Веселых жен Виндзора, а также продвигал таких певцов, как Марио, Джулия Гризи. , Де Мурска , Тереза ​​Титдженс , Антонио Джуглини , Чарльз Сантли и Кристин Нильссон . В ночь на 6 декабря 1867 года театр был уничтожен пожаром, предположительно из-за перегретой печи. Остались только голые стены театра, а большая часть прилегающих магазинов в Пэлл-Мэлл и отель Clergy Club на Чарльз-стрит пострадали разной степени тяжести. Аркада Королевской оперы на западной стороне сохранилась лишь с незначительными повреждениями. После разрушения театра Мейплсон привел свою компанию в Королевский театр на Друри-Лейн .

К 1850 - х годов, с эпохи романтического балета на конце, главные деятели балета, такие как Перро, Сен-Леоном, Тальони и композитора Пуни, вступил в царскую императорский балет в Санкт - Петербурге, Россия . Лондонский балет пережил значительный упадок, начавшийся с пожара в Театре Ее Величества, упадок, который продолжался до конца XIX века. Балет в Лондоне возродился только в начале 20 века, когда начали выступать такие танцоры, как Аделина Жене . Балетная труппа театра обрела новый дом в Old Vic и вскоре получила название Vic-Wells Ballet . Позже, переехав в театр Сэдлера Уэллса , труппа стала известна как Балет Сэдлера Уэллса. В конце концов труппа начала выступать в Королевском оперном театре и превратилась в Королевский балет , как он известен сегодня.

Третий театр: 1868–1896 гг.

В Третьем театре выступала оперная труппа
Карла Розы .

Третье здание было построено в 1868 году для лорда Дадли на сумму 50 000 фунтов стерлингов внутри каркаса старого театра . Он был разработан Чарльзом Ли и сыновьями и их партнером Уильямом Пейном и построен Джорджем Троллопом и сыновьями . Дизайнеры переняли практику Джона Нэша после его выхода на пенсию. Новый театр был спроектирован так, чтобы быть менее уязвимым к пожарам, с кирпичными брандмауэрами, железными фермами крыши и гипсово-цементными полами, запатентованными Деннетом. Зрительный зал был четырехъярусным, со сценой, достаточной для самых больших зрелищ. Для оперы в театре было 1890 мест, для спектаклей с удаленной оркестровой ямой - 2 500 человек. В результате спора по поводу арендной платы между Дадли и Мэйплсоном и падения популярности балета театр оставался темным до 1874 года, когда он был продан христианской группе возрождения за 31 000 фунтов стерлингов.

Мейплсон вернулся к Ее Величеству в 1877 и 1878 годах после неудачной попытки построить Национальную оперу на 2000 мест на месте, которое впоследствии использовалось для строительства Скотланд-Ярда . По возвращении труппы все оборудование театра было снято, включая сиденья, ковры и даже обои. 6000 фунтов стерлингов было потрачено на оснащение театра, и 28 апреля 1877 года здание вернулось в театральное использование с открытием оперы Винченцо Беллини « Норма» . 22 июня 1878 года здесь состоялась лондонская премьера оперы Бизе « Кармен» , а в последующие сезоны в театре принимали оперные труппы Карла Розы (жена Розы, Евфросинья Парепа , сделала себе имя в опере, частично у Ее Величества) и французскую программу. спектакли и легкая опера . Компания первой поставила « Кармен» на английском языке в театре в феврале 1879 года с Селиной Доларо в главной роли и Дурвардом Лели в роли Дона Хосе. В 1882 году в театре состоялись лондонские премьеры цикла « Кольцо Вагнера » .

Мэйплсон вернулся в 1887 и 1889 годах, но The Times отметила, что репертуар включает «произведения, которые давно перестали привлекать широкую публику, певцы были исключительно второсортного качества, а уровень исполнения был чрезвычайно низким». «Риголетто» 25 мая 1889 года было последним оперным спектаклем, проведенным в доме.

Театр Фиппса: 1897 – настоящее время.

Дерево Герберта Бирбома в роли кардинала Вулси в театре на фотографии 1910 года.

С быстрым развитием театральной технологии , сделанные в этот период, 1868 театр быстро стал устаревшим, и субаренды театра, до сих пор принадлежащих семье Дадли, должен был истечь в 1891 году комиссары Woods, леса и земли Доходы (предшественники Crown Estate ) желали восстановить весь квартал, в котором театр должен был быть перестроен, за исключением Royal Arcade, аренда на который не истекала до 1912 года. Возникли проблемы с получением всех зданий и с финансированием схемы. но театр и окружающие здания были снесены в 1892 году. Архитектор Чарльз Дж. Фиппс заказал планы строительства театра и гостиницы. В феврале 1896 года было достигнуто соглашение с Гербертом Бирбомом Три о возведении театра стоимостью 55 000 фунтов стерлингов. Планы были утверждены в феврале 1897 года, а 16 июля 1896 года был заложен фундамент нового театра. Фиппс умер в 1897 году, и театр был его последней работой.

Архитектура

Новый театр Фиппса

Театр был спроектирован как симметричная пара с отелем Carlton и рестораном на соседнем участке, который сейчас занимает Дом Новой Зеландии. Фасад состоял из трех частей, по девять пролетов в каждой. Гостиница занимала две части, театральную, и два корпуса объединял карниз над цокольным этажом. Здания выросли до четырех этажей с мансардными этажами выше, увенчанными большими квадратными куполами в стиле французского Возрождения . В театре есть коринфская колоннада на первом этаже, поднимающаяся на второй, образуя лоджию перед круглым фойе. Он находится над навесом над главными входами на первом этаже. Театр расположен на оси восток-запад. Сцена на западном конце была 49 футов (14,9 м) в глубину и 69,5 футов (21,2 м) в ширину, и, по общему мнению, первая была плоской, а не гребенчатой. Интерьер был разработан консалтинговым архитектором, WH Ромейн-Walker (1854-1940), после оперы в Версале по Гавриилу . Вход в партер и яму происходил с уровня земли, с двумя частично консольными ярусами над помещениями для одежды и семейных кругов на первом уровне и верхним кругом, амфитеатром и галереей на уровне выше. Всего было 1319 мест. Современное мнение критически относилось к проекту. Эдвин Сакс писал в своем путеводителе по театрам 1897 года: «Обработка считается выполненной в стиле французского Возрождения, и камень был использован повсюду. Однако детали нельзя назвать удовлетворительными, а внешний вид здания с архитектурной точки зрения не выражает предназначение здания. . "

Современное мнение о театре более щедрое: « Английское наследие» описывает здание как лучшую работу Фиппса и как один из лучших запланированных театров в Лондоне. В январе 1970 года здание было внесено в список класса II * . Оценка зданий пришла слишком поздно, чтобы спасти соседний отель от реконструкции в виде нового здания Верховной комиссии Новой Зеландии , построенного в 1963 году британскими архитекторами Робертом Мэтью , Johnson Marshall and Partners, которые также разработал Институт Содружества . В 1995 году он был занесен в список Grade II как прекрасный образец архитектуры 1960-х годов. 200-летняя аркада Королевской оперы, построенная Нэшем и Рептоном, - это все, что сохранилось от второго театра и является самым ранним примером лондонской аркады.

Спектакль

« Пигмалион» Шоу шел в театре в 1914 году с миссис Патрик Кэмпбелл в роли Элизы.

Нынешний театр открылся 28 апреля 1897 года. Герберт Бирбом Три построил театр на прибыль от своего огромного успеха в театре Хеймаркет , и он владел, управлял и жил в театре с момента его строительства до своей смерти в 1917 году. Для личного пользования, в массивном квадратном квадратном куполе во французском стиле он устроил банкетный зал и гостиную. Это здание не специализировалось на опере, хотя в первые годы здесь проводились оперные спектакли. Театр открылся с драматизации Gilbert Parker «S Сиденья Могучего . Значительную часть репертуара составили адаптации романов Диккенса , Толстого и других, наряду с классическими произведениями Мольера и Шекспира . Театр также состоялась мировая премьера JM Синг «s Свадьба Тинкер по 11 ноября 1909 года и Бернарда Шоу » S Пигмалиона , с деревом , как Генри Хиггинс и миссис Патрик Кэмпбелл , как Элиза, в 1914 году производство дерева были известны своими сложными и захватывающие пейзажи и эффекты, часто с живыми животными и настоящей травой. Они оставались популярными и прибыльными, но в последнее десятилетие его актерский стиль становился все более устаревшим, и многие из его пьес получали плохие отзывы. Дерево защищалось от критического осуждения, демонстрируя свою неизменную популярность в прокате до самой смерти.

Оскар Аше в Чу Чин Чоу . Рекордный тираж театра - 2235 спектаклей - начался в 1916 году.

В 1904 году Три основал Академию драматического искусства (позже РАДА ), которая провела год в театре, а затем в 1905 году переехала на Гауэр-стрит в Блумсбери . Три продолжал брать выпускников Академии в труппу Его Величества, наняв таким образом около 40 актеров к 1911 году.

Помещения театра естественно поддались новому жанру музыкального театра . Chu Chin Chow открылся в 1916 году и показал поразительный мировой рекорд в 2235 представлений (почти вдвое дольше, чем предыдущий рекорд для музыкального театра - рекорд, который он держал до тех пор, пока его не побили «Дни салата» в 1955 году). Крупные постановки спектаклей с большим составом также ставились в Его Величестве. Джордж и Айра Гершвин «s О, Кей! Премьера в Лондоне состоялась 21 сентября 1927 года. В нем играли Гертруда Лоуренс и Джон Кирби , и в нем было сыграно 213 спектаклей. С 18 июля 1929 года оперетта Ноэля Кауарда « Горькая сладость» состоялась из 697 представлений. 14 мая 1931 года состоялась премьера театральной адаптации Дж . Б. Пристли его собственной пьесы «Добрые товарищи» .

Мюзиклы продолжали доминировать в театре в период после Второй мировой войны, включая передачи успешных бродвейских постановок « Следуй за девушками» (1945; 572 выступления) и мюзиклов Лернера и Лоу « Бригадун» (1949; 685 спектаклей) и Paint Your Wagon ( 1953; 478 спектаклей). « Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна открылась в декабре 1958 года тиражом 1039 спектаклей, переходящих с Бродвея через Манчестерский оперный театр . Лондонская премьера « Скрипач на крыше» состоялась 16 февраля 1967 года с Хаимом Тополем в главной роли , а постановка прошла в «Ее Величестве» на 2030 спектаклей. Спустя сорок лет после оригинальной сценической адаптации 11 июля 1974 года состоялась премьера музыкальной адаптации Андре Превена « Хорошие товарищи» , а 22 апреля 1975 года последовала первая неудачная совместная работа Эндрю Ллойда Уэббера и Алана Эйкборна « Дживс». успех.

Джон Клиз организовал «Укол в глаз» (острой палкой) в качестве пособия для Amnesty International в театре в 1976 году, и он транслировался как « Удовольствие у Ее Величества» . Это был первый бал «Тайный полицейский» , организованный такими исполнителями, как Питер Кук , Грэм Чепмен и Роуэн Аткинсон, в главных ролях . Это место было также местом действия популярного сериала ITV « Прямой эфир от Ее Величества» , который транслировался по телевидению с 1983 по 1988 год. Именно в этой программе Томми Купер потерял сознание и умер на сцене в 1984 году.

Этот театр - один из 40 театров, представленных в документальном DVD-сериале " Great West End Theatres" 2012 года , представленном Дональдом Синденом .

Призрак оперы

«Сцена с лодкой» в « Фантоме» создана с использованием сохранившихся викторианских сценических механизмов.

Мировая премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 года в театре, где он получил премию Оливье за ​​лучший новый мюзикл с участием Сары Брайтман и Майкла Кроуфорда , получивших премию Оливье за ​​исполнение главной роли. Пьеса до сих пор играет в Ее Величестве, отмечая свое 25-летие в октябре 2011 года и превысив 10 000 представлений в октябре 2010 года. Это второй по продолжительности мюзикл в Вест-Энде в истории (после Les Misérables ). В знак непрекращающейся популярности Phantom занял второе место в опросе слушателей BBC Radio 2 в 2006 году в категории "Основные мюзиклы номер один в стране". Мюзикл также является самым продолжительным шоу на Бродвее , был экранизирован в 2004 году, его посмотрели более 130 миллионов человек в 145 городах 27 стран, а к 2011 году он собрал более 3,2 миллиарда фунтов стерлингов (5 миллиардов долларов). успешный развлекательный проект в истории.

«Величественный внешний вид» Театра Ее Величества и «роскошный интерьер с тремя ярусами лож и золотыми скульптурами вокруг сцены», а также дизайн французского Возрождения «делают его идеальным местом для этой готической сказки», действие которой происходит в Опере Гарнье . Под сценой театра остается оригинальная викторианская сценическая техника . Дизайнер Мария Бьёрнсон нашла способ использовать его, «чтобы показать Призрака, плывущего по озеру, как будто он плывет по морю тумана и огня» в ключевой сцене мюзикла. 5 мая 2008 года выставка впервые закрылась на три дня. Это позволило установить в театре улучшенную звуковую систему, состоящую из более 10 км кабелей и 120 динамиков в аудитории.

Вместимость театра 1216 мест на четырех уровнях. Really Useful Theaters Group приобрела его в январе 2000 года вместе с девятью другими лондонскими театрами, ранее принадлежавшими Stoll-Moss Group . В период с 1990 по 1993 год ремонт и усовершенствование производились партнерством HLM и CG Twelves. В 2014 году Really Useful Theaters отделились от Really Useful Group и стали владельцем театра.

Примечания

Рекомендации

Мемориальная доска
Лондонского театра в честь театра Ее Величества

внешняя ссылка