Орфей эд Эвридика - Orfeo ed Euridice

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Иллюстрация из первой партитуры (1764 г.)

Орфей и Эвридика (французский язык: Орфей и Эвридика , английский: Орфей и Эвридика ) является опера состоит из Кристоф Виллибальд Глюк , основе мифа об Орфее и множества на либретто по Кальцабиджи . Он принадлежит к жанру azione teatrale , что означает оперу на мифологическую тематику с хором и танцами. Впервые пьеса была исполнена в Бургтеатре в Вене 5 октября 1762 года в присутствии императрицы Марии Терезии . Орфей и Эвридика - первая из «реформаторских» опер Глюка, в которой он попытался заменить заумные сюжеты и чрезмерно сложную музыку Opera seria «благородной простотой» как в музыке, так и в драматургии.

Опера - самая популярная из произведений Глюка и одна из самых влиятельных на последующие немецкие оперы . Вариации на его сюжетного подземной спасательной миссии , в которой герой должен контролировать, или скрадывают, его эмоции-могут быть найдены в Моцарта «s Волшебная флейта , Бетховена » s Fidelio и Вагнера «s Das Рейнгольд .

Первоначально созданный на итальянском либретто, « Орфей эд Эвридика» во многом обязан жанру французской оперы , особенно в использовании речитатива с аккомпанементом и в целом отсутствии вокальной виртуозности. Действительно, через двенадцать лет после премьеры 1762 года Глюк переработал оперу на либретто Пьера-Луи Молина, чтобы удовлетворить вкусы парижской публики в Королевской академии музыки . Эта переработка получила название Orphée et Eurydice , и несколько изменений были внесены в состав вокала и оркестровку, чтобы удовлетворить французские вкусы.

Фон

« Очерк об опере» Франческо Альгаротти (1755 г.) оказал большое влияние на развитие реформистской идеологии Глюка. Альгаротти предложил сильно упрощенную модель серийной оперы , в которой преобладала драма, а не музыка, балет или постановка. Сама драма должна «радовать глаза и уши, пробуждать и волновать сердца публики без риска согрешить против разума или здравого смысла». Идеи Альгаротти повлияли как на Глюка, так и на его либреттиста Кальцабиги. Кальцабиджи сам был выдающимся сторонником реформ, и он заявил: «Если г-н Глюк был создателем драматической музыки, он не создавал ее из ничего. Я предоставил ему материал или хаос, если хотите. Поэтому мы разделяем честь этого творения ".

Среди других влияний были композитор Никколо Джоммелли и его мэтр балета в Штутгарте Жан-Жорж Новер . « Lettres sur la danse» Новерра (1760) призывали к драматическому эффекту, а не к акробатической демонстрации; Сам Новер находился под влиянием опер Рамо и актерского стиля Дэвида Гаррика . Считается, что большое количество балета в « Орфео и Эвридике» связано с его влиянием. Сам Джоммелли отличался сочетанием всех аспектов постановки: балета, постановки и аудитории.

Роли

Роль Тип голоса Венская премьера составлена
5 октября 1762 года.
Пересмотренная итальянская версия
Парма. Премьера составлена
24 августа 1769 года.
Дирижер: Глюк.
Пересмотренная французская версия
Парижская премьера отлита
2 августа 1774 г.
Орфей alto castrato (венская премьера),
soprano castrato (премьера в Парме),
haute-contre (высокий тенор, французская премьера)
Гаэтано Гуаданьи
 
 
 
Джузеппе Миллико
 
 
 
Джозеф Легрос
 
Amore сопрано ( en travesti ) Марианна Бьянки Феличита Суарди Софи Арноулд
Эвридика сопрано Люсия Клаверо Антония Мария Джирелли-Агилар Розали Левассер
Хор и танцоры: пастухи, пастушки, нимфы, демоны, фурии , счастливые духи, герои и героини.

Синопсис

Первые строки арий, припевов и т. Д. Даются на итальянском языке (версия 1762 года) и французском языке (версия 1774 года).

Гаэтано Гуаданьи , первый Орфей

Акт 1

Хор нимф и пастухов присоединяется к Орфею вокруг могилы его жены Эвридики в торжественном хоре траура; Орфей может произнести только имя Эвридики (Хор и Орфей: «Ах, se intorno» / «Ах! Dans ce bois»). Орфей отсылает остальных и поет о своем горе в арии «Chiamo il mio ben» / «Objet de mon amour», трем стихам которой предшествуют выразительные речитативы. Эта техника была чрезвычайно радикальной в то время и действительно оказалась слишком радикальной для тех, кто пришел после Глюка: Моцарт решил сохранить единство арии. Появляется Аморе ( Купидон ), говорящий Орфео, что он может отправиться в Подземный мир и вернуться со своей женой при условии, что он не будет смотреть на нее, пока они не вернутся на землю (только 1774 год: ария Амура, "Si les doux accords") . В качестве ободрения Аморе сообщает Орфео, что его нынешние страдания будут недолговечными с арией «Gli sguardi trattieni» / «Soumis au безмолвие». Орфей решает взять квест. Только в версии 1774 года он поставил ариетту ("L'espoir renaît dans mon âme") в более старом, эффектном итальянском стиле, первоначально сочиненном для случайного развлечения, Il Parnaso confuso (1765), а затем повторно использованном в другом. один, Le feste d'Apollo (1769).

Акт 2

В скалистом ландшафте Фурии отказываются допустить Орфея в Преисподнюю и воспевают Цербера , его собачьего хранителя («Chi mai dell'Erebo» / «Quel est l'audacieux»). Когда Орфей в сопровождении своей лиры (представленной в опере арфой ) умоляет о жалости в арии «Deh placatevi con me» / «Laissez-vous toucher», его сначала прерывают крики «Нет!» / "Нет!" от Фурий, но в конечном итоге они смягчаются сладостью его пения в ариях «Mille pene» / «Ah! La flamme» и «Men tiranne» / «La tenresse», и он впускает его («Ah, quale incognito» affetto »/« Quels chants doux »). В версии 1774 года сцена завершается «Танцем фурий» (№ 28).

Вторая сцена открывается в Элизиуме . Краткий балет 1762 года стал четырехчастным «Танцем блаженных духов» (с выдающейся партией для флейты соло ) 1774 года. За ним следует (только в 1774 году) соло, воспевающее счастье в вечном блаженстве («Cet asile» ), спетый либо неназванным Духом, либо Эвридикой, и повторенный хором. Орфей приходит и восхищается чистотой воздуха в ариозо ("Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel"). Но он не находит утешения в красоте окрестностей, потому что Эвридики еще нет с ним. Он умоляет духов привести ее к нему, что они и делают (Припев: «Torna, o bella» / «Près du tenre objet»).

Акт 3

На выходе из Аида Эвридика счастлива вернуться на землю, но Орфей, помня состояние, описанное Аморе в действии 1, отпускает ее руку и, отказываясь смотреть на нее, ничего ей не объясняет. Она не понимает его поступка и упрекает его, но он должен молча страдать (Дуэт: «Vieni, appaga il tuo consorte» / «Viens, suis un époux»). Эвридика считает это признаком того, что он больше не любит ее, и отказывается продолжать, заключая, что смерть будет предпочтительнее. Она поет о своем горе из-за предполагаемой неверности Орфея в арии «Che fiero momento» / «Fortune ennemie» (в 1774 году перед репризой есть короткий дуэт). Не в силах больше вынести, Орфей поворачивается и смотрит на Эвридику; снова она умирает. Орфей воспевает свое горе в знаменитой арии «Che farò senza Euridice?» / «J'ai perdu mon Eurydice» («Что мне делать без Эвридики?» / «Я потерял свою Эвридику») Орфей решает убить себя чтобы присоединиться к Эвридике в Аиде, но Амор возвращается, чтобы остановить его (только 1774: Трио: "Tendre Amour"). В награду за продолжающуюся любовь Орфео Аморе возвращает Эвридику к жизни, и она и Орфей воссоединяются. После четырехчастного балета все воспевают Аморе ("Trionfi Amore"). В версии 1774 года хор («L'Amour triomphe») предшествует балету, к которому Глюк добавил три дополнительных части.

История выступлений

Феррье в Орфей и Эвридика (1949)

Опера была впервые исполнена в Вене в Бургтеатр 5 октября 1762 года , на имя день празднования императора Франца I . Руководил постановкой реформистский администратор театра граф Джакомо Дураццо . Хореографией занимался Гаспаро Анджолини , а декорациями - Джованни Мария Квальо Старший , оба ведущие деятели в своих областях. Первым Орфеем был знаменитый кастрат Гаэтано Гуаданьи . Орфей был возрожден в Вене в течение следующего года, но затем выступал только в 1769 году. В выступлениях, которые проходили в Лондоне в 1770 году, Гуаданьи пел роль Орфея, но мало что из музыки имело какое-либо отношение к оригиналу Глюка с Я. - «Английский Бах» - большая часть новой музыки. Гайдн дирижировал итальянской версией в Эстерхазе в 1776 году.

В начале 19 века Адольф Нурри стал особенно известен своими постановками Орфея в Парижской опере. В 1854 году Ференц Лист дирижировал работой в Веймаре , сочиняя собственную симфоническую поэму, чтобы заменить оригинальную увертюру Глюка. Обычно в 19 веке и на протяжении большей части 20 века роль Орфео исполнялась женским контральто , и среди известных интерпретаторов этой роли с этого времени были Дама Клара Батт и Кэтлин Ферриер , а также меццо-сопрано Рита Горр , Мэрилин. Хорн , Дама Джанет Бейкер , Сюзанна Марси и Рисе Стивенс Метрополитен-опера ). Среди дирижеров Артуро Тосканини был заметным сторонником оперы. Его радиопередача в ноябре 1952 года второго акта была в конечном итоге выпущена на LP и CD .

В 2017 году Чикагская лирическая опера представила новую постановку хореографа Джона Ноймайера, в которой сочетаются музыкальные и балетные элементы оперы и представлен балет Джоффри . В постановке используется «Парижская версия» 1774 года (правда, с измененным финалом) с партией Орфео, исполняемой тенором. Главные герои представлены в современной обстановке: Орфей - хореограф, Эвридика - его главная танцовщица, а Амур - его ассистент. Та же постановка была поставлена оперой Лос-Анджелеса в 2018 году, Государственной оперой Гамбурга и Фестивальным театром Баден-Бадена в 2019 году.

Исправленные версии

Титульный лист французской версии 1774 года, опубликованной Лемаршаном

1769 Пармская версия

В 1769 году для «Праздника Аполло» в Парме, который дирижировал композитор, Глюк переложил часть роли Орфео для сопрано-кастрата Джузеппе Миллико , сохранив либретто на итальянском языке. После того, как эта версия долгое время не исполнялась, эта версия наконец получила свое первое современное возрождение 13 ноября 2014 года в Tage Alter Musik  [ de ] в Херне с контртенором в главной роли.

Версия Парижской оперы Глюка 1774 года

Глюк снова пересмотрел партитуру для постановки Парижской оперы, премьера которой состоялась 2 августа 1774 года во втором зале Пале-Рояль . Эта версия, переименованная в « Орфею и Эвридику» , содержала французское либретто Пьера-Луи Молина , расширенное и переведенное на оригинал Кальцабиджи. Глюк сочинил дополнительную музыку и внес другие коррективы, такие как переключение Орфея на высокий тенор или haute-contre , от castrato , чтобы соответствовать условности французской оперы для героических персонажей (французы почти никогда не использовали кастратов). В опере теперь было больше балетных сцен, соответствующих парижскому вкусу, в том числе длинный «Танец фурий», первоначально написанный для балета Глюка « Дон Жуан», и «Танец блаженных духов» для флейты и струнных. (К 1825 году сами оперные кастраты практически исчезли, и исполнение оригинальной версии для кастратов становилось все более редким. Современная практика приближения кастратов с помощью контртеноров в качестве замены восходит к 1950 году.)

Версия Берлиоза 1859 года для меццо-сопрано

Полин Виардо в роли Орфеи

С 1784 по 1859 год парижский диапазон ( концертная высота ) неуклонно рос с 820 до 896 циклов в секунду, поэтому французская версия Глюка для haute-contre становилась все более непрактичной. Когда Адольф Нурри исполнил роль в Опере в 1824 году, его музыка была изменена. Джакомо Мейербер предложил французской меццо-сопрано Полине Виардо исполнить роль Орфея. Композитор Гектор Берлиоз был близким другом Виардо и ведущим французским знатоком музыки Глюка. Он знал партитуру «в значительной степени забытого итальянского оригинала так же хорошо, как и французский», и согласился подготовить версию оперы - в четырех действиях - с учетом голоса Виардо: таким образом, он не просто «вернулся в мир». оригинальная версия контральто , но переставлена ​​и перенесена в парижскую версию в тональности, более подходящие для меццо ». В своей адаптации Берлиоз использовал ключевую схему Венской партитуры 1762 года, в то же время включив большую часть дополнительной музыки из Парижской партитуры 1774 года. Он вернулся к итальянской версии только тогда, когда посчитал ее лучшей либо с точки зрения музыки, либо с точки зрения драматизма. Он также восстановил некоторые из более тонких оркестровок итальянской версии и сопротивлялся предложениям Виардо и директора театра Леона Карвалью модернизировать оркестровку. В конце концов, Камилла Сен-Санс , которая действовала в качестве ассистента Берлиоза в этом проекте, внесла некоторые незначительные изменения, которые Берлиоз отказался сделать.

Версия Берлиоза была впервые представлена ​​в Театре Лирик 18 ноября 1859 года с Виардо в роли Орфеи, Мари Сасс в роли Эвридики, Мари Эрнестин Маримон в роли L'Amour, мадемуазель Моро в роли L'Ombre и Адольф Делофр в роли дирижера. Декорации были разработаны Шарлем-Антуаном Камбоном и Жозефом Тьерри, а хореография - Люсьеном Петипа . (Семнадцатилетний Жюль Массне был литавристом оркестра . Во время репетиций Берлиоз хвалил молодого музыканта за точность его настройки .) Спектакль пользовался популярностью и успехом у критиков, заполнял весь зал каждую ночь, и ему давали представление. всего 138 раз компанией.

Орфей (меццозопрано) ,
эскиз костюма для четырехактного Орфея (1889)

Последующие версии

К 1860 году большинство театров Парижа понизили концертную высоту до нормального диапазона . Это было не так низко, как во времена Глюка: «Комиссия недавно рекомендовала снизить высоту звука во Франции с А 896 до 870 колебаний». Тем не менее этого, очевидно, было достаточно, чтобы позже, в 19 веке, роль Орфея стала исполняться тенором почти так же часто, как и контральто.

Версия Берлиоза - одна из многих, в которых сочетаются итальянская и французская музыка, хотя она является наиболее влиятельной и уважаемой. Примерно с 1870 года трехактная адаптация партитуры Берлиоза, перевод ее обратно на итальянский язык и восстановление большей части музыки из французской версии 1774 года, которую Берлиоз опускал, были обычным явлением. Наиболее популярным стало издание 1889 года для контральто, изданное Рикорди . Иногда роль Орфео даже переносится на октаву ниже, чтобы баритон мог петь. Дитрих Фишер-Диескау и Герман Прей - два известных баритона, сыгравших эту роль в Германии. Фишер-Дискау записал оперу несколько раз; его записи все еще доступны в продаже.

Орфей и реформа

Опера была первой опера Глюком, показавшей признаки его стремления реформировать Opera seria . Самостоятельные арии и припевы уступают место более коротким пьесам, соединенным вместе, чтобы образовать более крупные структурные единицы. Да капо арии примечательны своим отсутствием; Вместо этого Глюк использует строфическую форму , особенно в акте "Chiamo il mio ben così", где каждый куплет вставляется драматическим речитативом , то есть строентато , где голос сопровождается частью или всем оркестром, и формой рондо , например, в известном третьем акте «Che farò senza Euridice?». Также отсутствует традиционный речитатив секко , где голос сопровождается только бассо континуо . В целом старые итальянские оперные условности игнорируются в пользу придания драматичности действиям. Сложность сюжетной линии значительно снижается за счет исключения побочных сюжетов. На Глюка повлиял пример французских музыкальных трагедий , особенно Рамо . Как и они, опера содержит большое количество выразительных танцев, широкое использование хора и сопровождаемого речитатива. Переворот де théâtre открытия драмы с хором траурной один из главных героев очень похож на используемый в Рамо Кастор и Поллукс (1737). Другие элементы не следуют последующим реформам Глюка; например, бодрая и веселая увертюра не отражает предстоящего действия. Роль Орфео требует особо одаренного актера, чтобы строфический "Chiamo il mio ben così" не стал скучным и чтобы трагедия могла быть придана как этой арии, так и "Che farò senza Euridice?" из которых основаны на гармониях, которые не носят явно траурный характер. Первый Орфей, Гаэтано Гуаданьи, по общему мнению, был прекрасным актером, который, несомненно, брал уроки в Лондоне у известного шекспировского актера Дэвида Гаррика . Гуаданьи, по-видимому, также мог изобразить трогательный и эмоциональный тон, не повышая голоса. Действительно, Глюк столкнулся с критикой «Che farò senza Euridice?» на том основании, что это не было эмоционально вовлеченным; он ответил, указав на абсолютную необходимость тонкого исполнения арии: «сделайте малейшее изменение в движении или в повороте выражения, и это станет сальтарелло для марионеток».

Реформа Глюка, начатая Орфеем и Эвридикой , оказала значительное влияние на всю оперную историю. Идеалы Глюка сильно повлияли на популярные произведения Моцарта , Вагнера и Вебера , причем видение Вагнера Gesamtkunstwerk особенно повлияло на видение Глюка. После успеха опер Глюка в целом и Орфея в частности, оперная серия в старом стиле и преобладание певцов, ориентированных на украшения, становились все более непопулярными . В Orfeo ed Euridice оркестр намного преобладает, чем в более ранней опере, особенно в ариозо Орфео «Che puro ciel». Здесь голос сводится к сравнительно второстепенной роли декламации в стиле речитатива, в то время как гобой несет основную мелодию, поддерживаемую соло флейты, виолончели, фагота и валторны. Также есть аккомпанемент струнных (игра в триоли) и континуо в самой сложной оркестровке, которую когда-либо писал Глюк.

Оркестровка

Глюк внес ряд изменений в оркестровку Орфея, адаптируя ее из оригинальной итальянской версии к французской версии 1774 года. Корнетты и шалюмо заменены более распространенными и современными гобоями и кларнетами , а роль тромбонов значительно уменьшилась, возможно, из-за отсутствия технических навыков у французских тромбонистов. Корнетты были инструментами, которые обычно использовались для церковной музыки, а chalumeaux преобладали только в камерной музыке : и корнетты, и chalumeaux были непопулярны во Франции в 1774 году. Во многих отношениях переход от chalumeau к гобою соответствует переходу от кастрата к высокому тенору. Ни кастрату, ни шалюмо не выжить.

И в итальянской, и в французской версии лира Орфея представлена ​​арфой, и именно такое использование инструмента в 1774 году, как обычно считается, принесло арфу во французские оркестры. Каждый куплет строфической «Chiamo il mio ben cosi» сопровождается разными сольными инструментами. В Вене это были флейта, валторны и английские валторны , но в 1774 году Глюку потребовалось изменить эту оркестровку на оркестровку из одного валторны и двух кларнетов, снова заменив необычные инструменты инструментами, которые используются гораздо более широко. Во время арии «Chiamo il mio ben cosi» и перемежающихся речитативов Глюк добавил еще один закулисный оркестр, состоящий из струнных и chalumeaux , чтобы обеспечить эффект эха.

Ноты и либретто

Для оригинальной итальянской версии 1762 года, Orfeo ed Euridice, azione teatrale в трех действиях, либретто было опубликовано ван Геленом (Вена, 1762), а полная партитура - Дюшеном (Париж, 1764). Многие рукописные копии полной партитуры 18-го века можно найти в библиотеках, включая Gesellschaft der Musikfreunde в Вене, Österreichische Nationalbibliothek в Вене, Bibliothèque Nationale (BNF) в Париже, Bibliothèque-Musée de l'Opéra в Париже, и Британская библиотека в Лондоне. Критическое издание, под редакцией Анны Амалии Абертом и Финшером , было опубликовано в 1963 году в рамках Bärenreiter «s Sämtliche Werke („Полное собрание сочинений“).

Для французской версии 1774 года « Орфея и Эвридика», трагедии в трех действиях, либретто было опубликовано Делормелем (Париж, 1774), а полная партитура - Лемаршаном (Париж, 1774). Критическое издание, отредактированное музыковедом Людвигом Финшером , было опубликовано в 1967 году как часть Sämtliche Werke Бэренрайтера . Значительные фрагменты партитур с автографами находятся в Национальной библиотеке в Париже и Библиотеке-музее оперы в Париже.

Записи

Было множество записей различных версий, особенно адаптации Берлиоза с участием Орфея-женщины. Особенно известными переводчиками были британское контральто Кэтлин Ферриер и американское меццо-сопрано Мэрилин Хорн . В последние годы в записях и постановках венской версии оперы контратеноры исполнили роль Орфея. Контратеноры Дерек Ли Рэгин , Йохен Ковальски , Рене Джейкобс , Джеймс Боуман и Майкл Ченс записали « Орфея и Эвридику» . Роль Орфео также исполнялась и записывалась тенорами и даже баритонами, такими как Дитрих Фишер-Дискау , который сделал три записи этой роли. До недавнего времени большинство записей всех версий было вырезано или изменено каким-либо образом.

Записи французской версии для тенора по-прежнему относительно редки из-за отсутствия подлинных высот : есть запись середины 1950-х годов с Леопольдом Симоно в главной роли с его женой Пьереттой Алари , и Николай Гедда также записал роль в 1955 году (Симоно Симоно в главной роли). версия была доступна на компакт-диске, хотя и не в настоящее время, но запись Гедды имела свой премьерный выпуск на компакт-диске в 2009 году.) В 2002 году haute-contre Жан-Поль Фушекур добавил свою версию, а Марк Минковски представил инструментальное исполнение периода с Ричардом Крофтом в заглавная роль в 2004 году. В апреле 2010 года, наконец, было выпущено концертное исполнение, записанное в Мадриде двумя годами ранее тенором ди грациа Хуаном Диего Флоресом . Существует также DVD с постановкой Австралийской оперы 1993 года , поставленной Стефаносом Лазаридисом , с австралийским высокомерным Дэвидом Хобсоном в роли Орфеи.

В 2018 году Эрато выпустил запись с использованием партитуры, исполненной на итальянском языке в Театре Сан-Карло в Неаполе в 1774 году. Театр адаптировал партитуру, включив в нее дополнения Иоганна Кристиана Баха и вариации для колоратурного сопрано. В этой записи Филипп Жаруски поет Орфея, а Аманда Форсайт - Эвридика.

Рекомендации

Примечания

Источники

дальнейшее чтение

  • Дураццо, Анджела Валенти. «Премия дитта Дураццо и Глюк» в опере « Я Дураццо: Да сквиаи и доги делла Репубблика ди Генуя , Княжество Монако» (2004).

внешняя ссылка