Сергей Рахманинов - Sergei Rachmaninoff

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов cph.3a40575.jpg
Рахманинов в 1921 году
Подпись
Подпись Рахманинова 1899 (прозрачный) .png

Сергей Васильевич Рахманинов ( английский: / г ɑː х м ɑː п ə ˌ п ɔː е , - ˌ п ɒ е , R ɑ к - / rahkh- МАГ -nə-nawf, -⁠nof, rahk- ; русский: Сергей Васильевич Рахма́нинов , тр. Сергей Васильевич Рахманинов , IPA:  [sʲɪrˈɡʲej vɐˈsʲilʲjɪvʲɪt͡ɕ rɐxˈmanʲɪnəf] ; 1 апреля [ OS 20 марта] 1873 - 28 марта 1943) был российским композитором, пианистом- виртуозом и дирижером позднего романтического периода . В его ранних произведениях прослеживается влияние Чайковского , Римского-Корсакова , Балакирева , Мусоргского и других русских композиторов, которые позже уступили место индивидуальному стилю, отличающемуся песенной мелодичностью , выразительностью и богатой оркестровой красочностью .

Родившись в музыкальной семье, Рахманинов начал играть на фортепиано в четыре года. Он окончил Московскую консерваторию в 1892 году, написав уже несколько фортепианных и оркестровых пьес. В 1897 году, после негативной критической реакции на его Симфонию № 1 , Рахманинов впал в четырехлетнюю депрессию и мало сочинял, пока успешная терапия не позволила ему завершить свой восторженно принятый Концерт № 2 для фортепиано с оркестром в 1901 году. В течение следующих шестнадцати лет. лет, Рахманинов дирижировал в Большом театре , переехал в Дрезден , Германия, и впервые гастролировал по США. Рахманинов часто использовал фортепьяно в своих композициях, и он исследовал выразительные возможности инструмента через свои собственные навыки пианиста.

После русской революции Рахманинов и его семья покинули Россию. Они поселились в Нью-Йорке в 1918 году. Поскольку его основным источником дохода было фортепиано и дирижирование, требовательные графики гастролей привели к тому, что он стал меньше уделять сочинительству. С 1918 по 1943 год он завершил всего шесть работ, в том числе « Рапсодию на тему Паганини» , « Симфонию № 3» и « Симфонические танцы» . К 1942 году его слабое здоровье привело к его переезду в Беверли-Хиллз, Калифорния . За месяц до смерти от меланомы на поздней стадии Рахманинов получил американское гражданство.

биография

Родословная и ранние годы, 1873–1885 гг.

Рахманинов в 10 лет

Рахманинов родился в семье русской аристократии в Российской империи . Семейная традиция утверждает, что происходит от легендарного Василия по прозвищу «Рахманин» (что на древнерусском означает «ленивый» ), предполагаемого внука Стефана III из Молдавии .

Семья Рахманинова имела сильные музыкальные и военные пристрастия. Его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, брал уроки у ирландского композитора Джона Филда . Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916), был армейским офицером и пианистом-любителем. Он женился на Любови Петровне Бутаковой (1853–1929), дочери богатого армейского генерала, который подарил ей пять имений в качестве приданого . У пары было три сына и три дочери, четвертым ребенком был Сергей.

Неясно, в каком из двух фамильных имений родился Рахманинов; либо Онег под Великим Новгородом , либо Семеново под Старой Руссой . Его рождение было зарегистрировано в церкви в последнем районе, но до девяти лет он рос в Онеге, и он сам назвал это место своим местом рождения во взрослой жизни. Рахманинов начал уроки игры на фортепиано и музыке, организованные его матерью, в четыре года. Она заметила его способность без ошибок воспроизводить отрывки из памяти. Узнав о подарке мальчика, Аркадий предложил ей нанять Анну Орнацкую, учительницу и недавнюю выпускницу Санкт-Петербургской консерватории , чтобы она поселилась с семьей и начала формальное обучение. Рахманинов посвятил свою фортепианную композицию «Родниковые воды» из 12 романсов, соч. 14 на Орнатскую.

Отцу Рахманинова пришлось продать имение Онег с аукциона в 1882 году из-за своей финансовой некомпетентности; теперь пять поместий семьи сократились до одного. Рахманинов продолжал критиковать своего отца и в более позднюю жизнь, описывая его как «расточителя, азартного игрока, патологического лжеца и погонщика за юбками». Семья переехала в небольшую квартиру в Санкт-Петербурге. В 1883 году Орнацкая устроила 10-летнего Рахманинова для учебы в Санкт-Петербургской консерватории. Позже в том же году его сестра София умерла от дифтерии, а отец уехал из семьи в Москву. Его бабушка по материнской линии помогала воспитывать детей, уделяя особое внимание их духовной жизни, регулярно водя Рахманинова на службы Русской православной церкви, где он впервые испытал литургические песнопения и церковные колокола - две особенности, которые он включит в свои будущие композиции.

Александр Силоти и Рахманинов

В 1885 году Рахманинов пережил еще одну утрату, когда его сестра Елена умерла в возрасте восемнадцати лет от пагубной анемии . Она оказала большое музыкальное влияние на Рахманинова, который познакомил его с произведениями Петра Ильича Чайковского . В качестве передышки бабушка отвела его на приусадебный участок у реки Волхов, где Рахманинов полюбил греблю. В консерватории, однако, он занял расслабленную позицию, провалил общеобразовательные уроки и намеренно изменил табели успеваемости в том, что композитор Николай Римский-Корсаков назвал периодом «чисто русского самообмана и лени». Рахманинов выступал на мероприятиях, проводившихся в Московской консерватории в это время, в том числе с участием великого князя Константина и других известных деятелей, но после того, как он провалил весенние экзамены, Орнацкая уведомила его мать, что его допуск к дальнейшему образованию может быть отменен. Затем его мать посоветовалась с Александром Силоти , ее племянником и опытным пианистом и учеником Ференца Листа , который рекомендовал его перевести в Московскую консерваторию и брать уроки у своего бывшего учителя, более строгого Николая Зверева , которые длились до 1888 года.

Московская консерватория и первые сочинения, 1885–1894 гг.

Осенью 1885 года Рахманинов переехал к Звереву и пробыл там почти четыре года, в течение которых он подружился с однокурсником Александром Скрябиным . После двух лет обучения пятнадцатилетний Рахманинов был удостоен стипендии Рубинштейна , окончил нижний отдел консерватории и стал учеником Силоти по классу фортепиано, Сергея Танеева по контрапункту и Антона Аренского по свободной композиции. В 1889 году между Рахманиновым и Зверевым, ныне его советником, возник разрыв после того, как Зверев отклонил просьбу композитора о помощи в аренде пианино и большей уединенности для сочинения. Зверев, считавший композицию пустой тратой для талантливых пианистов, некоторое время отказывался разговаривать с Рахманиновым и организовал для него проживание с дядей и тетей Сатин и их семьей в Москве. Затем Рахманинов нашел свой первый роман в Вере, младшей дочери соседней семьи Скалонов, но ее мать возражала и запретила Рахманинову писать ей, оставив его переписываться с ее старшей сестрой Натальей. Именно по этим письмам можно проследить многие из самых ранних сочинений Рахманинова .

Ивановка была идеальным местом для сочинения Рахманинова.

Летние каникулы 1890 года Рахманинов провел с Сатинами в Ивановке , их частной усадьбе недалеко от Тамбова , куда композитор возвращался много раз вплоть до 1917 года. Мирная и деревенская обстановка стала источником вдохновения для композитора, который написал множество сочинений, находясь в поместье, в том числе его соч. 1, фортепианный концерт № 1 , который он посвятил Зилоти, в июле 1891 года. В том же году Рахманинов завершил однотонную Молодежную симфонию и симфоническую поэму « Князь Ростислав» . Силоти покинул Московскую консерваторию после окончания учебного года в 1891 году, и Рахманинов попросил сдать выпускные экзамены по фортепиано на год раньше, чтобы не назначить другого учителя. Несмотря на слабое доверие со стороны Зилоти и директора консерватории Василия Сафонова, поскольку у него было всего три недели подготовки, Рахманинов получил помощь от недавнего выпускника, который был знаком с тестами, и сдал каждый с отличием в июле 1891 года. Три дня спустя он сдал экзамен. ежегодные экзамены по теории и композиции. Его прогресс был неожиданно остановлен во второй половине 1891 года, когда он серьезно заболел малярией во время летних каникул в Иваньковой.

На последнем году учебы в консерватории Рахманинов дал свой первый независимый концерт, где в феврале 1892 года состоялась премьера его Trio élégiaque № 1 , а месяц спустя последовало исполнение первой части Концерта № 1 для фортепиано с оркестром . Его просьба сдать выпускные экзамены по теории и композиции на год раньше была также удовлетворена, для чего он написал за семнадцать дней одноактную оперу « Алеко» по мотивам поэмы Александра Пушкина «Цыгане » . Премьера состоялась в мае 1892 года в Большом театре, на котором Чайковский присутствовал и хвалил Рахманинова за его работу. Рахманинов считал, что спектакль «обязательно провалится», но постановка оказалась настолько успешной, что театр согласился поставить ее с певцом Федором Шаляпином в главной роли, который станет другом на всю жизнь. Алеко принес Рахманинову высшую оценку Консерватории и Большую золотую медаль - награду, ранее присуждаемую только Танееву и Арсению Корещенко . Член экзаменационной комиссии Зверев подарил композитору свои золотые часы, положив конец многолетнему отчуждению. 29 мая 1892 года Консерватория выдала Рахманинову диплом, который позволил ему официально именовать себя «Вольным артистом».

По окончании учебы Рахманинов продолжил сочинять и подписал издательский контракт на 500 рублей с Gutheil, по которому « Алеко» , «Две пьесы» (соч. 2) и «Шесть песен» (соч. 4) были одними из первых изданных. Ранее композитор зарабатывал 15 рублей в месяц на уроках игры на фортепиано. Лето 1892 года он провел в имении Ивана Конавалова, богатого помещика в Костромской области , и вернулся с Сатинами на Арбат . Задержки с получением оплаты от Гутейля привели к тому, что Рахманинов начал искать другие источники дохода, что привело к его участию на Московской электротехнической выставке в сентябре 1892 года, его публичному дебюту в качестве пианиста, где он представил свою знаменательную прелюдию до-диез минор из пяти частей. Произведение для фортепиано с оркестром «Морсо из фантазии» (соч. 3). За внешность ему заплатили 50 рублей. Она была хорошо принята и стала одной из самых прочных его работ. В 1893 году он завершил свою тональную поэму «Скала» , посвященную Римскому-Корсакову.

В 1893 году Рахманинов провел продуктивное лето с друзьями в имении в Харьковской области, где сочинил несколько произведений, в том числе « Фантазии-картины» (она же Сюита № 1, соч. 5) и « Морсо из салона» (соч. 10). В сентябре он опубликовал «Шесть песен» (соч. 8), сборник песен на переводы украинских и немецких стихов Алексеем Плещеевым . Рахманинов вернулся в Москву, где Чайковский согласился дирижировать «Скалой» для предстоящего европейского турне. Во время его последующей поездки в Киев, чтобы провести выступления Алеко , он узнал о смерти Чайковского от холеры . Новость ошеломила Рахманинова; позже в тот же день он начал работу над своим Trio élégiaque No. 2 для фортепиано, скрипки и виолончели как дань уважения, которую он завершил в течение месяца. Мрачная аура музыки раскрывает глубину и искренность скорби Рахманинова о своем кумире. Произведение дебютировало на первом концерте, посвященном сочинениям Рахманинова, 31 января 1894 года.

Симфония № 1, депрессия, и дирижерский дебют, 1894–1900 гг.

Рахманинов пришел в упадок после смерти Чайковского. Ему не хватало вдохновения для сочинения, а руководство Большого театра потеряло интерес к демонстрации Алеко и исключило его из программы. Чтобы заработать больше денег, Рахманинов вернулся к урокам игры на фортепиано и в конце 1895 года согласился на трехмесячное турне по России с программой, которую разделяла итальянская скрипачка Терезина Туа . Турне не доставило композитору удовольствия, и он ушел до того, как он закончился, пожертвовав гонораром за выступление. В более отчаянной просьбе о деньгах Рахманинов заложил свои золотые часы, подаренные ему Зверевым. В сентябре 1895 года, перед началом тура, Рахманинов завершил симфонию № 1 (соч. 13), сочинение, задуманное в январе и основанное на песнопениях, которые он слышал на богослужениях в русской православной церкви. Рахманинов так много работал над этим, что не мог вернуться к композиции, пока не услышал исполнение произведения. Так продолжалось до октября 1896 года, когда во время поездки на поезде у Рахманинова украли «довольно крупную сумму денег», которая ему не принадлежала, и ему пришлось потрудиться, чтобы возместить убытки. Среди сочинений были « Шесть хоров» (соч. 15) и « Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), его последняя законченная композиция за несколько месяцев.

Рахманинов в 1897 году, когда состоялась премьера его Симфонии №1.

Судьба Рахманинова изменилась после премьеры его Симфонии № 1 28 марта 1897 года в одном из давних циклов Русских симфонических концертов, посвященных русской музыке. Перед спектаклем Рахманинов изрядно нервничал, прячась в подъезде. Произведение было жестоко раскритиковано критиком и композитором-националистом Сезаром Куи , который сравнил его с изображением десяти бедствий Египта , предполагая, что им будут восхищаться «обитатели» музыкальной консерватории в аду. Недостатки спектакля, которым дирижировал Александр Глазунов , другие критики не комментировали, но, по воспоминаниям близкого друга Рахманинова Александра Оссовского , Глазунов плохо использовал репетиционное время и саму программу концерта, которая содержала две другие премьеры также сыграли важную роль. Другие свидетели предположили, что Глазунов, алкоголик, мог быть в состоянии алкогольного опьянения, хотя Рахманинов никогда об этом не говорил. Следуя реакции на свою первую симфонию, Рахманинов написал в мае 1897 года, что «меня совсем не затронуло» ее отсутствие успеха или критической реакции, но он был «глубоко огорчен и глубоко подавлен тем фактом, что моя Симфония ... совсем не радовать меня после первой репетиции ». Он считал его работу плохой, особенно вклад Глазунова. Пьеса не исполнялась до конца жизни Рахманинова, но в 1898 году он переработал ее в фортепианную аранжировку в четыре руки.

Рахманинов впал в депрессию, которая длилась три года, в течение которых у него был писательский кризис, и он почти ничего не сочинял. Он описал это время как «как у человека, перенесшего инсульт и на долгое время утратившего способность пользоваться головой и руками». Он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на фортепиано. Удачей стал Савва Мамонтов , русский промышленник и основатель Московской частной русской оперной труппы, предложивший Рахманинову должность помощника дирижера на сезон 1897–1898 годов. Композитор с ограниченными денежными средствами принял постановку « Самсона и Далилы » Камилла Сен-Санса в качестве своей первой оперы 12 октября 1897 года. К концу февраля 1899 года Рахманинов попытался составить композицию и закончил две короткие фортепианные пьесы, Морсо де Фантази и Фугетта фа мажор. . Два месяца спустя он впервые поехал в Лондон для выступления и дирижирования, получив положительные отзывы.

Во время дирижирования в Москве Рахманинов был помолвлен с Натальей Сатиной. Однако Русская православная церковь и родители Сатины воспротивились их объявлению, сорвав их планы на брак. Депрессия Рахманинова обострилась в конце 1899 года после непродуктивного лета; он написал одну песню «Fate», которая позже стала одной из его «Двенадцати песен» (соч. 21), и оставил сочинения для предполагаемого повторного визита в Лондон невыполненным. Пытаясь возродить его желание сочинять, его тетя устроила так, чтобы писатель Лев Толстой , которым Рахманинов очень восхищался, пригласил композитора к себе домой и получил слова поддержки. Визит был неудачным, он ничего не сделал, чтобы помочь ему сочинять с той беглостью, которую он имел раньше.

Восстановление, возникновение и дирижирование, 1900–1906 гг.

Рахманинов в 1902 году

К 1900 году Рахманинов стал настолько самокритичным, что, несмотря на многочисленные попытки, сочинять музыку стало практически невозможно. Его тетя предложила профессиональную помощь после успешного лечения у друга семьи, врача и музыканта-любителя Николая Даля , на что Рахманинов без сопротивления согласился. В период с января по апрель 1900 года Рахманинов ежедневно проходил у Даля сеансы гипнотерапии и психотерапии, специально организованные для улучшения его режима сна, настроения и аппетита и возрождения его желания сочинять музыку. Тем летом Рахманинов почувствовал, что «зашевелились новые музыкальные идеи», и успешно возобновил сочинение. Его первое полностью завершенное произведение, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 , было закончено в апреле 1901 года; он посвящен Далю. После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, вся пьеса была впервые исполнена в 1901 году и была встречена с энтузиазмом. Это произведение принесло композитору Премию Глинки , первую из пяти, присужденных ему за всю его жизнь, и премию в 500 рублей в 1904 году.

На фоне своей профессиональной карьеры Рахманинов женился на Наталье Сатине 12 мая 1902 года после трехлетней помолвки. Поскольку они были двоюродными братьями и сестрами, брак был запрещен каноническим законом Русской православной церкви; кроме того, Рахманинов не был постоянным посетителем церкви и избегал исповеди - две вещи, которые священник должен был подтвердить, подписывая свидетельство о браке. Чтобы обойти противодействие церкви, пара использовала свое военное прошлое и организовала небольшую церемонию в часовне армейских казарм на окраине Подмосковья, где Шилоти и виолончелист Анатолий Брандуков были шаферами . Они получили в подарок меньший из двух домов в усадьбе Ивановка и отправились в трехмесячное свадебное путешествие по Европе. По возвращении они поселились в Москве, где у них родились две дочери, Ирина Сергеевна Рахманинова (1903–1969) и Татьяна Сергеевна Рахманинова (1907–1961). Рахманинов возобновил работу учителем музыки в женском училище Святой Екатерины и Елизаветинском институте. К февралю 1903 года он завершил свое крупнейшее фортепианное сочинение в своей карьере на тот момент - Вариации на тему Шопена (соч. 22). Разработка других работ была прервана после того, как Наталья, Ирина и он заболели во время летних каникул в Ивановке.

Большой театр в 1905 году, во время Рахманинова в качестве проводника

В 1904 году после смены карьеры Рахманинов согласился на два сезона дирижером Большого театра. За время пребывания на этом посту он заработал неоднозначную репутацию, следя за строгой дисциплиной и требуя высоких стандартов работы. Под влиянием Рихарда Вагнера он впервые применил современную аранжировку оркестрантов в яме и современный обычай стоять во время дирижирования. Он также работал с каждым солистом с их стороны, даже аккомпанируя им на фортепиано. В театре состоялись премьеры его опер «Скупой рыцарь» и « Франческа да Римини» .

В течение второго дирижерского сезона Рахманинов потерял интерес к своему посту. Социальные и политические волнения, связанные с революцией 1905 года, начали сказываться на артистах и ​​театральном коллективе, которые устраивали акции протеста и требовали повышения заработной платы и улучшения условий жизни. Рахманинов оставался в значительной степени незаинтересованным в окружающей его политике, а революционный дух делал условия работы все более трудными. В феврале 1906 года, проведя 50 спектаклей в первом сезоне и 39 во втором, Рахманинов подал прошение об отставке. Затем он взял свою семью в длительное турне по Италии в надежде закончить новые работы, но болезнь поразила его жену и дочь, и они вернулись в Ивановку. Деньги вскоре стали проблемой после ухода Рахманинова с постов в школах Святой Екатерины и Елизаветы, оставив ему только возможность сочинять.

Переезд в Дрезден и первое турне по США, 1906–1917 гг.

Все более недовольный политическими беспорядками в России и нуждающийся в уединении от своей активной общественной жизни, чтобы иметь возможность сочинять, Рахманинов со своей семьей в ноябре 1906 года уехал из Москвы в Дрезден , Германия. Город стал любимцем как Рахманинова, так и Натальи. , даря им более яркую музыкальную атмосферу и благоприятные возможности. Семья пробыла в Дрездене до 1909 года, вернувшись в Россию только на летние каникулы в Ивановке. Во время визита в Лейпциг он вошел в художественную галерею, в которой размещался «Остров мертвых » Арнольда Беклина . Картина послужила вдохновением для одноименного оркестрового произведения Рахманинова Op. 29. Несмотря на периодические периоды депрессии, апатии и слабой веры в какую-либо свою работу, Рахманинов начал свою Симфонию № 2 (соч. 27) в 1906 году, через двенадцать лет после провальной премьеры своей первой. Во время написания Рахманинов с семьей вернулся в Россию, но композитор уехал в Париж, чтобы принять участие в сезоне русских концертов Сергея Дягилева в мае 1907 года. Его выступление в качестве солиста в его Концерте для фортепиано с оркестром № 2 с выходом на бис песни. его прелюдия до-диез минор имела триумфальный успех. К Рахманинову вернулось чувство собственного достоинства после восторженной реакции на премьеру его Симфонии № 2 в начале 1908 года, которая принесла ему вторую премию имени Глинки и 1000 рублей.

Находясь в Дрездене, Рахманинов согласился выступить и дирижировать в Соединенных Штатах в рамках концертного сезона 1909–10 с дирижером Максом Фидлером и Бостонским симфоническим оркестром . Во время перерывов в Ивановке он дорабатывал новое произведение специально для своего визита - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (соч. 30), который он посвятил Йозефу Гофманну . В ходе гастролей композитор выступил 26 раз, из них 19 - как пианист и 7 - как дирижер. Это были его первые сольные концерты, в программе которых не было другого исполнителя. Его первое выступление состоялось в Смит-колледже в Нортгемптоне, штат Массачусетс, на сольном концерте 4 ноября 1909 года. Вторым исполнением фортепианного концерта № 3 Нью-Йоркского симфонического оркестра дирижировал Густав Малер в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста. опыт, который он лично ценил. Хотя турне увеличило популярность композитора в Америке, он отклонил последующие предложения, в том числе предложение дирижера Бостонского симфонического оркестра, из-за длительного отсутствия в России и его семьи.

По возвращении домой в феврале 1910 года Рахманинов стал вице-президентом Императорского Русского Музыкального Общества , президентом которого был член королевской семьи. Позже, в 1910 году, Рахманинов завершил свое хоровое произведение « Литургия святого Иоанна Златоуста» (соч. 31), но его исполнение было запрещено, так как оно не соответствовало формату типичной литургической церковной службы. На два сезона с 1911 по 1913 год Рахманинов был бессменным дирижером Московской филармонии; он помог поднять ее авторитет и увеличить количество зрителей и выручку. В 1912 году Рахманинов покинул IRMS, когда узнал, что музыкант с административной должности уволен за то, что он еврей.

Вскоре после отставки измученный Рахманинов нашел время для сочинения и взял свою семью в отпуск в Швейцарию. Через месяц они уехали в Рим для посещения, которое стало особенно спокойным и влиятельным периодом для композитора, который жил один в маленькой квартирке на площади Испании, в то время как его семья жила в пансионе. Там он получил анонимное письмо с русским переводом стихотворения Эдгара Аллана По « Колокола » Константина Бальмонта , которое сильно на него повлияло, и он начал работу над своей хоровой симфонией с тем же названием, соч. 35, на его основе. Этот период сочинения внезапно закончился, когда дочери Рахманинова заболели тяжелым тифом и лечились в Берлине из-за большего доверия их отца к немецким врачам. Через шесть недель Рахманиновы вернулись в свою московскую квартиру. Композитор дирижировал "Колоколами" на премьере в Санкт-Петербурге в конце 1913 года.

В январе 1914 года Рахманинов начал концертное турне по Англии, которое было встречено с энтузиазмом. Он слишком боялся путешествовать в одиночку после смерти Рауля Пуньо от неожиданного сердечного приступа в его гостиничном номере, который заставил композитора опасаться подобной судьбы. После начала войны позже в том же году его должность инспектора музыки в Дворянской средней школе для девочек поместила его в группу государственных служащих, что помешало ему пойти в армию, но композитор регулярно делал благотворительные пожертвования на военные нужды. В 1915 году Рахманинов завершил свое второе крупное хоровое произведение « Всенощное бдение» (соч. 37) после того, как посетил литургию св. Иоанна Златоуста и разочаровался в нем. Потратив две недели на написание Всенощного бдения , он передал партитуру Сергею Танееву для вычитки и исправления ошибок в ее полифонии , но она была возвращена без изменений. Его так тепло приняли на московской премьере в поддержку войны, что сразу были запланированы четыре последующих спектакля.

Смерть Скрябина в апреле 1915 года стала трагедией для Рахманинова, который отправился в концертный тур с фортепианным концертом, посвященный сочинениям его друга, чтобы собрать средства для вдовы Скрябина, находящейся в тяжелом финансовом положении. Это было его первое публичное исполнение произведений, отличных от его собственного. Летом того же года во время отпуска в Финляндии Рахманинов узнал о смерти Танеева, и эта потеря сильно на него повлияла. К концу года он закончил свои 14 романсов (соч. 34), последняя часть которых, « Вокализ» , стала одной из его самых популярных пьес.

Уезжая из России, иммиграция в США и пианист, 1917–1925 гг.

В день, когда в Санкт-Петербурге началась февральская революция 1917 года , Рахманинов выступил с фортепианным концертом в Москве в помощь раненым русским солдатам, участвовавшим в войне. Через два месяца он вернулся в Ивановку, обнаружив, что там царит хаос после того, как группа членов партии эсеров захватила его как свою коммунальную собственность. Несмотря на то, что он вложил большую часть своих доходов в поместье, Рахманинов покинул его через три недели, поклявшись никогда не возвращаться. Вскоре он был конфискован коммунистическими властями и стал заброшенным. В июне 1917 года Рахманинов попросил Силоти предоставить визы для него и его семьи, чтобы они могли покинуть Россию, но Силоти не смог помочь. После разрыва с семьей в более мирном Крыму концертное выступление Рахманинова в Ялте 5 сентября 1917 года должно было стать его последним в России. По возвращении в Москву политическая напряженность, связанная с Октябрьской революцией, заставила композитора обеспечить безопасность своей семьи дома и участвовать в коллективе в своем многоквартирном доме, где он присутствовал на заседаниях комитета и охранял ночью. Он завершил редактирование своего фортепианного концерта № 1 среди выстрелов и митингов на улице.

Среди таких потрясений Рахманинов получил неожиданное предложение выступить с десятью фортепианными концертами в Скандинавии, которое он немедленно принял, используя его как предлог для получения разрешений, чтобы он и его семья могли покинуть страну. 22 декабря 1917 года они выехали из Санкт-Петербурга поездом на финскую границу, откуда на открытых санях пересекли Финляндию и отправились поездом в Хельсинки . Неся то, что можно было упаковать в свои чемоданчики, Рахманинов привез несколько набросков композиций и партитуры к первому акту неоконченной оперы « Монна Ванна» и опере Римского-Корсакова « Золотой петушок» . Они прибыли в Стокгольм , Швеция, 24 декабря. В январе 1918 года они переехали в Копенгаген , Дания, и с помощью друга и композитора Николая фон Струве поселились на первом этаже дома. Имея долги и нуждаясь в деньгах, 44-летний Рахманинов выбрал выступление в качестве основного источника дохода, поскольку карьера исключительно в составе композиции была слишком ограничена. Его фортепианный репертуар был невелик, что побудило его регулярно практиковать свою технику и разучивать новые пьесы для игры. Рахманинов гастролировал с февраля по октябрь 1918 года.

Во время скандинавского турне Рахманинов получил три предложения из США: стать дирижером Симфонического оркестра Цинциннати на два года, провести 110 концертов за 30 недель для Бостонского симфонического оркестра и дать 25 фортепианных концертов. Он беспокоился о таком обязательстве в незнакомой стране, и у него осталось мало хороших воспоминаний о дебютном турне в 1909 году, поэтому он отказался от всех трех. Вскоре после своего решения Рахманинов счел Соединенные Штаты финансово выгодными, поскольку он не мог содержать свою семью только за счет своего состава. Не имея возможности оплатить проезд, русский банкир и товарищ по эмигранту Александр Каменко выслал ссуду на поездку. Деньги также поступали от друзей и поклонников; пианист Игнац Фридман внес 2000 долларов. 1 ноября 1918 года Рахманиновы сели на борт SS Bergensfjord в Осло , Норвегия, направляясь в Нью-Йорк, прибыв одиннадцать дней спустя. Весть о приезде композитора распространилась, и толпа музыкантов, артистов и фанатов собралась у отеля Sherry-Netherland , где он останавливался.

Рахманинов быстро занялся бизнесом, наняв Дагмар Рыбнер, дочь профессора музыки Колумбийского университета , в качестве своего секретаря, переводчика и помощника в решении вопросов американской жизни. Он воссоединился с Йозефом Хофманном, который сообщил нескольким концертным менеджерам, что композитор доступен, и предложил выбрать Чарльза Эллиса в качестве своего агента по бронированию. Эллис организовал для Рахманинова 36 выступлений на предстоящий концертный сезон 1918–1919 годов; первый, фортепианный концерт, состоялся 8 декабря в Провиденсе, штат Род-Айленд . Рахманинов, все еще выздоравливающий от испанского гриппа , включил в программу свою аранжировку « Усеянное звездами знамя ». Перед туром он получил предложения от многих производителей пианино совершить тур с их инструментами; он выбрал Steinway , единственный, который не предлагал ему денег. Связь Стейнвея с Рахманиновым продолжалась до конца его жизни.

Рахманинов перед гигантским красным деревом в Калифорнии, 1919 год.

После окончания первого турне в апреле 1919 года Рахманинов взял свою семью на перерыв в Сан-Франциско . Он выздоровел и подготовился к предстоящему сезону, циклу, который он будет придерживаться на протяжении большей части своей оставшейся жизни. Как гастролирующий исполнитель, Рахманинов без особого труда стал финансово обеспеченным, и семья жила жизнью высшего среднего класса с прислугой, поваром и шофером. Они воссоздали атмосферу Ивановки в своей квартире в Нью-Йорке, развлекая русских гостей, нанимая русских и продолжая соблюдать российские обычаи. Несмотря на то, что он немного говорил по-английски, Рахманинов переводил свою корреспонденцию на русский язык. Ему нравились некоторые личные предметы роскоши, в том числе качественные костюмы и новейшие модели автомобилей.

В 1920 году Рахманинов подписал контракт со звукозаписывающей компанией Victor Talking Machine Company, что принесло ему столь необходимый доход, и начал его давнее сотрудничество с RCA . Тем летом во время семейного отдыха в Гошене, штат Нью-Йорк , он узнал о случайной смерти фон Струве, что побудило Рахманинова укрепить связи, которые он имел с теми, кто все еще был в России, договорившись со своим банком о регулярной отправке денег и продуктовых посылок своей семье, друзьям. , студенты и нуждающиеся. В начале 1921 года Рахманинов подал документы на поездку в Россию, единственный раз, когда он сделал это после отъезда из страны, но прогресс остановился, когда ему сделали операцию по поводу боли в правом виске. Операция не смогла облегчить его симптомы, и облегчение пришло только после стоматологической работы годы спустя. Выйдя из больницы, он купил квартиру на Риверсайд Драйв, 33 в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, с видом на реку Гудзон .

Первый визит Рахманинова в Европу после эмиграции произошел в мае 1922 года с концертами в Лондоне. Затем последовало воссоединение Рахманиновых и Сатинов в Дрездене, после чего композитор подготовился к бурному концертному сезону 1922–1923 годов из 71 выступления за пять месяцев. Какое-то время он арендовал железнодорожный вагон с пианино и вещами, чтобы сэкономить время на чемоданах. В 1924 году Рахманинов отклонил приглашение стать дирижером Бостонского симфонического оркестра. В следующем году, после смерти мужа своей дочери Татьяны, он основал ТАИР, парижское издательство, названное в честь его дочерей, которое специализировалось на произведениях его самого и других русских композиторов.

Гастроли, финальные композиции и Вилла Сенар, 1926–1942 гг.

Из-за напряженных графиков гастролей исполнение композиций Рахманинова значительно замедлилось; Между его приездом в США в 1918 году и смертью он завершил всего шесть композиций, не считая некоторых исправлений предыдущих произведений и фортепианных транскрипций для своего концертного репертуара. Позже композитор признался, что, уехав из России, «я оставил свое желание сочинять: потеряв свою страну, я потерял и себя». В 1926 году, сконцентрировавшись на гастролях в течение последних восьми лет, он взял годичный перерыв в исполнении и завершил первые два из своих последних шести произведений, Фортепианный концерт № 4 , который он начал в 1917 году, и Три русские песни, которые он посвятил Леопольду Стоковски . Рахманинов искал компанию русских музыкантов и подружился с пианистом Владимиром Горовицем в 1928 году. Мужчины по-прежнему поддерживали работу друг друга, каждый из них старался посещать концерты, которые давал другой. Горовиц оставался поборником сольных произведений Рахманинова и его фортепианного концерта № 3, о котором Рахманинов публично заявил после выступления в 1942 году: «Я всегда мечтал, чтобы мой концерт был исполнен таким образом, но я никогда не ожидал, что услышу его таким образом. на земле." В 1930 году, в редких случаях, Рахманинов позволил итальянскому композитору Отторино Респиги оркестровать пьесы из его « Этюды-таблицы» , соч. 33 (1911 г.) и « Этюды-таблицы» , соч. 39 (1917), давая Респиги вдохновение для создания композиций.

С 1929 по 1931 год Рахманинов проводил лето во Франции в Клэрфонтэн-ан-Ивелин недалеко от Рамбуйе , встречаясь с другими русскими эмигрантами и своими дочерьми. К 1930 году его желание сочинять вернулось и он искал новое место для написания новых произведений. Он купил участок земли в Швейцарии недалеко от Гертенштейна, Люцерна, и руководил строительством своего нового дома, назвав его Villa Senar в честь первых двух букв своего имени и имени его жены, добавив букву «r» из фамилии. Рахманинов проводил лето на Вилле Сенар до 1939 года, часто со своими дочерьми и внуками, с которыми он участвовал в одном из своих любимых занятий, управляя своей моторной лодкой по Люцернскому озеру . В комфорте собственной виллы Рахманинов завершил свою Рапсодию на тему Паганини в 1934 году и Симфонию № 3 в 1936 году.

В 1931 году Рахманинов и несколько других подписали в The New York Times статью, в которой критиковали культурную политику Советского Союза . Музыка композитора подверглась бойкоту в России из-за негативной реакции советской прессы, продлившейся до 1933 года.

В октябре 1932 года Рахманинов начал напряженный концертный сезон, состоящий из 50 выступлений. Тур ознаменовал сороковую годовщину его дебюта в качестве пианиста, в честь которого несколько его русских друзей, ныне живущих в Америке, прислали ему свиток и венок в знак празднования. Хрупкая экономическая ситуация в США повлияла на турне и композитора, который выступал перед небольшой аншлаговой аудиторией и потерял деньги на своих инвестициях и акциях. Во время европейского этапа в 1933 году Рахманинов праздновал свое шестидесятилетие в кругу коллег-музыкантов и друзей, после чего на лето уехал на виллу Сенар. В мае 1934 года Рахманинов перенес небольшую операцию и завершил « Рапсодию на тему Паганини» во время своего пребывания в Сенаре. В 1936 году композитор ненадолго уехал в Экс-ле-Бен во Франции, чтобы вылечить артрит. Во время посещения Сенара в 1937 году Рахманинов начал переговоры с хореографом Мишелем Фокиным о постановке балета по пьесе Паганини, в котором должна была быть представлена ​​его Рапсодия ; Премьера состоялась в Лондоне в 1939 году с участием дочерей композитора. В 1938 году Рахманинов исполнил свой Второй фортепианный концерт на благотворительном юбилейном концерте в Лондоне для Генри Вуда , основателя Королевского Альберт-холла в Лондоне, серии концертов Promenade и поклонника Рахманинова, который хотел, чтобы композитор был единственным солистом шоу. Рахманинов согласился, пока спектакль не транслировали по радио из-за его неприязни к нему. На том же концерте состоялась премьера « Серенады на музыку» Воана Уильямса , услышав которую, Рахманинов заплакал.

В концертном сезоне 1939–1940 годов Рахманинов дал меньше концертов, чем обычно, в общей сложности 43 выступления, в основном в США. Тур продолжился свиданиями по Англии, после чего Рахманинов посетил свою дочь Татьяну в Париже, после чего вернулся на виллу Сенар. Некоторое время он не мог выступать из-за того, что поскользнулся на полу на вилле и получил травму. Он достаточно поправился, чтобы выступить на Международном музыкальном фестивале в Люцерне 11 августа 1939 года. Это должен был быть его последний концерт в Европе. Через два дня он вернулся в Париж, где Рахманинов, его жена и две дочери были вместе в последний раз перед тем, как 23 августа композитор покинул охваченную войной Европу. Рахманинов поддерживал военные действия России против нацистской Германии в течение Второй мировой войны , жертвуя доходы от многих своих концертов в том сезоне в пользу Красной армии .

По возвращении в США Рахманинов выступал с Филадельфийским оркестром в Нью-Йорке с дирижером Юджином Орманди 26 ноября и 3 декабря 1939 года в рамках специальной серии концертов оркестра, посвященных композитору в честь тридцатилетия со дня его рождения. Дебют в США. На заключительном концерте 10 декабря Рахманинов дирижировал своей Симфонией № 3 и Колоколами , что стало его первой дирижерской должностью с 1917 года. Концертный сезон утомил Рахманинова, хотя и назвал его «довольно успешным», и провел лето, отдыхая после небольшой операции в Орчардс-Пойнт, поместье недалеко от Хантингтона, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . В это спокойное время Рахманинов закончил свое последнее сочинение « Симфонические танцы» (соч. 45). Это его единственное произведение, которое он полностью написал, живя в США. Орманди и Филадельфийский оркестр представили это произведение в январе 1941 года, на котором присутствовал Рахманинов.

В декабре 1939 года Рахманинов начал обширный период записи, который длился до февраля 1942 года и включал его фортепианные концерты № 1 и 3 и Симфонию № 3 в Филадельфийской музыкальной академии . В начале 1940-х годов создатели британского фильма « Опасный лунный свет» обратились к Рахманинову с просьбой написать короткую концертную пьесу для использования в фильме, но он отказался. Работа досталась Ричарду Аддинселлу и оркестранту Рою Дугласу , которые сочинили Варшавский концерт .

Болезнь, переезд в Калифорнию и смерть, 1942–43 гг.

В начале 1942 года врач посоветовал Рахманинову переехать в более теплый климат, чтобы поправить здоровье после склероза , люмбаго , невралгии , высокого кровяного давления и головных болей. После завершения своих последних студийных сессий записи в это время в феврале переезд на Лонг-Айленд провалился после того, как композитор и его жена проявили больший интерес к Калифорнии и сначала поселились в арендованном доме на Тауэр-роуд в Беверли-Хиллз в мае. В июне они купили дом по адресу 610 North Elm Drive в Беверли-Хиллз, живя недалеко от Горовица, который часто навещал и исполнял фортепианные дуэты с Рахманиновым. Позже, в 1942 году, Рахманинов пригласил Игоря Стравинского на обед, и оба они поделились своими переживаниями по поводу истерзанной войной России и их детей во Франции.

Статуя последнего концерта Рахманинова в Ноксвилле, штат Теннесси

Вскоре после выступления в Hollywood Bowl в июле 1942 года Рахманинов страдал от прострела и усталости. Он сообщил своему врачу Александру Голицыну, что предстоящий концертный сезон 1942–1943 годов будет для него последним, чтобы посвятить свое время композиции. Гастроли начались 12 октября 1942 года, и композитор получил множество положительных отзывов критиков, несмотря на ухудшение здоровья. Рахманинов и его жена Наталья были среди 220 человек, которые стали натурализованными американскими гражданами на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке 1 февраля 1943 года. Позже в том же месяце он жаловался на постоянный кашель и боли в спине; врач диагностировал у него плеврит и посоветовал более теплый климат помочь его выздоровлению. Рахманинов решил продолжить гастроли, но во время поездки во Флориду почувствовал себя настолько плохо, что оставшиеся даты были отменены, и он вернулся в Калифорнию поездом, где скорая помощь доставила его в больницу. Именно тогда у Рахманинова диагностировали агрессивную форму меланомы . Его жена забрала Рахманинова домой, где он воссоединился с дочерью Ириной. Его последние выступления в качестве солиста концерта - Первый фортепианный концерт Бетховена и его Рапсодия на тему Паганини - состоялись 11 и 12 февраля с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Ганса Ланге , а его последний концерт состоялся 17 февраля в Гимназия / аудитория Мемориала выпускников Университета Теннесси в Ноксвилле, штат Теннесси , включала фортепианную сонату № 2 Шопена, которая содержит похоронный марш.

Могила Рахманинова на Кенсико кладбище в мае 2006 г.

В последнюю неделю марта 1943 года здоровье Рахманинова резко ухудшилось. Он был отключен от еды, у него были постоянные боли в руках и боках, ему становилось все труднее дышать. 26 марта композитор потерял сознание и умер через два дня, за четыре дня до своего семидесятилетия. Приветственное послание от нескольких московских композиторов прибыло слишком поздно, чтобы Рахманинов смог его прочитать. Его похороны прошли в Русской православной церкви Пресвятой Богородицы на улице Мишельторена в Серебряном озере . В своем завещании Рахманинов хотел быть похороненным на Новодевичьем кладбище в Москве, так же, как Скрябин, Танеев и Чехов , но его американское гражданство не могло удовлетворить просьбу. Вместо этого он был похоронен на кладбище Кенсико в Валгалле, штат Нью-Йорк, 1 июня.

В августе 2015 года Россия объявила о своем намерении добиваться перезахоронения останков Рахманинова в России, заявив, что американцы пренебрегли могилой композитора, пытаясь «бессовестно приватизировать» его имя. Потомки композитора воспротивились этой идее, указав, что он умер в США, проведя десятилетия за пределами России в добровольной политической ссылке.

После смерти Рахманинова поэт Мариэтта Шагинян опубликовала пятнадцать писем, которыми они обменивались с момента их первого контакта в феврале 1912 года и их последней встречи в июле 1917 года. Характер их отношений граничил с романтикой, но был в первую очередь интеллектуальным и эмоциональным. Шагинян и стихи, которыми она делилась с Рахманиновым, были названы источником вдохновения для его Шести песен, соч. 38.

Статуя с надписью «Рахманинов: Последний концерт», спроектированная и скульптурная Виктором Бокаревым, стоит в парке Всемирной ярмарки в Ноксвилле, штат Теннесси, как дань уважения композитору. В Александрии, штат Вирджиния, в 2019 году с большим успехом прошел концерт Рахманинова в исполнении Александрийского симфонического оркестра. Перед выступлением участников выступила правнучка Рахманинова, Натали Ванамакер Хавьер, которая присоединилась к уважаемому Рахманиновскому ученому Фрэнсису Крочата (отмеченному дирижером Александрийского симфонического оркестра Джеймсом Россом как выдающийся ученый-Рахманинов в мире) и Библиотеке Музыкальный специалист Конгресса Кейт Риверс в группе участников дискуссии о композиторе и его вкладе.

Работает

Каденция фортепианного концерта № 3 известна своими грандиозными аккордами.

Рахманинов написал пять произведений для фортепиано с оркестром: четыре концерта - № 1 фа-диез минор, соч. 1 (1891, переработка 1917), № 2 до минор, соч. 18 (1900–01), № 3 ре минор, соч. 30 (1909) и № 4 соль минор, соч. 40 (1926 г., редакция 1928 г. и 1941 г.) - и « Рапсодия на тему Паганини» . Из концертов наиболее популярны Второй и Третий .

Рахманинов также написал ряд произведений только для оркестра. Три симфонии: № 1 ре минор, соч. 13 (1895), № 2 ми минор, соч. 27 (1907) и № 3 ля минор, соч. 44 (1935–36). Широко разнесенные в хронологическом порядке симфонии представляют три отдельные фазы в его композиционном развитии. Второй стал самым популярным из трех с момента его первого выступления. Среди других оркестровых произведений - «Скала» (соч. 7), « Богемский каприз» (соч. 12), «Остров мертвых» (соч. 29) и « Симфонические танцы» (соч. 45).

Произведения для фортепиано соло включают 24 прелюдии, проходящие по всем 24 мажорным и минорным клавишам ; Прелюдия до-диез минор (соч. 3, № 2 ) из оперы «Морсо из фантазии» (соч. 3); десять прелюдий соч. 23 ; и тринадцать в соч. 32 . Особенно трудны две серии « Этюдов-картин» , соч. 33 и 39, которые очень требовательны к учебным изображениям . Стилистически, соч. 33 возвращается к прелюдиям, а соч. 39 показывает влияние Скрябина и Прокофьева . Есть также « Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), вариации на тему Шопена (соч. 22) и вариации на тему Корелли (соч. 42). Он написал две сонаты для фортепиано , обе масштабны и виртуозны по своим техническим требованиям. Рахманинов также сочинил произведения для двух фортепиано в четыре руки, в том числе для двух сюит (первая с подзаголовком « Фантазии-картины» ), версии симфонических танцев (соч.45), аранжировки для прелюдии до-диез минор, а также Русская рапсодия , и он аранжировал свою Первую симфонию (внизу) для фортепиано в четыре руки. Обе эти работы были опубликованы посмертно.

Рахманинов написал два основных хоровых произведения а капелла - Литургию Иоанна Златоуста и Всенощное бдение (известное также как вечерня ). Это была пятая часть Всенощного бдения, которую Рахманинов просил спеть на своих похоронах. Другие хоровые работы включают в хоровую симфонию , Колокол ; кантата Весна ; в Песни Три российских ; и ранний концерт для хора (а капелла).

Он написал три одноактных оперы: « Алеко» (1892), «Скупой рыцарь» (1903) и « Франческа да Римини» (1904). Он основал три других, в частности, Монну Ванну , основанную на работе Мориса Метерлинка ; авторские права на него были распространены на композитора Феврие , и, хотя ограничение не относилось к России, Рахманинов отказался от проекта после завершения первого акта по фортепианной вокальной партитуре в 1908 году; этот номер был оркестрован в 1984 году Игорем Букетовым и исполнялся в США. Aleko регулярно исполняется и записывался целиком, по крайней мере, восемь раз, и снимался на видео. «Скупой рыцарь» придерживается пушкинской «маленькой трагедии». Франческа да Римини существует как бы в тени одноименной оперы Риккардо Зандонаи .

Его камерная музыка включает в себя два фортепианных трио, оба из которых называются Trio Elégiaque ( второе из которых является памятной данью Чайковскому), сонату для виолончели и салон Morceaux de Salon для скрипки и фортепиано. Он также написал много песен для голоса и фортепиано, на тексты А. Н. Толстого , Пушкина , Гете , Шелли , Гюго и Чехова , среди других. Среди его самых популярных песен - « Вокализ» без слов .

Композиционный стиль

Рахманинов с партитурой для фортепиано

На стиль Рахманинова изначально повлиял Чайковский . Однако к середине 1890-х его композиции стали приобретать более индивидуальный тон. Его Первая симфония имеет много оригинальных черт. Его жестокие жесты и бескомпромиссная выразительность были беспрецедентными в русской музыке того времени. Его гибкие ритмы , разносторонний лиризм и строгая экономия тематического материала - все это он сохранил и усовершенствовал в последующих работах. После плохого приема симфонии и трех лет бездействия индивидуальный стиль Рахманинова значительно развился. Он начал склоняться к пышным гармониям и широким лирическим, часто страстным мелодиям. Его оркестровка стала более тонкой и разнообразной, а текстуры тщательно контрастировали. В целом его текст стал более лаконичным.

Особенно важно то, что Рахманинов использует необычно широко расположенные аккорды для звуков колокольчика: это происходит во многих произведениях, в первую очередь в хоровой симфонии Колокола , Втором фортепианном концерте, Этюд-Табло ми-бемоль мажор (соч. 33, № 7 ) и прелюдия си минор (соч. 32, № 10 ). «Недостаточно сказать, что церковные колокола Новгорода, Санкт-Петербурга и Москвы оказали влияние на Рахманинова и занимают видное место в его музыке. Это самоочевидно. Что необычно, так это разнообразие колокольных звуков и широта структурных и других функций они выполняют. " Также он любил русские православные песнопения. Наиболее заметно он использовал их во время вечерни , но многие из его мелодий берут свое начало в этих песнопениях. Начальная мелодия Первой симфонии основана на песнопениях. (С другой стороны, вступительная мелодия Третьего фортепианного концерта не является производной от песнопений; когда его спросили, Рахманинов сказал, что «она написана сама собой».)

Часто используемые мотивы Рахманинова включают Dies Irae , часто просто фрагменты первой фразы. Рахманинов отлично владел контрапунктом и фугасным письмом благодаря занятиям с Танеевым. Вышеупомянутое появление Dies Irae во Второй симфонии (1907 г.) является лишь небольшим примером этого. Для его письма очень характерен хроматический контрапункт. Этот талант сочетался с уверенностью в написании как больших, так и малых форм. Третьи фортепианный концерт особенно показывает структурную изобретательность, в то время как каждый из прелюдии вырастает из крошечного мелодического или ритмического фрагмента в тугой, мощно флагах миниатюры, кристаллизация особого настроения или настроения при приеме на работе сложности текстуры, ритмической гибкости и едкий Chromatic гармония.

Его композиционный стиль начал меняться еще до того, как Октябрьская революция лишила его родины. Гармоника письмо в колоколах было написано в 1913 году , но не опубликованный до 1920 г. Это может быть из - за главным издателем Рахманинова, Gutheil, умерев в 1914 году и каталог Gutheil в приобретаются Serge Кусевицкий . Он стал таким же продвинутым, как и любая другая работа, которую Рахманинов написал бы в России, отчасти потому, что мелодический материал имеет гармонический аспект, который проистекает из его хроматического орнамента . Дальнейшие изменения очевидны в переработанном Первом фортепианном концерте , который он закончил перед отъездом из России, а также в соч. 38 песен и соч. 39 Études-Tableaux . В обоих этих наборах Рахманинова меньше заботила чистая мелодия, чем колорит. Его почти импрессионистский стиль идеально соответствовал текстам поэтов- символистов . Соч. 39 «Этюды-таблицы» - одни из самых требовательных произведений, которые он написал для любой среды, как в техническом плане, так и в том смысле, что игрок должен видеть не только технические проблемы, но и широкий спектр эмоций, а затем объединить все эти аспекты.

Друг композитора Владимир Уилшоу заметил, что это изменение композиции продолжалось в начале 1930-х годов, с разницей между иногда очень экстравертированными соч. 39 «Этюды-картины» (в одном из спектаклей композитор порвал струну на фортепиано) и « Вариации на тему Корелли» (соч. 42, 1931). Вариации демонстрируют даже большую текстурную ясность, чем в соч. 38 песен в сочетании с более резким использованием хроматической гармонии и новой ритмической остротой. Это было бы характерно для всех его более поздних произведений - Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (соч. 40, 1926) составлен в более эмоционально-интровертном стиле с большей ясностью фактуры. Тем не менее, некоторые из его самых красивых (ностальгических и меланхоличных) мелодий встречаются в Третьей симфонии , Рапсодии на тему Паганини и Симфонических танцах .

Музыкальный теоретик и музыковед Йозеф Яссер еще в 1951 году обнаружил прогрессивные тенденции в сочинениях Рахманинова. Он обнаружил использование Рахманиновым внутритонального хроматизма, которое заметно контрастирует с межтональным хроматизмом Рихарда Вагнера и разительно контрастирует с экстра-тональным хроматизмом более радикальных композиторов двадцатого века, таких как Арнольд Шенберг . Ясер постулировал, что в музыке Рахманинова пронизано изменчивое, тонкое, но безошибочное характерное использование этого внутритонального хроматизма.

Колеблющаяся репутация

Его репутация композитора породила множество мнений, прежде чем его музыка получила устойчивое признание во всем мире. Издание 1954 года « Словаря музыки и музыкантов Grove», как известно, отвергало музыку Рахманинова как «монотонную по текстуре ... состоящую в основном из искусственных и фонтанирующих мелодий» и предсказывало, что его популярный успех «вряд ли продлится долго». На это Гарольд Шенберг в своей книге «Жития великих композиторов» ответил: «Это одно из самых возмутительно снобских и даже глупых заявлений, которые когда-либо можно было найти в произведении, которое должно быть объективной ссылкой».

В честь композитора названы консерватория имени Рахманинова в Париже, а также улицы в Великом Новгороде (недалеко от его родины) и Тамбове . В 1986 году Московская консерватория посвятила Рахманинову концертный зал на своей территории, обозначив 252-местный зал Рахманинова, а в 1999 году в Москве установили «Памятник Сергею Рахманинову» . Отдельный памятник Рахманинову открыли в Великом Новгороде, недалеко от места его рождения, 14 июня 2009 года.

Пианизм

Техника

Рахманинов считался одним из лучших пианистов своего времени, наряду с Леопольдом Годовским , Игнацем Фридманом , Морисом Розенталем , Йозефом Левинном , Ферруччо Бузони и Йозефом Хофманном , и он был известен своей чистой и виртуозной техникой. Его игра была отмечена точностью, ритмичным драйвом, заметным использованием стаккато и умением сохранять ясность при игре сочинений со сложными текстурами. Рахманинов применил эти качества в музыке Шопена , в том числе в Сонате для фортепиано си-бемоль минор . Репертуар Рахманинова, за исключением его собственных произведений, состоял в основном из стандартных виртуозных произведений XIX века, а также музыки Баха , Бетховена , Бородина , Дебюсси , Грига , Листа , Мендельсона , Моцарта , Шуберта , Шумана и Чайковского .

У Рахманинова были чрезвычайно большие руки, с помощью которых он мог легко маневрировать в самых сложных хордовых конфигурациях. Его техника левой руки была необычайно мощной. Его игра была отмечена определением - там, где игра других пианистов становилась размытой из-за чрезмерного использования педали или недостатков техники пальцев, текстуры Рахманинова всегда были кристально чистыми. Только Йозеф Хофманн и Йозеф Левинн разделяли с ним такую ​​ясность. У всех троих был Антон Рубинштейн в качестве модели для такого рода игры: Хофманн был учеником Рубинштейна, Рахманинов слушал его знаменитую серию исторических сольных концертов в Москве во время учебы у Зверева, а Левинн слушал его и играл с ним.

Две пьесы, которые Рахманинов удостоил похвалы на концертах Рубинштейна, стали краеугольными камнями его собственных сольных программ. Это были Аппассионата Бетховена и Соната Траурного марша Шопена . Возможно, он основывал свою интерпретацию сонаты Шопена на интерпретации Рубинштейна. Биограф Рахманинова Барри Мартин указывает на сходство между письменными отчетами об интерпретации Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманинова.

В рамках ежедневных разминок Рахманинов играл технически сложный этюд ля-бемоль, соч. 1, № 2 , приписывается Паулю де Шлезеру .

Тон

Эти еле движущиеся пальцы исходили из непринужденной бронзовой звучности и точности, граничащей с непогрешимостью. Артур Рубинштейн писал:

У него был секрет золотого, живого тона, который исходит из сердца ... Я всегда был очарован его великолепным и неподражаемым тоном, который мог заставить меня забыть мое беспокойство по поводу его слишком быстро мимолетных пальцев и его преувеличенных rubatos . Всегда было непреодолимое чувственное очарование, мало чем отличавшееся от Крейслера .

К этому тону добавлялись вокальные качества, мало чем отличавшиеся от игры Шопена. Обладая обширным оперным опытом, Рахманинов был большим поклонником прекрасного пения. Как показывают его записи, он обладал огромной способностью заставлять музыкальную линию петь, независимо от длины нот или сложности вспомогательной текстуры, при этом большинство его интерпретаций приобретало повествовательное качество. С историями, которые он рассказывал за клавиатурой, звучало несколько голосов - полифонический диалог, не в последнюю очередь с точки зрения динамики. Его запись 1940 года его транскрипции песни "Daisies" очень хорошо передает это качество. На записи отдельные музыкальные нити входят как бы из разных человеческих голосов в красноречивую беседу. Эта способность проистекает из исключительной независимости пальцев и рук.

объем памяти

Рахманинов также обладал сверхъестественной памятью, которая помогла ему пригодиться, когда ему в 45-летнем изгнании пришлось выучить стандартный репертуар фортепиано. Он мог услышать музыкальное произведение, даже симфонию, а затем воспроизвести его на следующий день, в следующем году или через десять лет после этого. Силоти давал ему выучить длинную и сложную пьесу, такую ​​как « Вариации Брамса» и «Фуга на тему Генделя» . Через два дня Рахманинов поставит ее «с полной художественной отделкой». Александр Гольденвейзер сказал: «Какое бы сочинение ни упоминалось - фортепианное, оркестровое, оперное или иное - классическим или современным композитором, если Рахманинов когда-либо слышал его, и больше всего, если оно ему нравилось, он играл его так, как будто это была работа, которую он тщательно изучил ".

Интерпретации

Рахманинов за фортепиано (1936 г. или ранее)

Независимо от музыки, Рахманинов всегда тщательно планировал свои выступления. Он основывал свои интерпретации на теории, согласно которой каждое музыкальное произведение имеет «кульминационный момент». Независимо от того, где находилась эта точка или в какой динамике в этой пьесе, исполнитель должен был знать, как подойти к ней с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция детали может рассыпаться, и деталь может расслоиться. Этой практике он научился у своего верного друга, русского баса Федора Шаляпина . Парадоксально, но Рахманинов часто звучал так, как будто импровизировал, хотя на самом деле это не так. В то время как его интерпретации были мозаикой из крошечных деталей, когда эти мозаики соединились во время исполнения, они могли, в зависимости от темпа играемой пьесы, пролететь мимо с большой скоростью, создавая впечатление мгновенной мысли.

Одним из преимуществ Рахманинова в этом процессе построения над большинством своих современников было то, что он подходил к пьесам, которые он играл, с точки зрения композитора, а не интерпретатора. Он считал, что «интерпретация требует чего-то от творческого инстинкта. Если вы композитор, у вас есть близость с другими композиторами. Вы можете вступать в контакт с их воображением, зная кое-что об их проблемах и их идеалах. Вы можете придать их произведениям цвет . Это В моих интерпретациях для меня самое главное - это цвет . Таким образом, вы делаете музыку живой. Без цвета она мертва ». Тем не менее, Рахманинов обладал гораздо лучшим чувством структуры, чем многие его современники, такие как Хофманн, или большинство пианистов предыдущего поколения, судя по их соответствующим записям.

Запись, демонстрирующая подход Рахманинова, - это Второй полонез Листа , записанный в 1925 году. Перси Грейнджер , на которого оказал влияние композитор и специалист по Листу Ферруччо Бузони , сам записал ту же пьесу несколькими годами ранее. Игра Рахманинова гораздо более напряженная и сосредоточенная, чем у Грейнджера. Напор и монументальность русского существенно отличаются от более тонких представлений австралийца. Текстуры Грейнджера тщательно продуманы. Рахманинов показывает, что филигрань важна для структуры работы, а не просто декоративна.

Домыслы о синдроме Марфана и акромегалии

Наряду с музыкальными способностями Рахманинов обладал физическими способностями, которые, возможно, сослужили ему хорошую службу как пианист. Эти дары включали исключительный рост и чрезвычайно большие руки с гигантским растяжением пальцев (он мог играть 13-й рукой любой рукой). Это, а также стройная фигура Рахманинова, длинные конечности, узкая голова, выступающие уши и тонкий нос позволяют предположить, что у него, возможно, был синдром Марфана , наследственное заболевание соединительной ткани . Этот синдром мог быть причиной нескольких незначительных недугов, от которых он страдал всю свою жизнь, включая боль в спине, артрит, перенапряжение глаз и синяки на кончиках пальцев, хотя другие отмечали, что это более вероятно, потому что он весь день играл на пианино. Это предположение Марфана было предложено доктором Д.А.Б. Янгом (бывшим главным научным сотрудником Wellcome Foundation ) в статье в Британском медицинском журнале 1986 года . Двадцать лет спустя статья Рамачандрана и Аронсона в журнале Королевского медицинского общества сильно отличалась от предположений Янга:

Размер рук [Рахманинова] мог быть проявлением синдрома Марфана, их размер и стройность типичны для арахнодактилии . Однако у Рахманинова не было явных проявлений каких-либо других клинических характеристик, типичных для Марфана, таких как сколиоз , экскаваторная мышца грудной клетки , глазные или сердечные осложнения. Он также не проявил никаких клинических эффектов связанного с Марфаном синдрома, такого как синдром Била ( врожденная контрактурная арахнодактилия ), синдром Элерса-Данлоса, гомоцистинурия, синдром Стиклера или синдром Сфринцена-Гольдберга. Нет никаких указаний на то, что у его ближайших родственников был такой же размах рук, что исключает семейную арахнодактилию. У Рахманинова не было обнаружено никаких признаков дигитального удара или каких-либо явных гипертрофических изменений кожи, связанных с пахидермопериоститом.

Акромегалия - альтернативный диагноз. На фотографиях Рахманинова в 1920-х годах и его портрете Константина Сомова в 1925 году (рис. 1), в то время, когда он записывал свои четыре фортепианных концерта, грубые черты лица акромегалии не сразу бросаются в глаза. Впрочем, это можно сделать по более поздним фотографиям ... Во время плотного концертного графика в России в 1912 году он прервал свое расписание из-за скованности в руках. Это могло быть связано с чрезмерным использованием, хотя причиной могли быть синдром запястного канала или просто опухоль и отечность рук, связанные с акромегалией. В 1942 году Рахманинов сделал последнюю редакцию своего беспокойного Четвертого концерта, но больше не сочинял новую музыку. Быстро прогрессирующая меланома вынудила его прервать концертный тур 1942–1943 годов после сольного концерта в Ноксвилле, штат Теннесси. Чуть более пяти недель спустя он умер в доме, который он купил годом ранее на Вязовой дороге в Беверли-Хиллз. Меланома связана с акромегалией и, возможно, была окончательным ключом к диагнозу Рахманинова.

Но опять же, возможно, у него просто были большие руки.

Вопреки слухам, что он был «шесть с половиной футов» (198 см), рост Рахманинова задокументирован в двух иммиграционных декларациях США на острове Эллис 10 ноября 1918 года и 30 октября 1924 года, как 6 футов 1 дюйм (185 см). . Однако дирижер Евгений Орманди, который вместе с Рахманиновым выступал во многих фортепианных и оркестровых выступлениях, вспоминал в 1979 году: «Он [Рахманинов] был около шести футов трех дюймов (190 см). Я пять футов пять с половиной (168 см). ... "Следовательно, рост Рахманинова также не будет считаться физическим уродством или отклонением от нормы.

Записи

Фонограф

Многие записи Рахманинова признаны классикой. В 1919 году Рахманинов записал для Edison Records подборку фортепианных пьес на их пластинках « Diamond Disc », поскольку они утверждали, что они обладают лучшей точностью воспроизведения звука при записи на фортепиано. Томас Эдисон , который был совершенно глухим, не заботился ни о игре Рахманинова, ни о классической музыке в целом, и на их первой встрече называл его «палачом». Однако сотрудники звукозаписывающей студии Эдисона в Нью-Йорке попросили Эдисона пересмотреть свое пренебрежительное отношение, в результате чего был заключен ограниченный контракт с десятью освобожденными сторонами. Рахманинов сделал запись на концертном рояле Лаутера, одном из немногих произведений труппы. Он чувствовал, что его выступления различаются по качеству, и запросил окончательное одобрение перед коммерческим выпуском. Эдисон согласился, но все же выпустил несколько дублей, что было необычной практикой, которая была стандартной для Edison Records, где строгая политика компании требовала трех хороших дублей каждой части на случай повреждения или износа мастеров. Рахманинов и Edison Records были довольны выпущенными дисками и хотели записать еще, но Эдисон отказался, заявив, что десяти сторон было достаточно.

Виктор реклама с марта 1921 года с участием Рахманинова

В 1920 году Рахманинов подписал контракт с компанией Victor Talking Machine Company (позже RCA Victor ). В отличие от Эдисона, компания была рада выполнить его просьбы и с гордостью рекламировала Рахманинова как одного из своих выдающихся исполнителей звукозаписи. Он продолжал записывать для Виктора до 1942 года, когда Американская федерация музыкантов наложила запрет на запись для своих участников в знак протеста против выплаты гонораров . Рахманинов умер в марте 1943 года, за полтора года до того, как RCA Victor договорился с профсоюзом и возобновил коммерческую звукозаписывающую деятельность.

Особенно известны его исполнения Карнавала Шумана и Сонаты Траурного марша Шопена , а также многих более коротких пьес. Он записал все четыре своих фортепианных концерта с Филадельфийским оркестром , в том числе две версии второго концерта под дирижированием Леопольда Стокски (сокращенная акустическая запись в 1924 году и полная электрическая запись в 1929 году), а также запись мировой премьеры Рапсодии на аудиозаписи. Тема Паганини , вскоре после первого выступления (1934) с филадельфийцами под управлением Стокского. Первый, третий и четвертый концерты были записаны с Юджином Орманди в 1939–41. Рахманинов также сделал три записи с оркестром Филадельфии в своей собственной Третьей симфонии , своей симфонической поэме « Остров мертвых» и оркестровке вокализа . Все эти записи были переизданы RCA Victor в виде 10-CD "Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

В статье для « Граммофон» от апреля 1931 года Рахманинов отстаивал ранее высказанную точку зрения на музыкальную ценность радио, к которой он относился скептически: «Современный граммофон и современные методы записи музыкально превосходят беспроводную передачу во всех отношениях».

Пианино

Памятная монета Рахманинова Российской Федерации

Рахманинов также по-разному участвовал в написании фортепианной музыки . Некоторые производители, в частности Aeolian Company, публиковали его композиции на перфорированных нотных листах примерно с 1900 года. Его невестка, София Сатина, вспомнила, как он в фамильном имении на Ивановке радостно крутил педали через набор свитков из своего Второго фортепианного концерта, очевидно приобретенного у немецкого источника, скорее всего, у берлинского филиала Эолийской компании, компании Choralion. . В 1909 году Эолиан в Лондоне создал набор из трех свитков этого концерта, который оставался в каталогах его последователей до конца 1970-х годов.

С 1919 года он составил 35 фортепианных рулоны (12 из которых были его собственные композиции), для американской фортепианной компании (Ampico) «ы воспроизведения фортепиано . Согласно рекламному отделу Ampico, он изначально не верил, что рулон перфорированной бумаги может обеспечить точную запись, поэтому его пригласили послушать пробную копию его первой записи. После выступления он сказал: «Господа, я, Сергей Рахманинов, только что услышал свою игру!» В демонстрационных целях он записал сольную часть своего Второго фортепианного концерта для Ampico, хотя публично использовалась только вторая часть и до наших дней дошла. Он продолжал записывать примерно до 1929 года, хотя его последний рулон, Скерцо Шопена си-бемоль минор, не был опубликован до октября 1933 года.

СМИ

Как исполнитель

Как композитор

Работы о Рахманинове

Фильм биография Рахманинова под названием Ветка Сирени ( Отделение Сирени ) и направленная Павла Лунгина была произведена в России в 2007 году.

Музыкальные прелюдии 2015 года Дэйва Маллоя изображают борьбу Рахманинова с депрессией и писательский кризис.

Радость Рахманинова (2016) - документальный фильм о жизни Рахманинова.

Заметки

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Бесплатные оценки