Нью-Йорк Сити Опера - New York City Opera

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Театр штата Нью-Йорк, дом Нью-Йоркской городской оперы 1965–2011 гг.

Нью - Йорк Сити Опера (NYCO) является американской оперной компанией , расположенной в Манхэттене в Нью - Йорке. Компания была активна с 1943 по 2013 год (когда она подала заявление о банкротстве), и снова с 2016 года, когда она была возрождена.

Оперная труппа, названная мэром Нью-Йорка Фьорелло Ла Гуардиа «народной оперой» , была основана в 1943 году. Заявленная цель компании заключалась в том, чтобы сделать оперу доступной для широкой публики по разумной цене на билеты. Он также стремился произвести новаторский выбор репертуара и предоставить дом для американских певцов и композиторов. Первоначально труппа размещалась в театре Нью-Йорка на 55-й Западной улице Манхэттена. Позже с 1966 по 2010 год он стал частью Линкольн-центра театрального искусства в Государственном театре Нью-Йорка . В течение этого времени он выпускал осенние и весенние сезоны оперы в репертуаре, а также поддерживал обширные образовательные и просветительские программы, предлагая искусство в театре. образовательные программы для 4000 учеников в более чем 30 школах. В 2011 году компания покинула Линкольн-центр из-за финансовых трудностей и переехала в офис на 75 Broad Street в Нижнем Манхэттене . В сезонах 2011–12 и 2012–13 годов NYCO исполнила четыре оперы на различных площадках Нью-Йорка, в том числе в Бруклинской музыкальной академии . 1 октября 2013 года после неудачной кампании по сбору средств в чрезвычайных ситуациях компания подала заявление о банкротстве по главе 11.

В январе 2016 года некоммерческая группа NYCO Renaissance возродила оперную компанию под новым руководством, когда ее планы реорганизации для выхода компании из банкротства и повторного запуска были одобрены в суде по делам о банкротстве. Группа, возглавляемая в то время Роем ​​Нидерхоффером , менеджером хедж-фонда и бывшим членом совета директоров NYCO, объявила о планах представить сезон оперы в 2016–2017 годах. Первой оперой была « Тоска » Пуччини , представленная в Театре Роуз в Джазе Линкольн-центра в январе 2016 года.

За более чем 70-летнюю историю NYCO помогло начать карьеру многих великих оперных певцов, включая Беверли Силлс , Шерил Милнс , Пласидо Доминго , Маралин Ниска , Кэрол Ванесс , Хосе Каррерас , Ширли Верретт , Татьяну Троянос , Джерри Хэдли , Кэтрин. Мальфитано , Сэмюэл Рэми и Джанна Роланди . Позже Силлс занимал пост директора компании с 1979 по 1989 год. Среди более поздних известных американских певцов, которые называли NYCO своим домом, были Дэвид Дэниелс , Марк Делаван , Мэри Данливи , Лорен Фланиган , Элизабет Футрал , Беджун Мета , Роберт Брубейкер и Карл Таннер . NYCO также поддерживает творчество американских композиторов; примерно треть его репертуара традиционно составляла американская опера. Американский репертуар компании варьируется в диапазоне от установленных работ ( например , Дуглас Мур «s Баллада Бэби Доу , Carlisle Floyd » S Сусанна , и Леонард Бернстайн «s Кандид ) к новым работам ( например , Томас Пасешьери » S до завтрака и Марк Адамо «S Little Women ). Приверженность NYCO будущему американской оперы была продемонстрирована в ее ежегодной серии Vox, Contemporary Opera Lab , в которой демонстрировались незавершенные оперы, давая композиторам возможность услышать свои работы в исполнении профессиональных певцов и оркестра. Компания также иногда производятся мюзиклов и оперетт , в том числе работ Сондхайм и Гилберта и Салливана .

Ранние годы: 1943–51.

NYCO было основано как Центр оперы Нью-Йорка и изначально располагалось в центре Нью-Йорка на Западной 55-й улице в Манхэттене. Председатель финансового комитета City Center Мортон Баум, мэр Фиорелло Ла Гуардиа и президент совета Ньюболд Моррис наняли Ласло Халаша наняли первого директора компании, который работал на этой должности с 1943 по 1951 год. Учитывая цель компании сделать оперу доступной для масс, Халаш считал, что билеты должны быть недорогими и что постановки должны быть убедительно поставлены с участием певцов, которые физически и вокально подходят для своих ролей. С этой целью цены на билеты в течение первого сезона компании составляли всего от 75 центов до 2 долларов (29 долларов в текущем долларовом выражении), а бюджет компании в течение первого сезона составлял 30 463 долларов (4 400 000 долларов в текущем долларовом выражении). При таких ценах компания не могла позволить себе звездный биллинг, которым пользовался Метрополитен-опера . Однако Халаш смог превратить этот факт в достоинство, сделав компанию важной платформой для молодых певцов, особенно американских оперных певцов.

Первый сезон труппы открылся 21 февраля 1944 года с « Тоски» Джакомо Пуччини и включал в себя постановки « Марты» Фридриха фон Флотова и « Кармен» Жоржа Бизе , дирижером которых был Халаш. Несколько известных певцов выступали с труппой в первом сезоне, в том числе Дусолина Джаннини , Дженни Турель и Марта Липтон , которых сразу же переманили в Метрополитен после их дебюта в NYCO. Среди других известных певцов, которых Халас привел в NYCO, были Фрэнсис Библ , Аделаида Бишоп , Дебрия Браун , Мак Харрелл , Томас Хейворд , Дороти Кирстен , Бренда Льюис , Ева Ликова , Леон Лишнер , Регина Резник , Норман Скотт , Рамон Виней и Фрэнсис Йенд . В 1945 году труппа стала первой крупной оперной труппой с афроамериканским исполнителем. Это было в производстве Леонкавалло «s Паяцы , с Todd Duncan » s производительность как Тонио. Лоуренс Уинтерс и Роберт Макферрин были другими известными афроамериканскими пионерами оперы, которые пели с труппой в этот период. Первой афроамериканкой, которая спела с труппой, была сопрано Камилла Уильямс , сыгравшая главную героиню в « Мадам Баттерфляй» в 1946 году.

У Халаша были бурные отношения с советом директоров компании, учитывая его твердое мнение о том, какой должна быть NYCO. Во-первых, он поддержал идею исполнения произведений на иностранном языке на английском языке, чтобы сделать оперу более доступной для американской публики. Он настаивал на том, чтобы каждый сезон предлагать хотя бы одну постановку на английском языке. Проблема, которая вызвала наибольшую напряженность между Халашем и правлением, заключалась в его стремлении поставить новые произведения американских композиторов и редко слышал оперы в оперном театре. Первой нью-йоркской премьерой, представленной компанией, была « Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса 10 октября 1946 года с Эллой Флеш в главной роли, Вирджинией МакУоттерс в роли Зербинетты и Джеймсом Пизом в роли музыкального мастера. Производство было охарактеризовано современной прессой как «побившее рекорды», и это поставило компанию «на карту». Впоследствии NYCO посетило Ариадну в Театре Его Величества в Монреале , где состоялась канадская премьера оперы.

Первой мировой премьерой в театре стала « Беспокойный остров» Уильяма Гранта Стилла в 1949 году. Это была первая большая опера, написанная афроамериканцем и поставленная в крупном оперном театре. Осенью 1949 года NYCO возродило комедийную оперу Прокофьева « Любовь к трем апельсинам» , которую не видели в Америке с момента ее неудачной премьеры в Чикаго в 1921 году. Новая постановка Владимира Розинга стала настоящим хитом и стала популярной. вернулся на два дополнительных сезона.

Также в 1949 году Халаш запланировал мировую премьеру оперы Дэвида Тамкина « Диббук», которая должна быть исполнена NYCO в 1950 году. Однако правление NYCO воспротивилось этому решению, и в конечном итоге постановка была отложена по финансовым причинам. Однако Халаш перенес работу на сезон 1951/52. Обеспокоенный смелым выбором репертуара Халаша, правление NYCO в 1951 году настояло на том, чтобы Халаш представил на утверждение свои планы репертуара. В результате он ушел в отставку вместе с несколькими членами его дирижерского штата, включая Жана Мореля и двух его возможных преемников, Джозефа Розенстока и Юлиуса Руделя . Столкнувшись с отставкой большинства своих творческих сотрудников, правление неохотно отступило, и 4 октября 1951 года в NYCO состоялась мировая премьера The Dybbuk . Но напряженность между Халашем и правлением оставалась высокой, и они уволили его в конце 1951 года. когда Халаш оказался вовлеченным в профсоюзные споры.

Розеншток и Лейнсдорф: 1952–57.

После увольнения Халаса совет директоров NYCO назначил Джозефа Розенстока , который уже работал дирижером в компании, новым директором. На этом посту он проработал четыре сезона, в течение которых продолжал, следуя примеру Халаса, составлять новаторские программы с необычным репертуаром, смешанным со стандартными произведениями. Он прежде всего поставил мировую премьеру Aaron Copland «s Тендерной Земли , Нью - Йорк Премьера William Walton » s Троил и Крессида , и Соединенные Штаты премьерах Готфрид Эйнемъ «s Процесса и Бела Барток » s замок Синей Бороды . Розенсток был также первым режиссером NYCO, включившим музыкальный театр в репертуар компании, поставив в 1954 году постановку Джерома Керна и « Шоу-лодку» Оскара Хаммерштейна II ; В постановке, в которой снялись ветеран бродвейского мюзикла и оперное сопрано Хелена Блисс . Это решение было высмеяно прессой, но Розенсток чувствовал себя оправданным, поскольку мюзикл разыграли до отказа. Между тем, постановка компании Доницетти тогда редко слышной оперы Дон Паскуале в том сезоне продала только 35 процентов мест в зале.

В январе 1956 года правление NYCO приняло отставку Розенстока. Он заявил, что ушел, потому что столкнулся со слишком большим количеством немузыкальной работы, такой как заказы и деловые переговоры. Совет назначил на его место Эриха Лейнсдорфа , который работал дирижером в Метрополитен-опера, Кливлендском оркестре и Рочестерской филармонии . Лайнсдорф проработал в компании всего один сезон. Его уволили после того, как его амбициозная программа современных и необычных работ на сезон 1956 года не смогла решить финансовые проблемы NYCO и вызвала резкую критику со стороны прессы. Прессу особенно не понравились его новые постановки « Орфей в подземном мире» Жака Оффенбаха и американская премьера « Дер Монд» Карла Орфа . Однако у Лейнсдорфа действительно был один большой триумф: первая профессиональная постановка « Сюзанны» Карлайла Флойда с Филлис Кертин в главной роли и Норманом Трейглом в роли преподобного Блитча. Постановка имела успех как у публики, так и у критиков, и опера стала американской классикой.

Рудель: 1957–79

Зрительный зал театра штата Нью-Йорк, вид со сцены (ныне театр Дэвида Х. Коха)

После увольнения Лейнсдорфа правление NYCO отменило весенний сезон 1957 года и в конечном итоге назначило Юлиуса Руделя новым генеральным директором компании. Рудель был нанят NYCO сразу после колледжа в 1944 году и проработал там дирижером 13 лет. Под руководством Руделя компания достигла новых художественных высот, получив признание критиков за исполнение как стандартных, так и авантюрных работ. Компания стала известна своей ультрасовременной режиссурой, во многом благодаря готовности Руделя переманивать в театр известных режиссеров, которые раньше не обязательно были связаны с оперой. К середине 1960-х годов труппа считалась одной из ведущих оперных трупп США.

Во время своего пребывания в City Opera Рудель продемонстрировал твердую приверженность американской опере, заказав 12 работ и поставив 19 мировых премьер. Он также руководил многими премьерами в США, в том числе « Дон Родриго» Альберто Хинастеры с тенором Пласидо Доминго на торжественном открытии нового дома NYCO в Государственном театре Нью-Йорка в Линкольн-центре (ныне театр Дэвида Х. Коха ). 22 февраля 1966 года. В том же сезоне труппа представила в Нью-Йорке премьеру « Диалогов кармелиток» Пуленка .

Как и его предшественники, Рудель хорошо разбирался в молодых американских талантах и ​​помогал вырастить пару поколений американских певцов. Среди певцов, которым он способствовал, были бас-баритон Сэмюэл Рэми и лирико-спинто сопрано Кэрол Ванесс . Одним из наиболее удачных его решений было формирование художественного партнерства с Беверли Силлс , что сделало ее ведущим сопрано NYCO с 1956 года до ее ухода со сцены в 1979 году, хотя Джозеф Розенсток заслуживает похвалы за то, что нанял ее в 1955 году для ее первых выступлений с оркестром. Компания. Подоконники NYCO имели свой первый большой успех у критиков в первой опере Генделя, поставленной компанией, роль Клеопатры в Джулио Чезаре с Норманом Трейгле в 1966 году. В то время оперы Генделя выпускались редко, и постановка привлекала много внимания со стороны публики. международная пресса. Вскоре Силлс стал появляться во всех основных оперных театрах мира. Пока Силлс была занята своей международной карьерой, она оставалась постоянным исполнителем в NYCO до выхода на пенсию. В 1970 году Джон Саймон Уайт был назначен управляющим директором NYCO, чтобы освободить график Руделя для более творческой стороны его работы. В этой позиции белые оставались до 1980 года.

Подоконники: 1979–88

Беверли Силлз в 1956 году, фото Карла Ван Фехтена

После ухода Силлса со сцены в 1979 году она сменила Руделя на посту генерального директора NYCO. Изначально планировалось, что Силлс поделится постом с Руделем и постепенно выйдет из него. Однако Рудель решил уйти в отставку в 1979 году, чтобы занять должность музыкального директора Филармонии Буффало , и Силлс полностью занял этот пост.

Когда Силлс вступила в должность, NYCO испытывало финансовые затруднения, обремененное долгом в три миллиона долларов после нескольких сезонов с менее чем благоприятными отзывами. Что касается бизнеса, то Силлс оказался находкой для компании, продемонстрировав потрясающий дар для сбора средств. К тому времени, когда она ушла со своего поста в начале 1989 года, она увеличила бюджет компании с 9 миллионов долларов (32 миллиона долларов в текущем долларовом выражении) до 26 миллионов долларов (54 миллиона долларов в текущем долларовом выражении) и оставила компанию в плюсе с 3 миллионами долларов. (6 000 000 долларов США в текущем долларовом выражении) профицит. Ей удалось добиться этого, при этом снизив цены на билеты на 20 процентов в надежде привлечь новую и более молодую аудиторию.

Кин: 1989–95

Набережная театра Дэвида Х. Коха

Силлс ушел с поста генерального директора в 1989 году и был заменен дирижером Кристофером Кином - в основном на основании настоятельной рекомендации Силлса. Кин ранее работал дирижером в NYCO с 1970 года и был музыкальным директором NYCO с 1982 по 1986 год. Кин постоянно представлял новаторские оперные сезоны, которые пользовались успехом у критиков во время его пребывания в должности. Его в прошлом сезоне с компанией включены Соединенные Штаты премьерах Тосиро Маюдзуми «s Кинкаку [Золотой павильон] и Jost Мейера  [ фр ] » s Дрейфуса . За месяц до своей смерти Питер Дж. Дэвис написал в Нью-Йорке, что «Кин - один из немногих подлинных культурных героев, которых оставил Нью-Йорк, благодаря его многочисленным недавним подвигам мужества, личного и артистического».

Кин занимал пост до своей смерти от лимфомы , возникающего от СПИДа в возрасте 48. Его последнее выступление, в городской опере, был Хиндемита «s Матис дер Малер в сентябре 1995 года.

Келлог: 1996–2007 гг.

В 1996 году Кин сменил генеральный и художественный руководитель Glimmerglass Opera Пол Келлог. Под его руководством NYCO добавило 62 новых постановки в свой репертуар, в том числе несколько мировых премьер американских композиторов, и открыло серию: Vox: Showcasing American Composers . Келлог также сыграл важную роль в становлении NYCO как важного продюсера опер мастеров барокко, таких как Гендель, Глюк и Рамо , вызвав возобновление интереса к этим давно забытым произведениям. Особым триумфом стала высоко оцененная постановка « Орландо» Генделя в 2007 году в современной постановке Часа Рейдера-Шибера с контртенором Беджуном Мехтой и сопрано Эми Бертон. В соответствии с традициями «народной оперы» NYCO, в 2005 году компания Kellogg торжественно открыла мероприятие NYCO «Опера для всех» со скидкой на билеты.

Келлог объявил о своем выходе на пенсию в 2007 году. Энтони Томмазини в The New York Times отметил, что Келлогг обладает «рекордом инноваций и достижений, которыми можно гордиться. Немногие руководители учреждений исполнительского искусства были столь же эффективны в определении и развитии компании. миссия ». Томмазини назвал решение Kellogg по настоянию мэра Нью-Йорка Руди Джулиани открыть сезон 15 сентября 2001 года, сразу после терактов 11 сентября , «самым значимым днем ​​музыки в 2001 году», а позже использовал открытие NYCO День 2001 года и его сезон 2009/10 стали символическими подставками для музыкальной сцены Нью-Йорка в первое десятилетие 21 века.

Vox, Лаборатория современной оперы

Vox, Contemporary Opera Lab (также известная как Vox: Showcasing American Composers ) - это серия ежегодных концертов, посвященных развитию современной американской оперы. Фестиваль, основанный оперой Нью-Йорка в 1999 году, предлагал композиторам и либреттистам возможность услышать отрывки из своих произведений в исполнении профессиональных певцов и музыкантов. На каждом фестивале было исполнено до двенадцати отрывков из ранее не поставленных опер. Многие из опер, представленных на Vox, были представлены в полном объеме Нью-Йоркской городской оперой и другими оперными труппами, в том числе « Маргарет Гарнер» Ричарда Дэниэлпура . С 2006 года, были представлены выступления Vox в Нью - Йоркский университет «s Skirball Центре исполнительских искусств .

Междуцарствие: 2008-09 гг.

Нота неуверенности в отношении будущего компании появилась в ноябре 2008 года, когда Жерар Мортье , который должен был начать свой первый официальный сезон в качестве генерального и художественного директора компании в 2009 году, внезапно ушел в отставку. Компания объявила, что «экономический климат, в котором мы находимся сегодня, заставил нас обоих пересмотреть свои планы». Сообщается, что Мортье обещали годовой бюджет в размере 60 миллионов долларов, который был сокращен до 36 миллионов долларов из-за экономического климата. Майкл Кайзер был назначен советником совета директоров по стратегии улучшения ситуации, включая набор нового генерального директора.

Театр Дэвида Х. Коха (ранее известный как Театр штата Нью-Йорк) подвергся капитальному ремонту в сезоне 2008/09. Во время строительства компания не ставила оперу в своем доме в Линкольн-центре. Вместо этого Нью-Йоркская опера представила концертную версию « Антония и Клеопатры» Сэмюэля Барбера в Карнеги-холле в январе 2009 года, а также другие концерты и программы по всему городу и продолжила проводить презентации в общественных школах Нью-Йорка. В 2009 году компания представила три концерта в Центре исследований черной культуры им. Шомбурга : I'm On My Way: Black History в City Opera , One Fine Day: Tribute to Camilla Williams и концерт в честь 60-летия Уильяма Гранта Стилла. «ы Тревожные остров .

В июне 2009 года агентство Bloomberg сообщило, что компания понесла дефицит в размере 11 миллионов долларов за год, закончившийся в июне 2008 года. Выручка упала на 23 процента до 32,9 миллиона долларов, а расходы выросли на 11 процентов до 44,2 миллиона долларов.

Сталь: 2009–13 гг.

В январе 2009 года компания объявила о назначении Джорджа Стила генеральным менеджером и художественным директором с 1 февраля 2009 года. В то время газета New York Times сообщала, что «многие считают [NYCO] вторым по значимости домом в стране».

В январе 2009 года, когда Стил попросили возглавить оперу, чтобы попытаться перевернуть компанию, она потерпела ряд финансовых и управленческих ударов: десятилетие многомиллионного дефицита, «темный» сезон 2008 года / 09 ( т. Е. Сезон без постановочных оперных представлений), истощение средств Компании для погашения огромного накопленного дефицита, крах рынка 2008 года, радикальное сокращение советом бюджета и размера сезона, и внезапный уход Жерара Мортье, который должен был стать генеральным директором после длительного периода без руководства (Пол Келлог, предыдущий генеральный директор покинул компанию в 2007 году).

Under Steel в сезоне 2009–2010 годов компания вернулась с премьерной программой под названием « Американские голоса», состоящей из отрывков из американской оперы. Сезон также включал возрождение « Эстер» Хьюго Вейсгалла и новую постановку « Дон Жуана» Моцарта в постановке Кристофера Олдена . Весенний сезон был открыт в марте 2010 года и включал Эммануэль Chabrier «s Л'Этуаль режиссер Марк Ламос и Handel » s Partenope режиссер Эндрю Чаун; оригинальная постановка режиссера Франсиско Негрина . Компания также продолжала сотрудничать с Центром исследований черной культуры Шомбурга и Оперой Нуар в Нью-Йорке, чтобы подчеркнуть роль оперы в афроамериканской истории , включая программы Opera в Шомбурге , Дань Роберту Макферрину и X, Жизнь и времена Малкольма Икса . В апреле 2010 года лаборатория современной оперы VOX NYCO представила новые произведения начинающих и признанных композиторов Нью-Йоркского университета .

В сезоне 2010–2011 компания поставила новую постановку « Тихое место» Леонарда Бернстайна в постановке Кристофера Олдена ; « Интермеццо» Рихарда Штрауса в постановке Леона Мейджора ; и новое производство под названием Monodramas , которая состояла из трех соло одноактной работы: John Zorn «s La Machine де l'être , Арнольд Шенберг » s Erwartung и Morton Feldman «s Ни . Компания также организовала американскую премьеру « Сеанса влажным днем» , первой оперы Стивена Шварца , композитора-ветерана бродвейских мюзиклов.

Кроме того, компания представила несколько концертных номеров, в том числе: «Вечер с Кристин Брюэр» ; Lucky To Be Me: Музыка Леонарда Бернстайна ; Джон Зорн и друзья Лори Андерсон , Лу Ридом , Майком Паттоном , Марком Рибо , Дэйвом Дугласом и Ури Кейном ); семейный оперный концерт оперы Оливера Кнуссена « Где дикие твари» с либретто Мориса Сендака ; и бросая вызов гравитации: музыка Стивена Шварца с Кристин Ченовет и Раулем Эспарза . В мае 2011 года компания объявила, что покинет Линкольн-центр, чтобы сэкономить на расходах, и представит свой предстоящий сезон в разных местах по всему городу.

Что касается бизнеса, опера претерпела огромные изменения за время правления Стила, что сбалансировало бюджет и продлило жизнь компании. Эти изменения непосредственно привели к появлению первых сбалансированных бюджетов оперы за более чем десятилетие и к аншлагам в сезоне 2011–2012 гг. Некоторые шаги, предпринятые Стилом для спасения компании, вызвали споры, в том числе спорные, но в конечном итоге успешные переговоры по контракту с профсоюзами, представляющими оркестр и певцов, а также отъезд оперы из Линкольн-центра из-за финансовой необходимости. . В то время как компания более десяти лет публично обсуждала идею ухода из Линкольн-центра, окончательный уход компании, движимый финансовой реальностью, которую в противном случае пришлось бы закрыть, был встречен попеременно с похвалой и скептицизмом. Несмотря на успехи артистов, рекордный сбор средств и кардинальные изменения в бизнес-модели компании, опера в конечном итоге обанкротилась.

Банкротство: 2013-15 гг.

1 октября 2013 года компания подала иск о банкротстве в соответствии с главой 11 в суде США по делам о банкротстве Южного округа Нью-Йорка , сославшись на неспособность собрать достаточное финансирование для продолжения сезона 2013/14. Последней постановкой компании стала премьера в США « Анны Николь» Марка-Энтони Тернэджа . Дело было перед судьей Шоном Лейном.

В статье в New York Times музыкальный критик Энтони Томмазини назвал одну из причин банкротства компании в 2013 году (а также связал ее с другими провалившимися художественными организациями):

Короче говоря, одного художественного мастерства недостаточно. Любое учреждение, большое или маленькое, старое или новое, должно иметь четкое художественное видение, цель, которая связана с аудиторией и сообществом. Но исполнительское искусство никогда не приносило прибыли. Как никогда важно, чтобы у всех институтов, от молодого струнного квартета до высокой Метрополитен-опера, была эффективная бизнес-модель.

Возрождение: 2016 – настоящее время

Не некоммерческая компания под названием NYCO Renaissance Ltd. предложила план Глава 11 для реорганизации Нью - Йорк Сити Оперы в 2015 году, а также реорганизация существующей компании состоялась в 2016 году дополнительного стимула была сделана для тех , кто приобрел билеты так и не получили возврата.

Группа объявила о планах перезапустить New York City Opera в январе 2016 года с сочетанием оперных и нишевых произведений. Предлагаемый новый дом для возрожденного NYCO - это современный Театр Роз на 1100 мест в Джазе в Линкольн-центре . И правление City Opera, и - единогласно - комитет кредиторов (те, кто был должен деньги в банкротстве) предпочли предложение NYCO Renaissance, которое было поддержано финансово и возглавлялось Роем ​​Нидерхоффером , менеджером хедж-фонда и опытным музыкантом-любителем, ранее работавшим. в совете оперы Нью-Йорка, и который пообещал вложить более 1 миллиона долларов своих собственных денег в эти усилия и собрал не менее 2,5 миллионов долларов.

Суд по делам о банкротстве одобрил план реорганизации New York City Opera Renaissance, позволив ему выйти из банкротства и возобновить выступления в январе 2016 года. Судья по делам о банкротстве Шон Лейн сказал, что он рад одобрить план «любимого и важного культурного учреждения, "и что" участие людей, которые очень заботятся об опере, привело к тому, что я считаю сегодня очень хорошим результатом ". Согласно плану реорганизации, у оперы будут ежегодные сезоны, а ее генеральным директором станет Майкл Капассо . Гейл Круванд, председатель оркестрового комитета City Opera, сказала: «Мы очень взволнованы ... и с нетерпением ждем долгого будущего с New York City Opera».

NYCO Renaissance представило « Тоску» Пуччини, используя сцену и дизайн костюмов Адольфо Хоэнштейна из премьеры оперы в Риме в 1900 году, в январе 2016 года в Театре Роз на 1100 мест. В нем было два разных состава, в том числе тенор Джеймс Валенти и сопрано Латония Мур , а самые дешевые балконные сиденья стоили 25 долларов. В 1944 году « Тоска» стала первой оперой, исполненной NYCO.

NYCO объявило, что завершит сезон 2015–16 годов исполнением трех современных произведений, новых для компании. 16 марта 2016 года состоялось торжественное открытие новой серии концертов в Appel Room in Jazz в Линкольн-центре премьерой «Воскресного утра» Дэвида Герцберга. Произведение для сопрано и небольшого ансамбля с участием сопрано Сары Шафер и меццо-сопрано Кирстин Чавес. Вслед за этим на восточном побережье премьера композитора Стюарт Уоллес «s и либреттист Майкл Korie » s жена Хоппера - сюрреалистический, эротически заряженную 90-минутный 1997 камерная опера фантазии о воображаемом брака между художником Эдвард Хоппер и сплетен обозревателем Гедда Хоппер . Его поставил Андреас Митисек на Гарлемской сцене с 28 апреля по 1 мая 2016 года во время его режиссерского дебюта в Нью-Йорке. В-третьих, NYCO поставило спектакль Даниэля Катана « Florencia en el Amazonas» 22–26 июня 2016 года в театре «Джаз» в Театре роз Линкольн-центра. Основанная на сочинении Габриэля Гарсиа Маркеса , опера была частью новой испаноязычной оперной серии под названием Ópera en Español. Рассматривая спектакль, Джеймс Джорден из The New York Observer написал: «[в] нынешнем предложении возрожденной Нью-Йоркской городской оперы ... каждая страница партитуры поднимается до оргазма, столь же греховно насыщенная, как расплавленный карамельный соус ... . Воссозданная Нью-Йоркская городская опера должна быть полна гордости за высокий уровень качества, охватывающий все аспекты этой презентации ... Среди столь сильного состава вокалистов, как я слышал в NYCO за 20 или более лет, выдающийся уместно было Элизабет Кабальеро в роли Флоренсии ... этот спектакль ясно показывает, что компания находится на вершине своей игры ». Wall Street Journal высказал мнение, что «мисс Кабальеро - это находка». New York Classical Review , отмечая некоторые постановочные недостатки, пишет: «Если это будет стандартом работы компании в будущем, будущее действительно может быть очень светлым».

Премьера нью-йоркской премьеры сезона 2016–17, состоявшаяся 8 сентября 2016 года, состоялась в новой постановке двух опер, премьера которых состоялась в мае 1892 года, « Алеко» (премьера в Нью-Йорке; сочинена Сергеем Рахманиновым , экранизация пьесы Александра Пушкина). стихотворение «Цыгане» ) и Пальяччи ( Руджеро Леонкавалло ). Режиссером выступил Лев Пульезе, а дирижер Джеймс Мина руководил оркестром NYCO в Театре Роуз в Джазе в Роуз Холле Линкольн-центра. Bass Стефан Szkafarowsky дебютировал NYCO в главной роли Алеко, и Паяцы признаки тенора Франческо ANILE в своем дебютном NYCO как Канио. Энтони Томмазини из The New York Times написал, что «выступление предлагало оживленную, хотя иногда и бессвязную игру оркестра оперы Нью-Йорка ... и яркое пение хора труппы ...« Pagliacci »предлагает сильную, если не исключительную роль. , вокальные партии в главных ролях. Тенор Франческо Аниль привносит внушительный, несколько гнусавый голос Канио, преданному мужу. В роли Недды, его заблудшей жены, сопрано Джессики Роуз Камбио поет с подвижной колоратурой и в основном мерцающим звуком. ... Восторженная публика собралась на открытии сезона, который должен стать показательным и даже определяющим для перезагруженной City Opera ». New York Classical Review писала: «В этом случае Паглиаччи выглядел значительно более трогательным, чем недавняя постановка Дэвида Маквикара из Met , в основном из-за возросшей близости Роуз. Это также не повредило тому, что для роли Канио компания зацепилась. Франческо Аниль ... [у которого] есть голос: чистый, выразительный инструмент, который приятно "звенит" над оркестром, и в равной степени то, что кажется фонтаном актерской игры. В знаменитой сцене, в которой Канио понимает, что у Недды есть Он был неверен, тихие рыдания в его костюме, несомненно, влияли. И когда он выскочил на сцену, чтобы открыть передвижное шоу, его пьянство было правдоподобным, а не преувеличенным ... После нескольких скалистых лет этот музыкально и эмоционально удовлетворяющий двойной счет стал лучшее доказательство того, что эта легендарная компания может наконец встать на ноги ". Газета Huffington Post высказала мнение: «NYCO находится на правильном пути, чтобы вновь утвердиться в качестве силы в оперном мире».

Мировые премьеры

Рекомендации

Заметки

дальнейшее чтение

  • Маккенна, Гарольд Дж. (1981). Опера Нью-Йорка поет - Истории и постановки Нью-Йоркской оперы, 1944–79 . Нью-Йорк: Ричардс Розен Пресс. ISBN   978-0-8239-0544-7 .
  • Сокол, Мартин Л. (1981). Опера Нью-Йорка - американское приключение . Макмиллан. ISBN   0-02-612280-4 .

Внешние ссылки